Reseña: The One, Teatro Soho ✭✭✭✭✭

Lo más parecido a una obra perfecta que he visto, escribe Alex Delaney.

La premiada primera obra de Vicky Jones, The One, explora el concepto del romance en nuestra época. Es aterradoramente oscura, indescriptiblemente hilarante y atrapa al público desde el primer momento. Dirigida con exquisitez e interpretada sin tacha, es lo más parecido a una obra perfecta que he visto. Y todo ello hace que sea muy difícil escribir una crítica que no suene como una carta de amor.

‘The One’ transcurre en el salón de un piso compartido por Harry y Jo. El espacio lo domina un gran sofá rojo, que se convierte a la vez en campo de batalla y boudoir conforme avanza la obra. La música clásica crece, un telón de fondo estrellado centellea; nuestros protagonistas se deslizan al escenario y se funden en un abrazo apasionado. Es un final de cuento de hadas en toda regla, justo antes del ‘felices para siempre’. Sin embargo, esta sentimentalidad desbordada queda de pronto —y brillantemente— dinamitada cuando el abrazo amoroso se convierte en sexo apenas involucrado, viendo porno y comiendo Wotsits.

En el corazón del deslumbrantemente bien escrito texto de Jones está la idea de que quizá ahora somos demasiado cínicos, demasiado informados o demasiado inteligentes para el amor. ¿De verdad queda alguien lo bastante ingenuo como para creer todavía en el concepto de ‘la media naranja’? Y, si logramos suspender la incredulidad el tiempo suficiente para buscarla, ¿cómo sabemos cuándo la hemos encontrado? Mientras vemos a Harry y Jo lidiar con estas preguntas a lo largo de una noche de borrachera e insomnio, el diálogo de Jones —dicho con una inmediatez asombrosa y una libertad jubilosa tanto por Rufus Wright como por Phoebe Waller-Bridge— revela la naturaleza bifronte de esta monogamia moderna: acogedora y claustrofóbica, íntima e irritante, vivificante y violenta.

Para el público es un viaje estimulante, pero agotador. Sin permitirnos relajarnos y sin poder adivinar cómo se desarrollarán los acontecimientos, nosotros —como Kerry, la amiga atribulada y desastrada de Harry— solo podemos mirar boquiabiertos cómo estos dos amantes se provocan, se atormentan y se excitan, pulsando sin descanso botones y límites. En la primera mitad, estos intercambios alcanzan su punto álgido con Kerry presente, como si la presencia de un tercero avivara una rutina que la pareja se ha cansado de representar. A medida que avanza la obra, también descubrimos que la existencia de un testigo puede funcionar como red de seguridad y que, sin su influencia estabilizadora, los juegos pueden —y de hecho— ir demasiado lejos. Nosotros, como espectadores invisibles de todo el abanico de acontecimientos, nos sentimos a la vez excluidos de los enredos íntimos del dúo y, con culpa, implicados en sus consecuencias crueles.

Waller-Bridge, Wright y Lu Corfield ofrecen interpretaciones deslumbrantes: con capas, precisas y muy, muy divertidas. Es solo a la primera a quien Jones dedica el texto, y con razón: su Jo es un personaje horrible y aterrador, pero Waller-Bridge la interpreta con un descaro encantador y una pericia apabullante, de modo que no podemos evitar sentirnos atraídos por ella, tan inevitablemente como le ocurre a Harry. Sea cual sea tu interpretación de los instantes finales de la obra y de lo que implican para la relación central, hay una cosa segura: Jones y Waller-Bridge son una pareja hecha en el cielo.

En cartel hasta el 30 de marzo de 2014. Más información