Đánh giá: Vở kịch The One tại Nhà hát Soho ✭✭✭✭✭

Hầu như là vở kịch hoàn hảo nhất mà tôi từng được xem, Alex Delaney chia sẻ.

Tác phẩm đầu tay đạt giải thưởng của Vicky Jones, The One, mổ xẻ khái niệm lãng mạn trong thời đại ngày nay. Đó là một tác phẩm đen tối đến rợn người, hài hước đến khó tả, và hoàn toàn mê hoặc khán giả ngay từ khi bắt đầu. Với sự dàn dựng tinh tế và phần trình diễn không tì vết, đây là thứ gần nhất với một vở kịch hoàn hảo mà tôi từng chứng kiến. Chính vì vậy, thật khó để viết một bài đánh giá mà không giống như đang gửi gắm một bức thư tình.

‘The One’ diễn ra trong phòng khách của căn hộ mà Harry và Jo cùng chung sống. Không gian bị cho phối bởi chiếc ghế sofa màu đỏ lớn, nơi trở thành cả chiến trường lẫn phòng ngủ khi vở kịch dần mở ra. Nhạc cổ điển vang lên, phông nền lấp lánh như ngàn sao; các nhân vật chính lướt trên sân khấu và trao nhau cái ôm nồng cháy. Đó là một cái kết cổ tích hoàn mỹ, ngay trước khoảnh khắc 'hạnh phúc mãi mãi về sau'. Tuy nhiên, sự sướt mướt quá đà này bỗng chốc bị phá vỡ một cách tài tình, khi cái ôm âu yếm chuyển sang cảnh xem phim người lớn, ăn snack và quan hệ một cách hời hợt.

Trọng tâm trong ngòi bút sắc sảo của Jones là quan điểm rằng có lẽ chúng ta hiện nay quá hoài nghi, quá hiểu biết hoặc quá thông minh để yêu. Liệu còn ai thực sự ngây thơ đến mức tin vào khái niệm 'một nửa duy nhất' (the one) nữa không? Và, nếu chúng ta có thể tạm gạt bỏ sự hoài nghi đủ lâu để tìm kiếm nó, làm sao ta biết được khi nào mình đã tìm thấy? Khi chứng kiến Harry và Jo vật lộn với những câu hỏi này trong một đêm say khướt không ngủ, những lời thoại của Jones – được Rufus Wright và Phoebe Waller-Bridge thể hiện với sự sống động và tự do tuyệt vời – đã hé lộ hai mặt của chế độ một vợ một chồng hiện đại: vừa ấm áp vừa ngột ngạt, vừa thân mật vừa gây phẫn nộ, vừa tràn đầy sức sống nhưng cũng đầy bạo liệt.

Đây là một hành trình đầy phấn khích nhưng cũng không kém phần mệt mỏi đối với khán giả. Không bao giờ được phép thư giãn, không thể đoán trước các sự kiện sẽ diễn ra thế nào, chúng ta – cũng giống như cô bạn Kerry khốn khổ và tơi tả của Harry – chỉ biết há hốc mồm kinh ngạc khi nhìn đôi tình nhân này trêu chọc, hành hạ và kích thích lẫn nhau, không ngừng thách thức mọi giới hạn. Trong hiệp một, những màn đối đáp này đạt đến đỉnh điểm khi có sự hiện diện của Kerry, như thể sự góp mặt của bên thứ ba đã tiếp thêm sinh lực cho một kịch bản lặp đi lặp lại mà cặp đôi đã dần nhàm chán. Khi vở kịch tiến triển, chúng ta cũng nhận ra rằng sự hiện diện của một người chứng kiến có thể đóng vai trò như một tấm lưới an toàn, và nếu thiếu đi tầm ảnh hưởng ổn định đó, những trò chơi này có thể – và thực sự đã – đi quá giới hạn. Với tư cách là những khán giả vô hình chứng kiến toàn bộ sự việc, chúng ta vừa cảm thấy bị gạt ra khỏi sự gắn kết thân mật của bộ đôi này, vừa cảm thấy có lỗi như thể mình có liên đới đến những hậu quả nghiệt ngã của họ.

Waller-Bridge, Wright và Lu Corfield đều mang đến những màn trình diễn xuất thần: đa chiều, sắc nét và vô cùng hài hước. Chỉ có Waller-Bridge là người được Jones đề tặng kịch bản, và điều đó hoàn toàn xứng đáng – nhân vật Jo của cô vừa đáng ghét vừa đáng sợ, nhưng Waller-Bridge đã diễn giải cô ấy với sức quyến rũ táo bạo và kỹ năng bậc thầy đến mức chúng ta không thể không bị thu hút, một sự tất yếu giống như Harry vậy. Dù cách hiểu của bạn về những phút cuối của vở kịch và hệ quả của chúng đối với mối quan hệ này là gì đi nữa, có một điều chắc chắn: Jones và Waller-Bridge là một sự kết hợp hoàn hảo.

Vở kịch diễn ra đến hết ngày 30 tháng 3 năm 2014. Thêm thông tin