评论：《希望小姐的春天》- 从维加斯到魏玛于The Two Brewers ✭✭✭✭✭

霍普·斯普林斯小姐：从拉斯维加斯到魏玛

The Two Brewers

2018年2月23日

五星

霍普·斯普林斯堪称变装表演的劳斯莱斯——不仅因为她几乎能一手包办所有素材，尤其是那些精雕细琢、朗朗上口又讨人喜欢的歌曲；更因为她为每一台演出构思出的场面调度，机巧周到、戏剧性十足，完全成了作品的载体。 随着时间推进，这些概念似乎也愈发“剧场化”：不再只是坐在键盘前唱几首小调、抛几句机灵又浮夸的毒舌俏皮话，而是越来越深入到基于人物与情境的喜剧。 这次呈现的幻象是：一位年华不再的拉斯维加斯歌舞女郎，流落到邓杰内斯失业的荒凉海岸，却意外获得柏林“Das Kabarett Vaudelesque”的职位：行李规规矩矩地收好，深色雨衣匆匆系紧，我们随即被带入她在卡巴莱与地缘政治裂痕的腹地里，关于艺术与人生挣扎的叙述。 但事实上，这一切都是幻象：全部出自泰·杰弗里斯之手——他在舞台上气场不可动摇，对辛勤投入与精湛工艺有着永不满足的渴望。

而成果也的确是十足的妙趣横生。 从恰如其分的开场曲《There Is Ever A Place To Wander》开始——一首浪漫、半音阶推进、带着杰瑞·赫尔曼风格的揭幕序曲——全场便被定在轻盈却微苦的情绪之中。 随后叙事启动，我们进入一首典型的“我想要”歌曲：《I Want To Sing In A Berlin Cabaret》。 这完全是音乐剧的领地，只不过掌舵的是一位独角表演者。 看过她其他演出的观众会发现，这里没有三人阵容，只有一双灵巧的手和一台朴素的“乔安娜”（钢琴）。 而这就够了（尽管你很容易想象这些曲目若以更盛大——也更昂贵——的方式包装，会多么惊人：它们实在好得要命）。 不过，这也正是我们常见到霍普·斯普林斯的方式：她既能出现在华丽闪耀的场地，也能在俗气的同志酒吧里大放异彩。

此处的笑点是：柏林墙竟然被一路“修”进了这家场地。 霍普先出现在西柏林那一侧，在那里无人认识她；但板着脸的工作人员却“好心”建议她去俱乐部的东柏林翼试试。 于是她大胆又积极，盛装越墙而去——几乎成了史上唯一一个从西柏林“逃”进民主德国的人！ 她来到DKV-东侧的后台门口，被那位高得离谱、结实得离谱（我们懂这种类型，去过柏林的人都见过，太常见了！）的门卫放行：汉斯·佐夫。 这个姓名与性格的巧合，简直就是英国老式闹剧《Carry On…》系列的纯正笑料……而且后面还有更多、更多同类的桥段。 一首朴素的现实主义香颂，带我们更靠近地理解：在“Das Kabarett Vaudelesque”里，我们会遇到怎样的人，他们又在做怎样的事。

随后是一段关于行李箱、换羽毛披肩的精彩小戏，以及戴上一顶俏皮地歪着的高礼帽（是的，我们“当然”知道以前是谁爱戴这种帽子！）——接着我们离开钢琴，以一种近似诗歌朗读的形式呈现《Marlene Stole My Act》：这是霍普新东家里一位资深演员菲菲的爆料。 它讲的是锥心的懊悔，这与霍普的大部分素材一脉相承；但——就像从前洛伦兹·哈特的歌词那样——句式流转之美、押韵编织之巧，让内容完全摆脱了矫情的阴影：文字里有那么多欢快，那么多劲道，几乎不可能让人真的沉入悲伤。

接着是一首讨喜的“清单歌”：《I Love Berlin》，事实上它写的几乎是除了那座城市之外的所有地方。 没关系。 它机智又利落，也为《My Friend The Moon》那份优雅的哀愁作了漂亮铺垫——这首作品的忧郁细腻得惊人，足以俘获在场所有人的心。 然后我们又溜达进一小段诗意文字，这回是格特鲁德·斯泰因式的语感：《The Obitch-uary Of Tilly Losch》。 再然后，是一部名为《Baby Steps》的作品选段：〈Wanda〉描摹了放纵的青春，故事本身轻薄，却被霍普的创作意志锻造成钢。 更多音乐随之而来：〈Joe〉是一支优美的慢狐步舞，以令人瞠目的“双层羽毛披肩”完成（听起来像花滑动作，实际操作也同样复杂）。 不久之后，自然地，远在邓杰内斯房车营地里的疏远丈夫欧文，成了把女主角从社会主义现实主义的炼狱囚笼中救出的那个人；于是，是时候对这处迷人的地方说一声“再见”（Aufwiedersehen）……也别忘了悄悄塞进霍普的招牌曲《The Devil Made Me Do It》的隐秘终曲回归。

太妙了！

了解更多关于霍普·斯普林斯小姐