Sélection des critiques - Spectacles de Broadway : Les 10 meilleurs - avril 2015

Quel spectacle devraient voir en premier les spectateurs du Royaume-Uni s'ils visitent Broadway (la célèbre avenue des théâtres de New York) ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter la peine de vous décider ! Ce n'est que notre avis - et tout le monde en a un - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons à jour la liste dès que nous le pourrons.

Seules les pièces et les comédies musicales qui sont à l'affiche depuis moins de deux ans figurent sur cette liste. (La liste suppose que les spectacles transférés depuis le West End ont été vus au West End : Skylight, The Audience, The Curious Incident of the Dog In The Night et Wolf Hall.)

Alors allez les voir !

1. The Visit

Pendant 90 minutes de conte extatique, vous êtes transporté dans un endroit où l'amour, la mort et les conséquences dansent ensemble et où la victoire pour le véritable amour pourrait ne pas être ce que vous pensiez au départ. Chita Rivera, une étoile incandescente de la scène de Broadway dans toute sa gloire, est irréprochable. L'un des meilleurs spectacles de Kander & Ebb, The Visit est le meilleur et le plus important, en ce moment sur Broadway.

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2. Something Rotten

Il n'y a rien de pourri ici. Plutôt, Something Rotten est ferme, juteux, fruité, parfaitement cultivé, acidulé, sucré et chaque segment, chaque couche que l'on déploie, est plein de vie. C'est presque un orgasme de plaisir ; une ode à la forme musicale, qui à la fois satirise son sujet et le traite avec une affection aimante. Broadway aura du mal à trouver une compagnie plus serrée et mieux accordée que celle-ci.

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Steven Boyer et Sarah Stiles dans Hand To God. Photo : Joan Marcus 3. Hand To God

Écrit par Robert Askins et dirigé par Moritz von Stuelpnagel, Hand To God se joue comme une farce d'un noir obsidienne qui repose sur ces éléments classiques de la farce : la violence, le sexe et la religion. L'extrême de ces éléments et leur utilisation ici est ce qui différencie cette pièce d'une farce banale. Askins écrit des dialogues cruellement drôles et les situations absurdes qui se développent sont indéniablement hilarantes. Mais son plus grand talent réside dans la perception : c'est une œuvre très sérieuse enveloppée dans le rire brillant de la farce.

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Kelli O'Hara, Ken Watanabe dans The King and I. Photo : Paul Kolnik 4. The King and I

Avec le scénographe Michael Yeargan, la costumière Catherine Zuber et le chorégraphe Christopher Gattelli, Bartlett Sher a complètement réimaginé et revigoré la comédie musicale de Rodgers et Hammerstein tant pour l'immense espace qu'est la scène du Vivian Beaumont que pour le XXIe siècle. C'est un triomphe à tous égards : magnifique à regarder, impeccable à écouter et une expérience merveilleuse à vivre. Watanabe fait du roi sa propre création spéciale, unique. En tant qu'Anna, Kelli O'Hara est incomparable.

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5. It Shoulda Been You

C'est le genre de comédie musicale qui met l'accent égal sur les deux parties constitutives - la musique et la comédie. C'est une confiserie douce, engageante et délicieuse. Un peu comme un mariage, cela a demandé une planification et une conception minutieuses ; un peu comme un gâteau de mariage, il a beaucoup de couches et des ingrédients très fins pour s'assurer que quelque chose plaira à tout le monde. Ce n'est pas mièvre, mais surprenant et touchant, comme tous les bons mariages devraient l'être.

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On The Twentieth Century. Photo : Joan Marcus 6. On The Twentieth Century

Quelle que soit votre opinion sur Chenoweth, sa performance dans cette comédie musicale est ce tour de star unique en son genre, absolument incroyable qui vous laisse à bout de souffle et stupéfait par la puissance, la férocité et le magnétisme de la prestation, tant vocale que physique de la performance, désespérant de la voir tout recommencer immédiatement et certain, très très certain, que peu importe combien de temps vous vivrez, vous ne verrez jamais quelqu'un jouer ce rôle de cette manière encore une fois.

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7. Finding Neverland

Finding Neverland est une expérience vraiment magique de théâtre musical. La partition est vive et très très belle. Des ballades aux chansons rimbalesques et grands morceaux d'ensemble généreux, plus un hymne exceptionnel ou deux - Barlow et Kennedy livrent vraiment la marchandise. Sans aucun doute, cependant, la star ici est Matthew Morrison, qui offre une performance inépuisable en tant que dramaturge troublé J.M.Barrie. Morrison est meilleur qu'il ne l'a jamais été.

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Clyde Alves, Tony Yazbeck, Jay Armstrong Johnson et la troupe de On The Town à Broadway. Photo : Joan Marcus 8. On The Town

La danse a un style, un langage qui lui est propre et, certainement, tel qu'il est chorégraphié par Bergasse, est plus articulé que des pages de dialogue. Les pas sont complexes, palpitants d'objectif et débordants d'énergie et de style. Très balétique, mais avec ce grain jazz de Broadway qui est tout simplement passionnant à regarder, surtout là où, comme ici, la troupe est parfaitement rodée, parfaitement synchronisée et parfaitement éblouissante.

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Photo : Angela Stirling 9. An American In Paris

La vision de Christopher Wheeldon ici, en tant que réalisateur et chorégraphe, est remarquablement détaillée et inlassablement luxuriante et ambitieuse. Sans ensembles préfabriqués énormes, Bob Crowley créé un paysage toujours changeant de rues parisiennes, de monuments, de salons et de lieux de spectacles. Tout cela contribue à l'impression cinématographique des qualités oniriques qui propulsent la production. Le casting est irréprochable et c'est probablement le spectacle le plus beau, le plus inné et élégant, parmi les spectacles de Broadway actuellement à l'affiche. Robert Fairchild, dans sa première apparition à Broadway, est révélateur en tant que Jerry. Leanne Cope est une fleur miroitante de gloire elfique en tant que Lise, et Max von Essen triomphe en tant qu'Henri dans une performance intelligemment jugée, magnifiquement chantée et parfaitement ajustée.

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10. It's Only A Play

La nuit appartient à Nathan Lane qui est hilarant et vicieux en tant que James Wicker, un acteur qui a refusé le rôle principal dans la pièce écrite par son meilleur ami parce qu'il pensait que c'était un raté. Il sort des gemmes comiques et des insultes malicieuses avec délectation ; une véritable grenade humaine de rires.

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