Kritikernas val: De 10 bästa Broadwayshowerna – april 2015

Vilka föreställningar bör den brittiska publiken prioritera vid ett besök på Broadway?

Vi har sammanställt den här listan för att bespara dig besväret! Det är helt enkelt vår bedömning – baserad på våra recensenters åsikter – och vi kommer att uppdatera listan löpande.

Endast pjäser och musikaler som har spelats i mindre än två år finns med på listan. (Vi utgår ifrån att produktioner som har flyttats från West End redan har setts där: Skylight, The Audience, Den märkliga händelsen med hunden om natten och Wolf Hall.)

Så se till att boka dina biljetter!

1. The Visit

Under 90 minuter av magiskt berättande transporteras du till en plats där kärlek, död och konsekvenser dansar tillsammans, och där en seger för den sanna kärleken kanske inte alls är vad du först tror. Chita Rivera, Broadways klarast lysande stjärna i oförminskad glans, är helt felfri. Som en av Kander & Ebbs främsta musikaler är The Visit den bästa och viktigaste musikalen som spelas på Broadway just nu.

Läs vår recension

2. Something Rotten!

Här finns inget som är ”ruttet”. Tvärtom är Something Rotten! fyllig, saftig, perfekt framodlad och helt sprudlande av liv i varje lager som skalas av. Det är en ren njutning; en hyllning till musikalformen som både parodierar sitt ämne och behandlar det med kärleksfull ömhet. Det blir svårt för Broadway att hitta en mer samspelt och väloljad ensemble än denna.

Läs vår recension

Steven Boyer och Sarah Stiles i Hand To God. Foto: Joan Marcus 3. Hand To God

Hand To God, skriven av Robert Askins och regisserad av Moritz von Stuelpnagel, fungerar som en becksvart fars centrerad kring klassiska farsi-inslag: våld, sex och religion. Det som skiljer denna från en dussinfars är hur extremt och skickligt dessa element används. Askins skriver grymt rolig dialog och de absurda situationerna är obeskrivligt komiska. Men hans största styrka är skärpan – detta är ett seriöst verk förpackat i farsens glättiga skratt.

Läs vår recension

Kelli O'Hara och Ken Watanabe i The King and I. Foto: Paul Kolnik 4. The King and I

Tillsammans med scenografen Michael Yeargan, kostymdesignern Catherine Zuber och koreografen Christopher Gattelli har Bartlett Sher helt förnyat Rodgers och Hammersteins musikal för 2000-talet och den väldiga Vivian Beaumont-scenen. Det är en triumf i alla avseenden: bländande vacker, musikaliskt oklanderlig och en fantastisk upplevelse. Watanabe gör kungen till sin egen unika skapelse, och som Anna är Kelli O'Hara oemotståndlig.

Läs vår recension

5. It Shoulda Been You

Det här är den sortens musikalkomedi som lägger lika stor vikt vid båda delarna – musiken och komedin. Det är en charmig, engagerande och delikat anrättning. Precis som ett bröllop kräver den noggrann planering, och likt en bröllopstårta består den av många lager och fina ingredienser för att tilltala alla. Den är inte sliskigt söt, utan överraskande och rörande, precis som alla bra bröllop ska vara.

Läs vår recension

On The Twentieth Century. Foto: Joan Marcus 6. On The Twentieth Century

Oavsett vad man tycker om Kristin Chenoweth är hennes prestation i denna musikal en sådan där unik, fullständigt enastående stjärninsats som gör en andfådd. Hennes röstmässiga och fysiska kraft, vildsinthet och magnetism är så total att man omedelbart vill se alltihop igen, i förvissningen om att man aldrig kommer att få se rollen spelas på det sättet igen under sin livstid.

Läs vår recension

7. Finding Neverland

Finding Neverland är en genuint magisk musikalupplevelse. Musiken är livlig och sagolikt vacker. Från ballader till kaxiga grabb-låtar och maffiga ensemblenummer, plus ett par exceptionella hymner – Barlow och Kennedy levererar verkligen. Den stora stjärnan är dock Matthew Morrison, som ger en gränslöst energisk tolkning av den bekymrade dramatikern J.M. Barrie. Morrison är bättre än han någonsin har varit.

Läs vår recension

Clyde Alves, Tony Yazbeck, Jay Armstrong Johnson och ensemblen i Broadways On The Town. Foto: Joan Marcus 8. On The Town

Dansen har en helt egen stil och ett eget språk, och i Bergasses koreografi är den mer talande än sidolånga dialoger. Stegen är tekniskt svåra, pulserande av mening och sprängfyllda av energi. Det är mycket balett, men med den där jazziga Broadway-nerven som är så spännande att se – särskilt när ensemblen som här är perfekt drillad, synkad och strålande.

Läs vår recension

Foto: Angela Stirling 9. An American In Paris

Christopher Wheeldons vision som regissör och koreograf är anmärkningsvärt detaljerad, påkostad och ambitiös. Utan tunga fasta scenbyggen skapar Bob Crowley en rörlig vy av Paris gator, monument och salonger. Allt bidrar till den filmiska och drömlika kvalitet som driver produktionen framåt. Rollbesättningen är felfri och detta är förmodligen den mest eleganta ensemble som går att se på Broadway just nu. Robert Fairchild är en uppenbarelse som Jerry i sin Broadway-debut. Leanne Cope är förtrollande som Lise, och Max von Essen triumferar som Henri i en perfekt avvägd och briljant sjungen prestation.

Läs vår recension

10. It's Only A Play

Kvällen tillhör Nathan Lane som är hysteriskt elak i rollen som James Wicker – en skådespelare som tackade nej till huvudrollen i sin bäste väns pjäs för att han trodde att den skulle floppa. Han levererar komiska poänger och giftiga kommentarer med stor njutning; en mänsklig granatkastare av skratt.

Läs vår recension