리뷰: 십대 소녀의 일기, 사우스워크 플레이하우스 ✭✭✭

십대 소녀의 일기

사우스워크 플레이하우스

2017년 3월 7일

별 3개

티켓 예매

자, 꽤 흥미로운 작품입니다. 분명 자기 관객을 정확히 찾아냈고, 그들이 무엇을 원하는지 알고 그에 맞춰 내놓습니다. 새로운 아이디어의 발전기 같은 알렉산더 파커가 이번 영국 초연을 기획했고, 여기서 그는 유망한 동료 프로듀서 그룹—잭 메이플, 데이비드 와일더, 에밀리 러넌, 필립 디하니—과 협업합니다. Stage One의 지원까지 더해져, 이 젊은 사자들은 첫 공동 데뷔작부터 발판이 매우 탄탄해 보이네요. 이 작품은 동명 영화(이후 크게 성공한)의 재료와 같은 결에서 나온 이야기, 즉 ‘엄마, 내가 엄마 남자친구랑 잤어’라는 한 줄로 요약되는 소동을 무대에 처음으로 옮긴 영국 공연입니다.

파커는 에이미 이웽크와 함께 뉴잉턴 코즈웨이에 있는 언제나 기발한 ‘리틀’ 공간에서 공동 연출도 맡았습니다. 그리고 두 사람은 아주 깔끔하고 단정하게 해냅니다. 마리엘 헬러가 포비 글로크너의(간헐적으로) 그래픽한 그래픽 노블을 각색한 대본을 가볍게 다루며 매끈하게 굴려가죠. 능숙한 앤드루 라일리가 무대·의상 디자인을 맡고, 니나 던의 화려한 애니메이션과 제임스 니콜슨의 사운드가 더해져, 이 팀은 우리를 1970년대 중반 캘리포니아로 확실히 데려갑니다.

이 편안한 틀 안에서 캐스트는 재능의 아름다운 조합입니다. 우리의 주인공은 요정 같은 로나 모리슨이 맡는데(저는 마지막으로 올리비에 극장에서 ‘James II’에서 무대를 꽉 채우는 모습을 봤습니다), 존재감이 아주 좋습니다. 엄마 역은 역시나 젊은 인상의 레베카 트레헌이 연기합니다(대본을 가지고 정말 멋진 일을 해내지만, 30대 이상이라는 설정을 설득하는 데는 조금 애를 먹습니다!). ‘러버 보이’는 보기 좋게 잘생긴 제이미 윌크스. 공허한 전 의붓아버지 역은 맛깔스러운 익살의 마크 캐럴이 맡았고(의도적인 더블 캐스팅으로 다른 역할도 소화합니다). 그리고 베스트 프렌드로는 새침하고 당찬 사스키아 스트랠런을 ‘보는’ 것은 물론 ‘듣는’ 즐거움까지 누리게 됩니다.

이런 이야기라면—가정 내 경계에 관한 이야기인데—‘진짜’ 아버지는 대체 어떻게 된 걸까, 하고 궁금해질 수도 있겠습니다. 그런데 그게 바로 이 대본이 아예 묻지 않거나, 묻더라도 답하지 않는 핵심 질문 중 하나입니다. 좋은 것들이 빠져나가 버리기엔 꽤 큰 구멍인데, 텍스트가 만들어내는 빈틈은 그것만이 아닙니다. 것들이—실제로도—이 공백들로 떨어져 흔적 없이 사라지고, 여기저기 구멍을 남기면서, 이 인물들을 진지하게 받아들일 능력에 계속 금을 냅니다. 다만 앞서 말했듯, 이런 우려가 이 작품의 타깃 관객을 막아 세우진 않을 겁니다. 그들은 이 드라마에서 자신들이 보고 듣고 싶어 하는 것들을 아주 많이 발견했다는 사실만으로도 분명 들떠 보이니까요.

공연은 단정한 90분으로 진행되며, 짧고 압축된 장면들을 잘 편집된 영화 이야기처럼 매끄럽게 통과합니다. 사실 이 작품은 ‘유사 근친’이라는 설정의 기묘한 로맨틱 코미디처럼 작용하기도 해요. 뭐, 더 나쁜 것도 떠올릴 수 있죠. 전반적으로 기분 좋고, 자주 웃기며, 성장담(여기서는 등장인물 전원을 말합니다)이라는 전형적 이야기에서 깊이를 파고들진 않습니다. 실수하고, 마스카라가 아주 조금 번지고, 그런 것들 말이죠. 대신 수많은 장면 전환을 착착 붙여주는 히트곡들로 구성된 근사한 사운드트랙과 함께라면, 이 정도는 ‘좋은 동행’입니다.

그리고 그 생각을 안고, 저는 이 쇼에 쓰인 넘버 중 하나—보위의 ‘Young Americans’—의 한 줄로 페이드아웃하고 싶습니다. ‘이야, 내 인생 참 웃기네:/ 난 아직도 너무 어린 걸까?’ 그 정도의 레벨로 받아들이면 문제없을 겁니다. 어쩌면 당신은 EST의 후보가 될지도요. Peace.

2017년 3월 25일까지

사진: 대런 벨

십대 소녀의 일기 티켓 예매