리뷰: 미스 호프 스프링스 - 베가스에서 바이마르까지, 투 브루어스 ✭✭✭✭✭

미스 호프 스프링스: 라스베이거스에서 바이마르까지

더 투 브루어스

2018년 2월 23일

별 5개

호프 스프링스는 드랙 공연의 롤스로이스라 해도 과언이 아니다. 무엇보다도, 정교하게 공들여 만들고 귀에 착 감기는 노래를 포함해 거의 모든 소재를 스스로 빚어내는 능력 덕분이고, 동시에 매 공연마다 ‘탈것’처럼 활용될, 영리하게 사유된 데다 드라마적으로도 완성도 높은 미장센을 기막히게 구상해내기 때문이다.  공연을 거듭할수록 더 ‘연극적으로’ 발전하는 듯하다. 그저 키보드 앞에 앉아 몇 곡 툭툭 부르고, 퀵하고 캠프한 한 줄 농담을 던지는 루틴에서 벗어나, 점점 더 인물과 상황에 기반한 코미디로 깊숙이 들어간다.  이번 작품이 내세우는 환상은 이렇다. 전성기를 지난 라스베이거스 쇼걸이 덩지니스의 실업 해안가로 떠밀려왔다가, 베를린의 ‘다스 카바레트 보들레스크’에서 뜻밖의 자리를 제안받는다는 것. 가방은 성실히 챙겨지고, 어두운 레인코트는 서둘러 허리끈을 매고, 우리는 카바레와 지정학적 분단의 한복판에서 벌어지는 그녀의 예술적·개인적 투쟁담 속으로 출항한다.  물론 사실은 전부 ‘환상’이다. 무대 위에서 압도적인 존재감을 뿜어내는 타이 제퍼리스의 작업, 지치지 않는 노동욕과 부지런한 장인정신이 빚어낸 결과물이다.

그 결과가 얼마나 유쾌한지 또한 말할 나위가 없다.  적절한 오프닝 넘버 ‘There Is Ever A Place To Wander’—로맨틱하고 반음계적인, 제리 허먼 풍의 커튼 레이저—로 시작해, 흐드러지면서도 씁쓸한 정조 속에 무대의 공기가 잡힌다.  곧바로 서사가 시동을 걸고, ‘I want’ 송인 ‘I Want To Sing In A Berlin Cabaret’로 들어간다.  이 작품은 전형적으로 뮤지컬 씬의 영토에 서 있는데, 다만 그것이 솔로 퍼포머의 손에 쥐어졌을 뿐이다.  다른 무대에서 그녀의 작업을 봐온 관객이라면 알겠지만, 여기엔 트리오가 없다. 날렵한 두 손과 단출한 ‘조애나(조안나)’만이 있을 뿐이다.  그리고 그걸로 충분하다(물론 이 넘버들이 더 큰—그리고 더 비싼—스케일로도 손쉽게 확장될 수 있으리란 상상은 너무나 쉽다. 그만큼 빌어먹게도 좋으니까).  하지만 호프 스프링스는 대개 이렇게 목격된다. 화려하고 번쩍이는 공간에서도, 다소 싸구려 티 나는 게이 바에서도.

여기서의 농담은, 베를린 장벽이 공연장 한가운데를 통째로 가로질러 지나가고 있다는 설정이다.  호프는 서베를린 구역에 나타나는데, 그곳에선 아무도 그녀를 모른다. 퉁명스러운 스태프는 친절하게도 동베를린 쪽 클럽 날개(윙)에 지원해보라고 권한다.  그래서 뻔뻔하고도 진취적인 그녀는, 완전한 차림새 그대로 장벽을 넘어간다. 서베를린에서 ‘탈출’해 GDR(동독)로 들어간, 아마도 역사상 유일한 사람으로서!  그녀는 DKV-오스트의 무대 출입구로 찾아가고, 키가 크다 못해 너무나 크고, 체격이 듬직하다 못해 너무나 듬직한(그 타입 알지 않는가. 베를린에서 얼마나 자주 봤던가!), 도어맨 한스 조프에게 입장 허가를 받는다.  이 ‘이름값 그대로’의 말장난(적명, aptronym)은 딱 Carry On... 시리즈식 순도 100%의 개그다… 그리고 비슷한 결의 것이 더, 훨씬 더, 이어진다.  단순한 레알리스트 샹송 하나가 우리를 ‘다스 카바레트 보들레스크’에 어떤 이들이 있고, 그들이 무엇을 하고 있을지에 대한 더 가까운 이해로 밀어 넣는다.

트렁크 하나와 보아를 갈아 끼우는 몇 차례의 재미있는 동작들, 그리고 경쾌하게 얹은 실크햇(그렇다, 저런 걸 누가 쓰곤 했는지 우리도 ‘잘’ 안다!)이 지나가고 나면, 피아노에서 떨어져 나온, 일종의 시 낭독 버전으로 ‘Marlene Stole My Act’를 시작한다. 호프의 새 직장에 있는 선배 퍼포머 피피가 털어놓는 폭로담이다.  이는 호프의 소재 대부분이 그렇듯 쓰라린 후회의 이야기지만, (이전의) 로렌츠 하트의 가사처럼, 어구가 꺾이고 문장이 뒤틀리며 운이 엮이는 그 순수한 아름다움과 사랑스러움이 내용을 어떤 감상성의 얼룩에서도 들어 올린다. 글에는 그런 명랑함과 활기가 있어서, 그것이 관객을 우울하게 만들 수가 없다.

이어 우리는 매력적인 ‘리스트’ 송 ‘I Love Berlin’을 듣게 되는데, 사실상 베를린이 아니라 그 도시 ‘빼고’ 거의 모든 곳에 대한 노래다.  그래도 상관없다.  재치 있고, ‘My Friend The Moon’의 우아한 슬픔으로 들어가기 전 단정한 전주처럼 기능한다. 그 넘버는 너무나 절묘한 우수를 품고 있어, 객석의 마음을 단숨에 사로잡는다.  그리고는 조금 더 시를 어슬렁거리듯 지나가는데, 이번엔 거트루드 스타인의 문체를 빌린 ‘The Obitch-uary Of Tilly Losch’다.  그 다음엔 ‘Baby Steps’라는 쇼에서 가져온 한 곡이 이어진다. ‘Wanda’는 방탕한 젊음의 인물화를 그리는데, 이야기 자체는 얄팍할지 몰라도 호프의 창조적 의지라는 쇠붙이에서 단조해낸 듯 단단하다.  음악은 계속된다. 아름다운 슬로 폭스트롯 ‘Joe’를, 놀라운 더블-보아(아이스스케이팅 동작 같은데, 해내기만큼이나 복잡해 보인다)로 실행해 보인다.  얼마 지나지 않아, 자연스럽게도, 덩지니스 트레일러 파크에 있는 소원해진 남편 어빙이 우리 여주인공을 사회주의 리얼리즘 지옥 같은 감금 상태에서 구해내고, 그러면 이제 이 사랑스러운 장소에 작별 인사를 할 시간이다… 그리고 호프의 트레이드마크 ‘The Devil Made Me Do It’를 은밀한 마지막 리프라이즈로 슬쩍 끼워 넣는다.

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