리뷰: 유니버설 머신, 뉴 디오라마 극장 ✭✭✭

유니버설 머신

뉴 디오라마 극장

2013년 4월 24일

별 3개

영국의 수학자 앨런 튜링의 삶과 업적은 새 뮤지컬의 소재로는 어울리지 않아 보일 수도 있지만, 런던 뉴 디오라마 극장의 야심찬 신작은 ‘뮤지컬 전기’라는 형식으로 튜링을 무대 위에 올리는 데 도전한다.

에피소드 형식으로 전개되는 이 작품에서 튜링은 어색하고 불안해하는 소년으로 등장해, 사회적 예절과는 거리가 멀고 타인의 시선을 개의치 않는 어색하지만 천재적인 성인으로 성장한다. 지배적이면서도 어딘가 자기중심적으로 보이는 어머니에게 이끌려 살아가던 그는, 자신이 연정을 품게 되는 연상의 학교 친구 크리스토퍼 모컴 앞에서야 비로소 생기를 띤다.

리처드 딜레이니는 복합적인 튜링 역을 인상적으로 소화하며, 그의 존재감을 신체적으로도, 짧게 이어지는 노래의 순간들에서도 포착해낸다. 작곡가들은 음악이 튜링 ‘주변’에서 일어나도록 선택해 그의 소외감을 부각시키는데, 그 고립감은 분명하게 전해진다. 주디스 패리스는 튜링의 어머니 사라 역으로 작품을 끌고 가는 동력이다. 어린 시절과 성인이 된 뒤에도 이어지는 그녀의 꾸짖음은 가슴을 무너뜨릴 만큼 날카롭고, 이 캐릭터는 작품 속에서도 특히 가장 뭉클하고 힘 있는 음악적 순간들을 부여받았다.

성실하게 움직이는 앙상블의 탄탄한 지원 속에 셀리아 콜비와 마이클 포크너가 돋보이는 활약을 펼치지만, 작품은 때로 동선이 과도해 보이며 움직임이 자연스럽지 않고 유려함이 부족하게 느껴지기도 한다. 다만 잘 설계된 프로젝션은 순간순간 공연 공간을 환히 밝혀 무대 전체를 에니그마 기계와 튜링-웰치먼 봄브의 그래픽 이미지로 휘감아 인상적인 장면을 만든다.

‘뮤지컬’이라는 장르를 가장 폭넓은 의미로 기대하는 관객이라면 다소 아쉬울 수 있다. The Universal Machine의 음악과 가사는 대체로 서사를 밀고 나가지만, 강렬하게 기억에 남는 대표 넘버는 뚜렷하지 않다. 대신 진부한 클리셰로 빠지지 않으면서도 설득력 있게, 상처 입은 한 남자의 모습을 섬세한 가사로 그려낸다. 그럼에도 반복적으로 들리는 가사를 다듬고, 튜링 주변 인물들 중 더 많은 가능성을 지닌 캐릭터들을 한층 입체적으로 채워 넣는 작업은 여전히 필요해 보인다. 성인 튜링의 삶이 전시(戰時)라는 극적인 배경 위에 놓여 있음에도, 작품 자체는 우리가 기대할 법한 драмatic한 정점까지는 끝내 도달하지 못하는 듯하다.

그럼에도 이 작품은 마음을 움직이는 연극이며, 충분히 볼 가치가 있다. 앞으로 다른 형태로 다시 무대에 오를 때 작가들이 이를 어떻게 더 발전시켜 나갈지 지켜보는 것도 흥미로울 것이다.

사진: 리처드 대븐포트