비평가 추천 브로드웨이 쇼: 2015년 4월 Top 10

영국 관객이 ‘그레이트 화이트 웨이(브로드웨이)’를 방문한다면, 어떤 작품을 가장 먼저 봐야 할까요?

그 고민을 덜어드리기 위해 이 리스트를 정리했습니다! 어디까지나 저희의 견해(사람마다 의견은 있죠)이며, 리뷰어들의 판단을 바탕으로 했습니다. 가능할 때마다 목록은 업데이트하겠습니다.

이 리스트에는 개막 후 2년이 채 되지 않은 연극과 뮤지컬만 포함했습니다. (웨스트엔드에서 브로드웨이로 옮겨간 작품은 이미 웨스트엔드에서 보셨다고 가정합니다: Skylight, The Audience, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, Wolf Hall.)

그러니, 보러 가세요!

1. The Visit

90분 동안 황홀한 이야기의 힘에 이끌려, 사랑과 죽음, 그리고 그에 따른 대가가 함께 춤추는 세계로 옮겨갑니다. 진정한 사랑의 승리가 과연 처음 생각한 그 모습일까—끝까지 보며 다시 묻게 되죠. 브로드웨이 무대의 백열하는 스타 치타 리베라는 여전히 눈부신 전성의 빛으로, 흠잡을 데가 없습니다. 칸더 & 엡의 작품들 가운데서도 손꼽히는 뮤지컬인 The Visit는, 현재 브로드웨이에 올라 있는 작품 중 가장 뛰어나고 가장 중요한 뮤지컬이라고 할 만합니다.

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2. Something Rotten

여기엔 ‘썩은’ 구석이 없습니다. 오히려 Something Rotten는 단단하고, 과즙이 가득하고, 향긋하고, 정성스럽게 길러진 과일처럼 새콤달콤합니다. 한 겹 한 겹 껍질을 벗길수록 생기가 넘치죠. 즐거움의 거의 절정에 가까운 경험이랄까요. 뮤지컬이라는 형식에 바치는 찬가로, 대상을 풍자하면서도 애정 어린 시선으로 품어줍니다. 브로드웨이가 이보다 더 촘촘하고 더 완벽하게 조율된 앙상블을 찾기란 쉽지 않을 겁니다.

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Steven Boyer와 Sarah Stiles, Hand To God. 사진: Joan Marcus 3. Hand To God

로버트 애스킨스가 쓰고 모리츠 폰 슈퇴엘프나겔이 연출한 Hand To God는 폭력, 섹스, 종교라는 익숙한 소동극(파스) 요소를 중심으로 돌아가는, 흑요석처럼 새까만 파스처럼 느껴집니다. 그 요소들을 극단까지 밀어붙이고 여기서 이렇게 사용한다는 점이, 흔해 빠진 파스와 이 작품을 갈라놓죠. 애스킨스는 잔인할 만큼 웃긴 대사를 쓰고, 전개되는 황당한 상황들은 의심의 여지 없이 폭소를 터뜨리게 합니다. 그러나 그의 가장 큰 재능은 ‘통찰’에 있습니다. 이것은 파스의 번쩍이는 웃음으로 포장된, 아주 진지한 작품입니다.

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Kelli O'Hara, Ken Watanabe, The King and I. 사진: Paul Kolnik 4. The King and I

무대 디자이너 마이클 이어건, 의상 디자이너 캐서린 주버, 안무가 크리스토퍼 갯텔리와 함께, 바틀릿 셔는 로저스와 해머스타인의 뮤지컬을 비비안 보몬트의 विशाल한 무대 공간에 맞게, 그리고 21세기에 맞게 완전히 새로 상상하고 생명력을 불어넣었습니다. 모든 면에서의 승리입니다. 눈으로 보기에도 황홀하고, 귀로 듣기에도 흠이 없으며, 직접 경험할 가치가 있는 ‘멋진 무엇’이 있습니다. 와타나베는 훌륭하게도 ‘왕’을 자신만의 특별하고 독창적인 창조물로 만들어냅니다. 안나 역의 켈리 오하라는 비교불가입니다.

