Kritikernes favoritter: Topp 10 musikaler og teaterstykker på Broadway – april 2015

Hvilken forestilling bør det britiske publikummet få med seg først når de besøker «The Great White Way» i New York?

Vi har satt sammen denne listen for å spare deg for bryet med å finne ut av det selv! Dette er rett og slett vår mening – og alle har jo sin egen – basert på anmeldernes vurderinger. Vi oppdaterer listen så snart vi kan.

Kun teaterstykker og musikaler som har spilt i mindre enn to år, er inkludert på denne listen. (Vi antar at du allerede har sett forestillinger som har blitt overført fra West End, slik som Skylight, The Audience, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time og Wolf Hall.)

Så kom deg på teater!

1. The Visit

I løpet av 90 minutter med intens historiefortelling blir du tatt med til et sted der kjærlighet, død og konsekvenser danser sammen, og hvor den sanne kjærlighetens seier kanskje ikke er det du ser for deg i utgangspunktet. Chita Rivera, en strålende stjerne på Broadway-himmelen i uforminsket prakt, er plettfri. The Visit er en av Kander & Ebbs beste musikaler, og er den viktigste og beste musikalen som spilles på Broadway for øyeblikket.

Les anmeldelsen vår

2. Something Rotten!

Her er det ingenting som er råttent. Tvert imot er Something Rotten! fast, saftig, perfekt foredlet, både syrlig og søt – og hvert lag som skrelles av, er fullt av liv. Det er nesten en orgasme av ren nytelse; en ode til musikalsjangeren som både satiriserer sitt tema og behandler det med kjærlig hengivenhet. Broadway skal lete lenge etter et mer samspilt og presist ensemble enn dette.

Les anmeldelsen vår

Steven Boyer og Sarah Stiles i Hand to God. Foto: Joan Marcus. 3. Hand to God

Hand to God er skrevet av Robert Askins og regissert av Moritz von Stuelpnagel. Det oppleves som en kullsvart farse som spinner rundt klassiske elementer som vold, sex og religion. Det er de ekstreme virkemidlene og måten de brukes på som skiller dette fra en gjennomsnittlig farse. Askins skriver sylskarp og morsom dialog, og de absurde situasjonene som oppstår er unektelig hysteriske. Men hans største styrke ligger i observasjonsevnen – dette er et dypt seriøst verk forkledd som en fargesprakende farse.

Les anmeldelsen vår

Kelli O'Hara og Ken Watanabe i The King and I. Foto: Paul Kolnik. 4. The King and I

Sammen med scenograf Michael Yeargan, kostymedesigner Catherine Zuber og koreograf Christopher Gattelli har Bartlett Sher fullstendig fornyet Rodgers og Hammersteins musikal. Den er skreddersydd både for det enorme rommet på Vivian Beaumont-scenen og for det 21. århundre. Resultatet er en triumf på alle områder: nydelig å se på, plettfri musikalsk og en fantastisk opplevelse. Watanabe gjør Kongen til sin egen unike skikkelse på beundringsverdig vis, og som Anna er Kelli O'Hara helt uforlignelig.

Les anmeldelsen vår

5. It Shoulda Been You

Dette er den typen musikalsk komedie som legger like stor vekt på begge deler – musikken og humøret. Det er en lun, engasjerende og delikat liten godbit. Akkurat som et bryllup krever den nøye planlegging, og i likhet med en bryllupskake har den mange lag og gode ingredienser for å sikre at det er noe for enhver smak. Den er ikke klissete søt, men overraskende og rørende, akkurat slik et godt bryllup bør være.

Les anmeldelsen vår

On the Twentieth Century. Foto: Joan Marcus. 6. On the Twentieth Century

Uansett hva man måtte mene om Chenoweth, er prestasjonen hennes i denne musikalen en av disse sjeldne, helt utrolige stjerneprestasjonene som tar pusten fra deg. Du blir slått ut av kraften og magnetismen i hennes fremføring, både vokalt og fysisk. Man får umiddelbart lyst til å se henne gjøre det på nytt, og man er helt sikker på at uansett hvor lenge man lever, vil man aldri se noen spille den rollen slik igjen.

Les anmeldelsen vår

7. Finding Neverland

Finding Neverland er en magisk teateropplevelse. Musikken er livlig og utrolig vakker. Fra ballader til energiske guttesanger og store ensemblenumre, pluss en eksepsjonell sang eller to – Barlow og Kennedy leverer virkelig varene. Men den ubestridte stjernen er Matthew Morrison, som leverer en grenseløst energisk tolkning av den plagede dramatikeren J.M. Barrie. Morrison er bedre enn han noen gang har vært.

Les anmeldelsen vår

Clyde Alves, Tony Yazbeck, Jay Armstrong Johnson og ensemblet i Broadway-oppsetningen av On the Town. Foto: Joan Marcus. 8. On the Town

Dansen har sin egen stil og sitt eget språk, og i Bergasses koreografi er den mer talende enn flere sider med dialog. Trinnene er teknisk krevende, fulle av mening og sprenger av energi. Det er svært ballettpreget, men med den karakteristiske «jazzy» Broadway-snerten som er en fryd å se på – spesielt når ensemblet er så samkjørt og blendende som her.

Les anmeldelsen vår

Foto: Angela Stirling. 9. An American in Paris

Christopher Wheeldons visjon som både regissør og koreograf er imponerende detaljert, overdådig og ambisiøs. Uten massive, forhåndsbygde kulisser skaper Bob Crowley et levende bilde av Paris' gater, monumenter og salonger. Det bidrar til den kinofilm-aktige og drømmeaktige stemningen som driver produksjonen fremover. Besetningen er plettfri, og dette er trolig det stiligste og mest velkledde ensemblet på Broadway akkurat nå. Robert Fairchild er en åpenbaring som Jerry i sin Broadway-debut. Leanne Cope stråler som Lise, og Max von Essen triumferer som Henri i en perfekt balansert og strålende sunget prestasjon.

Les anmeldelsen vår

10. It's Only a Play

Kvelden tilhører Nathan Lane, som er hysterisk ondskapsfull i rollen som James Wicker – en skuespiller som takket nei til hovedrollen i bestevennens stykke fordi han trodde det ville bli en fiasko. Han serverer komiske perler og syrlige fornærmelser med største glede; han er som en menneskelig granatkaster for latter.

Les anmeldelsen vår