レビュー：ザ・ワン、ソーホー・シアター ✭✭✭✭✭

私がこれまで観たなかで、これほど“完璧な戯曲”に近い作品はない——アレックス・デラニーはそう書いている。

ヴィッキー・ジョーンズの受賞歴を誇るデビュー作『The One』は、現代におけるロマンスという概念を掘り下げる。ぞっとするほどダークで、言葉にしがたいほど笑えて、幕開けから観客を釘づけにする。演出は精緻で、演技は非の打ちどころがない。私にとって、これほど“完璧な戯曲”に近いものは見たことがない。だからこそ、恋文のようにならないレビューを書くのがとても難しい。

『The One』の舞台は、ハリーとジョーがシェアして暮らすフラットのリビングルーム。空間の中心にある大きな赤いソファが、物語の進行とともに戦場にも寝室にもなっていく。クラシック音楽が高まり、星明かりの背景がきらめく。主人公ふたりは舞台へすべるように現れ、情熱的に抱き合う。まさに“おとぎ話のエンディング”そのもの——「めでたしめでたし」の直前まで。しかし、その大仰な甘さは、愛の抱擁が一転して、ポルノ鑑賞とウオツィッツをかじりながらの、どこか上の空のセックスへと変わることで、唐突に、そして見事に覆される。

ジョーンズの驚くほど巧みに書かれたこの作品の核心には、「私たちはいま、愛に対して少しシニカルになりすぎているのではないか。知りすぎているのではないか。賢くなりすぎているのではないか」という発想がある。そもそも、いまなお“運命の人”という概念を本気で信じられるほど、誰かは無垢でいられるのだろうか。そして、信じることをしばし脇に置いて探してみたとして、見つけた瞬間をどうやって見分ければいいのか。眠れぬ酔いどれの一夜のなかで、ハリーとジョーがその問いにもがくのを見守るうち、ルーファス・ライトとフィービー・ウォーラー＝ブリッジが驚くほどの即時性と解放感で放つジョーンズの台詞は、現代の一対一の関係が持つヤヌス的な二面性——居心地のよさと息苦しさ、親密さと苛立ち、生の昂揚と暴力性——を鮮やかに暴き出す。

観客にとってそれは、爽快であると同時に消耗する旅でもある。決して気を抜けず、展開も読めない。私たちは、ハリーの気の毒で疲れきった友人ケリーと同じく、口をあんぐり開けたまま、ふたりの恋人が互いをからかい、責め立て、刺激し合い、際限なくボタンを押し、境界線を踏みにじっていくのを見ていることしかできない。前半では、ケリーが同席することでやりとりが頂点に達する。まるで第三者の存在が、ふたりが繰り返すことに飽きてしまった“お決まり”を再び活性化させるかのように。さらに物語が進むと、目撃者の存在がセーフティネットにもなりうること、そしてその安定した影響が失われると、遊びが行き過ぎてしまう——そして実際に行き過ぎる——ことも分かってくる。出来事の全景を見通す“見えない観客”としての私たちは、ふたりの親密なもつれから締め出されている感覚と、その残酷な帰結に加担してしまっている罪悪感を、同時に抱かされる。

ウォーラー＝ブリッジ、ライト、そしてルー・コーフィールドはいずれも圧巻の演技を見せる。重層的で、具体性があり、そしてとにかくとてもとても可笑しい。テキストの献辞が捧げられているのはウォーラー＝ブリッジただ一人だが、それも当然だ——彼女のジョーは嫌な人物で、怖いほどでもあるのに、ウォーラー＝ブリッジは大胆な魅力と息をのむ技術で演じきり、私たちはハリーと同じくらい抗いがたく彼女に引き寄せられてしまう。ラストの瞬間をどう解釈し、中心となる関係性に何を読み取ろうとも、確かなことがひとつある。ジョーンズとウォーラー＝ブリッジは、まさに天が結びつけた最高のコンビだ。

2014年3月30日まで上演。 詳細はこちら