Вибір критиків: ТОП-10 бродвейських вистав за квітень 2015 року

Яку виставу британським глядачам варто відвідати першою під час подорожі на Бродвей?

Ми підготували цей список, щоб заощадити ваші сили та час! Це наша суб'єктивна думка — а вона є у кожного — заснована на відгуках наших критиків. Ми будемо оновлювати цей перелік за можливості.

До списку включено лише п'єси та мюзикли, які йдуть на сцені менше двох років. (Ми виходимо з того, що вистави, які переїхали з Вест-Енду, ви вже бачили вдома: мова йде про Skylight, The Audience, The Curious Incident of the Dog In The Night та Wolf Hall.)

Тож мерщій до театру!

1. The Visit (Візит)

Протягом 90 хвилин екстатичного дійства ви переноситесь у місце, де кохання, смерть і розплата кружляють у спільному танку, а перемога справжнього почуття може виявитися зовсім не такою, як ви очікували. Чіта Рівера, сяюча зірка Бродвею у своїй незгасній величі, просто бездоганна. Це один із найкращих мюзиклів кандема та Ебба, і на сьогодні The Visit — найважливіша постановка на Бродвеї.

Читати нашу рецензію

2. Something Rotten (Щось гниле)

Насправді тут немає нічого «гнилого». Навпаки, Something Rotten — це міцна, соковита, ідеально виплекана та свіжа постановка, де кожен шар, який ви розкриваєте, сповнений життя. Це справжній катарсис задоволення; ода мюзиклу як жанру, яка водночас сатирично висміює свій предмет і ставиться до нього з ніжною любов'ю. Бродвею буде важко знайти більш зіграну та досконалу трупу, ніж ця.

Читати нашу рецензію

Стівен Боєр та Сара Стайлз у виставі Hand To God. Фото: Джоан Маркус 3. Hand To God (Рука до Бога)

Написана Робертом Аскінсом і поставлена Моріцом фон Штюльпнагелем, Hand To God виглядає як вугільно-чорний фарс, що обертається навколо класичних елементів жанру — насильства, сексу та релігії. Гранична гострота цих елементів та їх використання відрізняють цю виставу від пересічного фарсу. Аскінс пише жорстоко дотепні діалоги, а безглузді ситуації, що виникають, незаперечно смішні. Але його головний талант полягає у проникливості — це дуже серйозна робота, загорнута у блискучу обгортку комедії.

Читати нашу рецензію

Келлі О'Хара, Кен Ватанабе у виставі The King and I. Фото: Пол Колнік 4. The King and I (Король і я)

Разом із художником-постановником Майклом Єрганом, художницею по костюмах Кетрін Цубер та хореографом Крістофером Гаттеллі, Бартлетт Шер повністю переосмислив та оживив мюзикл Роджерса та Хаммерстайна як для величезного простору сцени Вівіан Бомонт, так і для XXI століття. Це тріумф у всьому: розкішне видовище, бездоганне звучання та неймовірний досвід. Ватанабе заслуговує на похвалу за те, що зробив Короля своїм власним, унікальним творінням. А Келлі О'Хара у ролі Анни просто не має рівних.

Читати нашу рецензію

5. It Shoulda Been You (Це мала бути ти)

Це тип музичної комедії, де однакова увага приділяється обом складовим — і музиці, і гумору. Це м'яка, захоплива та вишукана «кондитерська» вистава. Як і справжнє весілля, вона вимагала ретельного планування; як і весільний торт, вона має багато шарів і найкращі інгредієнти, щоб сподобатися кожному. Вона не нудотно-солодка, а несподівана та зворушлива — саме такою, якою має бути гарна церемонія.

Читати нашу рецензію

On The Twentieth Century. Фото: Джоан Маркус 6. On The Twentieth Century (У двадцятому столітті)

Що б ви не думали про Крістін Ченовет, її гра в цьому мюзиклі — це той рідкісний, неймовірний зірковий бенефіс, який залишає вас без подиху. Її вокальна та фізична потужність, запеклість і магнетизм приголомшують. Ви захочете негайно побачити це знову, усвідомлюючи, що навряд чи колись іще зустрінете таке ідеальне втілення цієї ролі.

Читати нашу рецензію

7. Finding Neverland (У пошуках Неверленду)

Finding Neverland — це справді магічний досвід музичного театру. Партитура жива і надзвичайно красива. Від балад до гучних «хлопчачих» пісень і масштабних ансамблевих номерів, плюс пара виняткових гімнів — Барлоу та Кеннеді справді постаралися. Проте беззаперечною зіркою тут є Меттью Моррісон, який з безмежною енергією втілює образ бентежного драматурга Дж. М. Баррі. Моррісон тут кращий, ніж будь-коли.

Читати нашу рецензію

Клайд Алвес, Тоні Язбек, Джей Армстронг Джонсон та акторський склад On The Town. Фото: Джоан Маркус 8. On The Town (У місті)

Танці тут мають свій стиль і власну мову. Завдяки хореографії Бергасса рухи говорять красномовніше за сторінки діалогів. Кроки складні, сповнені змісту та вибухової енергії. Дуже балетно, але з тим джазовим бродвейським драйвом, за яким надзвичайно цікаво спостерігати — особливо коли актори настільки ідеально підготовлені та синхронні.

Читати нашу рецензію

Фото: Анжела Стірлінг 9. An American In Paris (Американець у Парижі)

Бачення Крістофера Вілдона як режисера та хореографа вражає деталізацією та амбітністю. Без величезних статичних декорацій Боб Кроулі створює рухливу панораму паризьких вулиць, пам'ятників та салонів. Усе це додає виставі кінематографічності та казковості. Кастинг бездоганний: це, мабуть, найстильніша трупа на сучасному Бродвеї. Роберт Фейрчайлд у своєму дебюті став справжнім відкриттям у ролі Джеррі. Ліенн Коуп сяє у ролі Ліз, а Макс фон Эссен тріумфує в ролі Анрі з ідеально вивіреним і чудово заспіваним виступом.

Читати нашу рецензію

10. It's Only A Play (Це всього лише вистава)

Цей вечір повністю належить Натану Лейну, який неймовірно смішний і дотепно-уїдливий у ролі Джеймса Віккера — актора, що відмовився від головної ролі у п'єсі свого кращого друга, бо вважав її провальною. Він сипле комічними перлами та злостивими зауваженнями з величезною насолодою, працюючи як справжній «гранатомет» гумору.

Читати нашу рецензію