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5. It Shoulda Been You

이 작품은 ‘뮤지컬 코미디’라는 구성 요소—음악과 코미디—에 똑같이 공을 들이는 타입입니다. 부드럽고 몰입감 있으며, 맛있게 즐길 수 있는 달콤한 과자 같은 작품이죠. 결혼식처럼 세심한 구상과 준비가 필요했고, 웨딩케이크처럼 여러 겹의 층과 훌륭한 재료를 갖춰 누구든 취향에 맞는 지점을 발견하게 합니다. 지나치게 달기만 한 게 아니라, 좋은 결혼식이 그렇듯 의외로 마음을 건드리고 감동을 줍니다.

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On The Twentieth Century. 사진: Joan Marcus 6. On The Twentieth Century

체노웨스에 대해 어떤 생각을 갖고 있든, 이 뮤지컬에서의 그녀의 연기는 유일무이한, 말 그대로 믿기 힘들 만큼 경이로운 ‘스타의 순간’입니다. 성량과 기세, 그리고 노래와 몸짓 모두에서 뿜어져 나오는 힘과 맹렬함, 자성(磁性)에 숨이 막히고 넋이 나갈 정도죠. 당장이라도 같은 걸 다시 한 번 보고 싶어지고, 또 확신하게 됩니다. 얼마나 오래 살든, 누군가가 그 역할을 저렇게 연기하는 모습을 다시 보긴 어려울 거라고요.

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7. Finding Neverland

Finding Neverland는 정말 마법 같은 뮤지컬 극장 경험입니다. 음악은 생동감이 넘치고, 정말로 아름답습니다. 발라드부터 소란스러운 소년들의 노래, 크고 넉넉한 앙상블 넘버들, 그리고 특별한 ‘대표곡’ 한두 곡까지—바를로와 케네디는 확실히 제 몫을 해냅니다. 하지만 의심의 여지 없이, 이 작품의 스타는 매슈 모리슨입니다. 그는 고뇌하는 극작가 J.M. 배리 역으로 끝없이 에너지가 솟는 연기를 선보입니다. 모리슨은 지금까지 어느 때보다도 좋습니다.

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Clyde Alves, Tony Yazbeck, Jay Armstrong Johnson, 그리고 브로드웨이 On The Town 캐스트. 사진: Joan Marcus 8. On The Town

춤에는 고유의 스타일, 고유의 언어가 있고, 적어도 베르가스가 안무한 이 작품에서는 대사 몇 페이지보다 더 많은 것을 ‘말’합니다. 스텝은 까다롭고 목적의식으로 맥동하며 에너지와 스타일이 폭발하죠. 매우 발레적이면서도, 브로드웨이 특유의 재지한 날이 살아 있어 보는 내내 짜릿합니다. 특히 이 작품처럼, 캐스트가 완벽하게 훈련되어 완벽하게 호흡을 맞추고 완벽하게 눈부실 때는 더더욱요.

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사진: Angela Stirling 9. An American In Paris

연출과 안무를 맡은 크리스토퍼 휠던의 비전은 놀라울 만큼 세밀하면서도 끝없이 호화롭고 야심찹니다. 거대한 고정 세트 없이도, 밥 크롤리는 파리의 거리와 기념물, 살롱과 공연장으로 이루어진 풍경을 한순간도 정지시키지 않고 펼쳐냅니다. 그 모든 것이 제작을 떠받치며, 작품을 밀어붙이는 몽환적 성질에 영화적인 감각을 더하죠. 캐스팅은 흠잡을 데 없고, 지금 브로드웨이에서 공연 중인 어떤 작품보다도 가장 보기 좋고 타고난 스타일이 돋보이는 캐스트일지도 모르겠습니다. 브로드웨이 데뷔 무대의 로버트 페어차일드는 제리 역에서 놀라운 발견이고, 리즈 역의 리앤 코프는 요정 같은 영광이 반짝이는 꽃처럼 빛납니다. 막스 폰 에센은 앙리 역으로, 영리하게 조율된 해석과 황홀한 노래, 완벽히 정확한 연기로 승리를 거둡니다.

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10. It's Only A Play

이 밤의 주인공은 네이선 레인입니다. 그는 친구가 쓴 연극의 주연을 ‘별로’라며 거절했던 배우 제임스 위커 역을 잔혹할 만큼 웃기게 소화합니다. 그는 능청스럽게 코믹한 보석 같은 대사와 독설을 툭툭 던져대죠. 인간형 ‘웃음 수류탄 발사기’입니다.

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