Critique : The One, Soho Theatre ✭✭✭✭✭

La chose la plus proche d'une pièce parfaite que j'ai vue, écrit Alex Delaney.

La première pièce primée de Vicky Jones, The One, explore le concept de romance à notre époque. C'est terriblement sombre, indescriptiblement hilarant, et elle captive son public dès le départ. Exquisément mise en scène et interprétée sans faute, c'est la chose la plus proche d'une pièce parfaite que j'ai vue. Tout cela rend très difficile l'écriture d'une critique qui ne ressemble pas à une lettre d'amour.

‘The One’ se déroule dans le salon d'un appartement partagé par Harry et Jo. L'espace est dominé par un grand canapé rouge, qui devient à la fois champ de bataille et boudoir au fur et à mesure que la pièce se déroule. La musique classique enfle, un décor étoilé scintille; nos protagonistes glissent sur la scène et dans une étreinte passionnée. C'est chaque centimètre du conte de fées, juste avant ‘et ils vécurent heureux’. Cette sentimentalité exagérée est cependant brusquement et brillamment contrecarrée lorsque l'étreinte amoureuse se transforme en regard de films porno, consommation de Wotsit, sexe à peine engagé.

Au cœur de la pièce remarquablement bien écrite de Jones, se trouve l'idée que nous sommes peut-être désormais trop cyniques, trop informés ou trop intelligents pour l'amour. Est-ce que quelqu'un est vraiment assez naïf pour croire encore au concept de ‘l'unique’? Et, si nous pouvons suspendre l'incrédulité assez longtemps pour le chercher, comment pouvons-nous savoir quand nous l'avons trouvé? En regardant Harry et Jo lutter avec ces questions au cours d'une nuit ivre et sans sommeil, le dialogue de Jones – prononcé avec une immédiateté frappante et une liberté joyeuse par Rufus Wright et Phoebe Waller-Bridge – révèle la nature Janusienne de cette monogamie moderne : douillette et étouffante, intime et exaspérante, vivifiante et violente.

C'est un voyage exaltant mais épuisant pour le public. Jamais autorisés à se détendre, jamais capables de deviner comment les événements vont se dérouler, nous, comme l'ami harassé et échevelé de Harry, Kerry, ne pouvons que regarder, bouche bée, ces deux amants se taquiner, se tourmenter et se titiller, poussant sans cesse boutons et limites. Dans la première moitié, ces échanges atteignent leur apogée en compagnie de Kerry comme si la présence de tout tiers extériéur vivifiait une routine dont le couple s'est lassé de rejouer. Au fur et à mesure que la pièce continue, nous découvrons aussi que l'existence d'un témoin peut servir de filet de sécurité et, sans leur influence stabilisatrice, les jeux peuvent et vont trop loin. Nous, en tant que spectateurs invisibles de l'ensemble des événements, nous sentons simultanément exclus des enchevêtrements intimes du duo, et coupablement impliqués dans leurs conséquences vicieuses.

Waller-Bridge, Wright et Lu Corfield produisent tous des performances époustouflantes: nuancées, spécifiques et très, très drôles. C'est à elle seule que Jones a dédié le texte, et à juste titre – sa Jo est un personnage horrible et terrifiant mais Waller-Bridge la joue avec un charme audacieux et une compétence époustouflante que nous ne pouvons nous empêcher d'être attirés par elle, aussi inévitablement que Harry. Quelle que soit votre interprétation des derniers instants de la pièce, et leur implication pour la relation centrale, une chose est certaine : Jones et Waller-Bridge sont un couple parfait.

Jusqu'au 30 mars 2014. Plus d'informations