Elección de la Crítica: Mejores Espectáculos de Broadway - Los 10 Mejores de abril de 2015

¿Qué espectáculo deberían ver primero los espectadores del Reino Unido si visitan el Great White Way?

Hemos recopilado esta lista para ahorrarte el trabajo de averiguarlo. Es solo nuestra opinión —y todo el mundo tiene una—, basada en lo que piensan nuestros críticos. Actualizaremos la lista cuando podamos.

En esta lista solo se incluyen obras y musicales que lleven menos de dos años en cartel. (La lista da por hecho que los espectáculos que se han trasladado desde el West End ya se han visto en el West End: Skylight, The Audience, The Curious Incident of the Dog In The Night y Wolf Hall.)

¡Así que ve a verlos!

1. The Visit

Durante 90 minutos de narrativa extática, te transportan a un lugar donde el amor, la muerte y las consecuencias bailan juntos, y donde una victoria del amor verdadero quizá no sea, al final, lo que al principio creías. Chita Rivera, una estrella incandescente del escenario de Broadway, sigue en plena forma y está impecable. Uno de los mejores musicales de Kander & Ebb, The Visit es el mejor —y más importante— musical que actualmente puede verse en Broadway.

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2. Something Rotten

Aquí no hay nada podrido. Al contrario: Something Rotten es firme, jugoso, afrutado, perfectamente cultivado; ácido y dulce a la vez, y cada segmento, cada capa que se va retirando, rebosa vida. Es casi un orgasmo de disfrute: una oda al género del musical que a la vez satiriza su objeto y lo trata con un cariño entrañable. A Broadway le costará encontrar una compañía más compacta y mejor afinada que esta.

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Steven Boyer y Sarah Stiles en Hand To God. Foto: Joan Marcus 3. Hand To God

Escrita por Robert Askins y dirigida por Moritz von Stuelpnagel, Hand To God funciona como una farsa de negrísimo obsidiana que se apoya en esos elementos clásicos del género —violencia, sexo y religión—. La extremidad de esos ingredientes y el modo en que se usan aquí es lo que la distingue de una farsa al uso. Askins escribe diálogos cruelmente divertidos y las situaciones disparatadas que se desarrollan resultan innegablemente hilarantes. Pero su mayor virtud está en la perspicacia: es una obra muy seria envuelta en la risa brillante de la farsa.

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Kelli O'Hara y Ken Watanabe en The King and I. Foto: Paul Kolnik 4. The King and I

Junto al escenógrafo Michael Yeargan, la diseñadora de vestuario Catherine Zuber y el coreógrafo Christopher Gattelli, Bartlett Sher ha reimaginado y revitalizado por completo el musical de Rodgers y Hammerstein tanto para el enorme espacio que es el escenario del Vivian Beaumont como para el siglo XXI. Es un triunfo en todos los sentidos: un placer para la vista, impecable para el oído y una experiencia maravillosa. Watanabe, con gran mérito, convierte al Rey en una creación propia, especial y única. Como Anna, Kelli O'Hara es incomparable.

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5. It Shoulda Been You

Este es el tipo de comedia musical que pone el mismo énfasis en sus partes fundamentales: música y comedia. Es una delicia suave, cercana y encantadora. Como una boda, ha requerido una planificación cuidadosa; como un pastel de boda, tiene muchas capas y ingredientes de primera para que algo guste a todo el mundo. No es empalagosa, sino sorprendente y emotiva, como deberían ser todas las buenas bodas.

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On The Twentieth Century. Foto: Joan Marcus 6. On The Twentieth Century

Sea cual sea tu opinión sobre Chenoweth, su interpretación en este musical es una de esas apariciones estelares irrepetibles, absolutamente extraordinarias, que te dejan sin aliento y boquiabierto por la potencia, la fiereza y el magnetismo de su entrega —tanto vocal como física—; con unas ganas desesperadas de verla repetirlo de inmediato y con la certeza, la absoluta certeza, de que, por muchos años que vivas, no volverás a ver a nadie hacer ese papel de esa manera.

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7. Finding Neverland

Finding Neverland es una experiencia de teatro musical verdaderamente mágica. La partitura es animada y, de verdad, muy hermosa. De las baladas a las canciones gamberras de chicos y los grandes números generosos de conjunto, además de uno o dos himnos excepcionales, Barlow y Kennedy cumplen con creces. Sin duda, eso sí, la estrella aquí es Matthew Morrison, que ofrece una interpretación desbordante de energía como el atribulado dramaturgo J.M. Barrie. Morrison está mejor que nunca.

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Clyde Alves, Tony Yazbeck, Jay Armstrong Johnson y el reparto de On The Town en Broadway. Foto: Joan Marcus 8. On The Town

La danza tiene un estilo, un lenguaje propio y, sin duda —tal y como la coreografía Bergasse—, es más elocuente que páginas y páginas de diálogo. Los pasos son complicados, laten con intención y estallan de energía y estilo. Muy balletístico, pero con ese filo jazzeado tan Broadway que es una gozada ver, especialmente cuando, como aquí, el reparto está perfectamente entrenado, perfectamente sincronizado y perfectamente deslumbrante.

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Foto: Angela Stirling 9. An American In Paris

La visión de Christopher Wheeldon aquí, como director y coreógrafo, es extraordinariamente detallista y de un lujo y una ambición inagotables. Sin grandes decorados prefabricados, Bob Crowley crea un panorama de calles parisinas, monumentos, salones y espacios escénicos que nunca se queda quieto. Todo ello contribuye a la sensación cinematográfica de las cualidades oníricas que impulsan la producción. El reparto es impecable y probablemente sea el elenco más atractivo y con un estilo más innato de cualquier espectáculo de Broadway actualmente en cartel. Robert Fairchild, en su debut en Broadway, es una revelación como Jerry. Leanne Cope es una flor resplandeciente de gloria etérea como Lise, y Max von Essen triunfa como Henri en una interpretación inteligentemente calibrada, cantada con esplendor y absolutamente perfecta.

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10. It's Only A Play

La noche es de Nathan Lane, hilarantemente despiadado como James Wicker, un actor que rechazó el papel protagonista de la obra escrita por su mejor amigo porque pensó que era un fracaso. Suelta perlas cómicas y pullas maliciosas con deleite; un lanzagranadas humano de carcajadas.

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