Najlepsze spektakle na Broadwayu według krytyków: Top 10 – kwiecień 2015

Który spektakl widzowie z Wielkiej Brytanii powinni zobaczyć w pierwszej kolejności podczas wizyty na Broadwayu?

Przygotowaliśmy to zestawienie, aby oszczędzić Państwu trudu poszukiwań! To po prostu nasza subiektywna opinia – a wiadomo, że każdy ma własną – oparta na wrażeniach naszych recenzentów. Będziemy aktualizować listę tak często, jak to możliwe.

W rankingu uwzględniliśmy wyłącznie sztuki i musicale, które są grane krócej niż dwa lata. (Zakładamy również, że produkcje, które przeniosły się z West Endu, mieli już Państwo okazję zobaczyć u nas: mowa o Skylight, The Audience, Ciekawym przypadku psa nocną porą oraz Wolf Hall).

Zatem zapraszamy do lektury i do teatrów!

1. The Visit

Przez 90 minut ekstatycznego snucia opowieści przenosimy się do miejsca, w którym miłość, śmierć i konsekwencje wyborów splatają się w tańcu, a zwycięstwo prawdziwego uczucia może okazać się zupełnie inne, niż się początkowo wydaje. Chita Rivera, płomienna gwiazda broadwayowskiej sceny w pełnym blasku, jest bezbłędna. Jako jeden z najlepszych musicali spółki Kander & Ebb, „The Visit” to obecnie najważniejsza i najlepsza pozycja w repertuarze Broadwayu.

Przeczytaj naszą recenzję

2. Something Rotten!

W tym tytule nie ma nic „psutego” – wręcz przeciwnie, „Something Rotten!” jest soczysty, pełen energii, idealnie dopracowany, a każda kolejna warstwa tej historii tętni życiem. To niemal orgia radości; oda do formy musicalu, która jednocześnie parodiuje swój gatunek i traktuje go z ogromną czułością. Broadwayowi trudno będzie znaleźć zespół bardziej zgrany i precyzyjny niż ten.

Przeczytaj naszą recenzję

Steven Boyer i Sarah Stiles w „Hand To God”. Fot.: Joan Marcus 3. Hand To God

Sztuka Roberta Askinsa w reżyserii Moritza von Stuelpnagla to czarna jak smoła farsa, oparta na klasycznych elementach gatunku: przemocy, seksie i religii. To jednak bezkompromisowość tych motywów odróżnia ją od przeciętnych komedii pomyłek. Askins pisze okrutnie zabawne dialogi, a absurdalne sytuacje są autentycznie komiczne. Jednak jego największym kunsztem jest spostrzegawczość – to bardzo poważne dzieło opakowane w radosny śmiech farsy.

Przeczytaj naszą recenzję

Kelli O'Hara i Ken Watanabe w „The King and I”. Fot.: Paul Kolnik 4. The King and I

Wraz ze scenografem Michaelem Yearganem, kostiumografką Catherine Zuber i choreografem Christopherem Gattelli, Bartlett Sher całkowicie przedefiniował i ożywił musical duetu Rodgers i Hammerstein, dostosowując go zarówno do ogromnej przestrzeni sceny Vivian Beaumont, jak i do wymogów XXI wieku. To triumf pod każdym względem: olśniewający wizualnie, nieskazitelny muzycznie i będący cudownym doświadczeniem. Watanabe w godny podziwu sposób kreuje Króla jako postać unikalną, a Kelli O'Hara w roli Anny jest po prostu bezkonkurencyjna.

Przeczytaj naszą recenzję

5. It Shoulda Been You

To ten rodzaj komedii muzycznej, który kładzie równy nacisk na oba człony nazwy – muzykę i komizm. To lekka, wciągająca i smakowita propozycja. Niczym wesele, wymagała precyzyjnego planowania; niczym tort weselny, ma wiele warstw i najlepsze składniki, by trafić w gust każdego gościa. Nie jest przesłodzona, lecz zaskakująca i wzruszająca – dokładnie taka, jaka powinna być każda udana uroczystość.

Przeczytaj naszą recenzję

„On The Twentieth Century”. Fot.: Joan Marcus 6. On The Twentieth Century

Niezależnie od opinii o Kristin Chenoweth, jej występ w tym musicalu to jedna z tych rzadkich, absolutnie nieprawdopodobnych ról gwiazdorskich, które zapierają dech w piersiach. Siła, determinacja i magnetyzm jej kreacji – zarówno wokalnej, jak i fizycznej – sprawiają, że chce się to zobaczyć ponownie natychmiast po wyjściu z teatru. Można mieć pewność, że niezależnie od upływu lat, nikt inny nie zagra tej roli w taki sposób.

Przeczytaj naszą recenzję

7. Finding Neverland

„Finding Neverland” to prawdziwie magiczne doświadczenie teatralne. Partytura jest żywa i niezwykle piękna. Od ballad po energetyczne piosenki chłopięce i wielkie numery zbiorowe, plus jeden lub dwa wyjątkowe hymny – Barlow i Kennedy spisali się na medal. Jednak bez wątpienia gwiazdą jest Matthew Morrison, który z niespożytą energią wciela się w postać dręczonego niepokojami dramaturga J.M. Barriego. Morrison jest tu w swojej życiowej formie.

Przeczytaj naszą recenzję

Clyde Alves, Tony Yazbeck, Jay Armstrong Johnson i obsada broadwayowskiego „On The Town”. Fot.: Joan Marcus 8. On The Town

Taniec ma tu swój własny styl i język, a w choreografii Bergasse'a wyraża więcej niż strony dialogu. Kroki są wymagające, pulsują energią i stylem. Całość ma baletowy charakter, ale z tym jazzowym, broadwayowskim pazurem, który ogląda się z zachwytem – zwłaszcza gdy obsada jest tak perfekcyjnie przygotowana, zgrana i olśniewająca jak tutaj.

Przeczytaj naszą recenzję

Fot.: Angela Stirling 9. An American In Paris

Wizja Christophera Wheeldona jako reżysera i choreografa jest niezwykle szczegółowa, pełna przepychu i ambicji. Bez użycia ciężkich, gotowych dekoracji, Bob Crowley tworzy dynamiczny obraz paryskich ulic, zabytków i salonów. Wszystko to nadaje produkcji filmowy, oniryczny klimat. Obsada jest bezbłędna – to prawdopodobnie najbardziej stylowy zespół na obecnym Broadwayu. Robert Fairchild w swoim debiucie jako Jerry jest objawieniem. Leanne Cope jako Lise zachwyca eterycznością, a Max von Essen jako Henri triumfuje w mądrze poprowadzonej i wspaniale wyśpiewanej roli.

Przeczytaj naszą recenzję

10. It’s Only A Play

Wieczór należy do Nathana Lane’a, który jest prześmiesznie złośliwy jako James Wicker – aktor, który odrzucił główną rolę w sztuce swojego najlepszego przyjaciela, uznając ją za klapę. Lane z lubością rzuca komediowymi perłami i złośliwymi uwagami; to prawdziwa ludzka maszyna do wywoływania salw śmiechu.

Przeczytaj naszą recenzję