Crítica: The One, Teatro Soho ✭✭✭✭✭

A coisa mais próxima que já vi de uma peça perfeita, escreve Alex Delaney.

A premiada estreia dramatúrgica de Vicky Jones, The One, explora o conceito de romance nos dias de hoje. É aterradoramente sombria, indescritivelmente hilariante e prende o público desde o primeiro instante. Exquisitamente encenada e interpretada de forma irrepreensível, é a coisa mais próxima que já vi de uma peça perfeita. Tudo isto torna muito difícil escrever uma crítica que não soe a carta de amor.

‘The One’ passa-se na sala de estar de um apartamento partilhado por Harry e Jo. O espaço é dominado por um grande sofá vermelho, que se torna simultaneamente campo de batalha e boudoir à medida que a peça se desenrola. A música clássica cresce, um cenário estrelado cintila; os nossos protagonistas deslizam para o palco e para um abraço apaixonado. É o final de conto de fadas em toda a linha, mesmo antes do “felizes para sempre”. Essa sentimentalidade inflacionada é, no entanto, abrupta e brilhantemente desmontada quando o abraço amoroso se transforma em sexo pouco envolvido — com pornografia a dar na televisão e Wotsits a serem trincados.

No coração do texto assombrosamente bem escrito de Jones está a ideia de que talvez sejamos agora demasiado cínicos, demasiado informados ou demasiado inteligentes para o amor. Será que ainda há alguém suficientemente ingénuo para acreditar no conceito de “a tal pessoa”? E, se conseguirmos suspender a descrença tempo suficiente para a procurar, como é que sabemos quando a encontramos? Enquanto vemos Harry e Jo a debaterem-se com estas questões ao longo de uma noite insondável, bêbeda e sem dormir, o diálogo de Jones — dito com uma imediaticidade surpreendente e uma liberdade contagiante tanto por Rufus Wright como por Phoebe Waller-Bridge — revela a natureza janiforme desta monogamia moderna: acolhedora e claustrofóbica, íntima e exasperante, vivificante e violenta.

Para o público, é uma viagem eletrizante e, ainda assim, extenuante. Nunca nos deixam relaxar, nunca conseguimos adivinhar como os acontecimentos irão desenrolar-se; e nós, tal como Kerry, a amiga de Harry — fustigada e desgrenhada —, só conseguimos assistir de boca aberta enquanto estes dois amantes se provocam, atormentam e seduzem, carregando incessantemente nos botões e a testar limites. Na primeira metade, estas trocas atingem o auge com Kerry presente, como se a presença de alguém de fora revitalizasse uma rotina que o casal se cansou de repetir. À medida que a peça avança, percebemos também que a existência de uma testemunha pode funcionar como rede de segurança e que, sem essa influência estabilizadora, os jogos podem — e acabam por — ir longe demais. Nós, espectadores invisíveis de todo este panteão de acontecimentos, sentimos-nos simultaneamente excluídos dos enredos íntimos da dupla e culpavelmente implicados nas suas consequências cruéis.

Waller-Bridge, Wright e Lu Corfield oferecem todos interpretações deslumbrantes: cheias de camadas, precisas e muito, muito engraçadas. É apenas à primeira que Jones dedicou o texto — e com toda a razão: a sua Jo é uma personagem horrível e aterradora, mas Waller-Bridge interpreta-a com um charme descarado e uma mestria de cortar a respiração, de tal forma que não conseguimos evitar sentir-nos atraídos por ela, tão inevitavelmente quanto Harry. Seja qual for a sua leitura dos momentos finais da peça e do que eles implicam para a relação central, uma coisa é certa: Jones e Waller-Bridge são uma combinação feita no céu.

Em cena até 30 de março de 2014. Mais informações