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NOTÍCIAS

Os 10 Melhores Espetáculos da Broadway Escolhidos pelos Críticos - Abril de 2015

Publicado em

14 de abril de 2015

Por

stephencollins

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Que espetáculo devem os públicos do Reino Unido ver primeiro se visitarem a Great White Way?

Reunimos esta lista para lhe poupar o trabalho de o descobrir! É apenas a nossa opinião — e toda a gente tem uma — baseada nas impressões dos nossos críticos. Vamos actualizá-la quando pudermos.

Só estão incluídas nesta lista peças e musicais em cena há menos de dois anos. (A lista parte do princípio de que os espetáculos que transferiram do West End já foram vistos no West End: Skylight, The Audience, The Curious Incident of the Dog In The Night-Time e Wolf Hall.)

Por isso, vá vê-los!

1. The Visit

Durante 90 minutos de narrativa arrebatadora, somos transportados para um lugar onde o amor, a morte e as consequências dançam juntos — e onde a vitória do verdadeiro amor pode muito bem não ser aquilo que, à partida, imaginamos. Chita Rivera, estrela incandescente do palco da Broadway, em glória intacta, é irrepreensível. Um dos melhores musicais de Kander & Ebb, The Visit é o melhor e mais importante musical actualmente em cena na Broadway.

Leia a nossa crítica

2. Something Rotten

Aqui não há nada de podre. Pelo contrário: Something Rotten é firme, sumarento, frutado, perfeitamente cultivado — ácido, doce — e, a cada segmento, a cada camada que se vai descascando, transborda vida. É quase um orgasmo de prazer; uma ode ao género do musical, que tanto satiriza o seu próprio assunto como o trata com uma afeição carinhosa. A Broadway terá dificuldade em encontrar uma companhia mais coesa e mais afinada do que esta.

Leia a nossa crítica

Steven Boyer e Sarah Stiles em Hand To God. Foto: Joan Marcus 3. Hand To God

Escrita por Robert Askins e encenada por Moritz von Stuelpnagel, Hand To God funciona como uma farsa negra, de um negro obsidiana, construída sobre os elementos clássicos do género — violência, sexo e religião. A forma extrema como esses elementos surgem e são usados aqui é o que a distingue de uma farsa banal. Askins escreve diálogos cruelmente engraçados e as situações absurdas que se vão desenvolvendo são inegavelmente hilariantes. Mas a sua maior habilidade está na percepção — trata-se de uma obra muito séria embrulhada no riso brilhante da farsa.

Leia a nossa crítica

Kelli O'Hara, Ken Watanabe em The King and I. Foto: Paul Kolnik 4. The King and I

Em conjunto com o cenógrafo Michael Yeargan, a figurinista Catherine Zuber e o coreógrafo Christopher Gattelli, Bartlett Sher reimaginou e revitalizou por completo o musical de Rodgers e Hammerstein, tanto para o vasto espaço do palco do Vivian Beaumont como para o século XXI. É um triunfo em todos os sentidos: deslumbrante de ver, impecável de ouvir e uma experiência maravilhosa de viver. Watanabe, com mérito, faz do Rei uma criação muito sua, especial e única. Como Anna, Kelli O'Hara é incomparável.

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5. It Shoulda Been You

É o tipo de comédia musical que dá igual importância às suas partes constituintes — música e comédia. Uma delícia suave, envolvente e saborosa. Tal como um casamento, exigiu um enredo e um planeamento cuidadosos; tal como um bolo de casamento, tem muitas camadas e ingredientes de grande qualidade para garantir que há algo para agradar a toda a gente. Não é enjoativamente doce, mas surpreendente e comovente, como todos os bons casamentos devem ser.

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On The Twentieth Century. Foto: Joan Marcus 6. On The Twentieth Century

Seja qual for a sua opinião sobre Chenoweth, a sua prestação neste musical é daquele tipo de interpretação-estrela, única e absolutamente extraordinária, que nos deixa sem fôlego e atónitos com o poder, a ferocidade e o magnetismo da entrega — tanto vocal como física —, desejando de imediato vê-la fazer tudo outra vez e com a certeza, a mais absoluta certeza, de que, por muito que viva, nunca mais verá ninguém interpretar esse papel daquela maneira.

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7. Finding Neverland

Finding Neverland é uma experiência de teatro musical verdadeiramente mágica. A partitura é viva e, bem, belíssima. De baladas a canções de rapazes mais estridentes e grandes números generosos de ensemble, além de um ou dois hinos excepcionais — Barlow e Kennedy cumprem mesmo. Sem dúvida, porém, a estrela aqui é Matthew Morrison, que oferece uma interpretação de energia inesgotável como o dramaturgo atormentado J. M. Barrie. Morrison está melhor do que nunca.

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Clyde Alves, Tony Yazbeck, Jay Armstrong Johnson e o elenco de On The Town na Broadway. Foto: Joan Marcus 8. On The Town

A dança tem um estilo, uma linguagem própria e, certamente na coreografia de Bergasse, diz mais do que páginas de diálogo. Os passos são complexos, pulsantes de intenção e a rebentar de energia e estilo. Muito balética, mas com aquele toque jazzy da Broadway que é simplesmente electrizante de ver — sobretudo quando, como aqui, o elenco está perfeitamente ensaiado, perfeitamente em sintonia e perfeitamente deslumbrante.

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Foto: Angela Stirling 9. An American In Paris

A visão de Christopher Wheeldon, como encenador e coreógrafo, é notavelmente detalhada e infinitamente luxuriante e ambiciosa. Sem grandes cenários pré-construídos, Bob Crowley cria uma paisagem nunca estática de ruas parisienses, monumentos, salões e espaços de espectáculo. Tudo isto contribui para uma sensação cinematográfica e para as qualidades oníricas que impulsionam a produção. O elenco é irrepreensível e este é, provavelmente, o elenco mais bonito e com estilo mais natural de qualquer espetáculo da Broadway actualmente em cena. Robert Fairchild, na sua estreia na Broadway, é revelador como Jerry. Leanne Cope é uma flor cintilante de graça etérea como Lise, e Max von Essen triunfa como Henri numa interpretação inteligentemente calibrada, gloriosamente cantada e absolutamente perfeita.

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10. It's Only A Play

A noite pertence a Nathan Lane, hilariante e feroz como James Wicker — um actor que recusou o papel principal na peça escrita pelo seu melhor amigo por achar que era um fiasco. Dispara pérolas cómicas e insultos maldosos com deleite; um lança-granadas humano de gargalhadas.

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