CRÍTICA: Cinderela e o Pé de Feijão, Teatro 503 ✭✭✭✭

Cinderela e o Pé de Feijão

Theatre 503

5 de dezembro de 2014

A pantomima é um prazer muito próprio desta época do ano. À sua maneira, a pantomima é para Inglaterra aquilo que o Dia de Ação de Graças é hoje para a América: uma celebração imersiva, demasiado promovida e levada ao excesso, vivida com família ou amigos (ou ambos) e que tem no seu coração o calor humano, o humor e a alegria de partilhar gargalhadas e memórias comuns. Ambas podem ter perú.

À medida que começa a contagem decrescente para o Natal, por todo o Reino Unido os teatros entram em modo pantomima. A maioria envolve uma estrela de algum tipo, talvez mais do que uma, uma história conhecida mas com alguns desvios, música original (normalmente esquecível) e cenários e figurinos berrantes. Sem falhar, haverá um comediante de vestido, um rapaz bem parecido de collants ou cetim (ou ambos), um vilão que adoramos detestar e uma rapariga bonita — ou vinte. As melhores têm textos apertados, que seduzem tanto a criança de olhos arregalados como o progenitor já cansado do mundo, e que vêm generosamente salpicados de duplos (ou triplos) sentidos; incluem a tradicional participação do público (o velho “Ele está atrás de ti!”) e intérpretes cómicos de primeira que entendem o género.

Porque nada mata uma pantomima mais depressa do que um fanfarrão autoindulgente ou atores que se acham acima do género. Uma coisa é ver uma estrela de TV/cinema ao vivo a fazer disparates; outra, bem diferente, é ver uma pantomima realmente bem feita. Às vezes, é verdade, as grandes estrelas entregam mesmo: a Widow Twankey de Ian McKellen ou a Queen Rat de Joan Collins (com o seu séquito masculino musculado a dançar com tangas feitas de sacos do lixo rasgados) vêm-me imediatamente à cabeça. Mas é preciso dizer que, pelo menos hoje em dia, esse tipo de sucesso é raro.

As duas coisas de que uma pantomima precisa para triunfar a sério são coração e espírito. Nenhum orçamento para cenários, figurinos ou brilho de qualquer espécie compensa a falta de um deles. Em cena agora no Theatre 503 está a produção de Tom Attenborough para a Sleeping Trees, a sua “pantomima familiar a três atores”, Cinderela e o Pé de Feijão — um espetáculo que prova este ponto com toda a facilidade e sem margem para dúvidas.

Transborda de coração e de graça; é movido por uma energia inesgotável dos três atores inventivos que conceberam a peça; é abençoado com uma narrativa surpreendente e inteligente, que se vai entrançando por elementos de praticamente todas as rimas infantis e contos de fadas mais populares (à maneira dos Grimm e da Disney); e é genuinamente hilariante, envolvente e jubiloso.

Cinderela e o Pé de Feijão entrega exatamente o que o título promete — um cruzamento de duas histórias famosas e muito queridas. As provações da Cinderela, as suas duas irmãs feias, o Príncipe Encantado — bonito mas meio tonto — e o sapatinho de cristal são enfiados na história do João, da sua vaca, dos feijões mágicos, dos ovos de ouro lá no céu e do pé de feijão que o leva até ao covil do Gigante. Junte-se uma fada-madrinha, um Rumpelstiltskin vilanesco, uma Capuchinho Vermelho desamparada, um Lobo voraz, um génio astuto saído da lâmpada do Aladino e uma dúzia de outras personagens, e esta colcha de retalhos ganha vida com efervescência.

Há muitas surpresas pelo caminho, e isso faz parte do apelo intergeracional. Avós e netos recebem atenção em igual medida; há humor cheio de garra e uma interação cativante que fala diretamente a todos. Há frases para aprender e gritar, canções para aprender e cantar em coro, danças para aprender e fazer — não participar é por tua conta e risco. E prepara-te para o inesperado: uma criança muito envolvida a pedir para parar o espetáculo, ou uma avó nervosa, ali no momento, a pôr a plateia em delírio com as suas inesperadas aventuras de beijinhos.

O melhor de Cinderela e o Pé de Feijão é a exigência que coloca à imaginação do público: isto não é uma experiência passiva. Estar atento compensa; se entrares na brincadeira, acompanhares as reviravoltas e deixares que a tua imaginação forneça os adereços que o orçamento reduzido aqui não permite, estás praticamente garantido uma noite genuinamente deliciosa no teatro.

A Sleeping Trees é uma colaboração notável entre três talentosos intérpretes cómicos: James Dunnell-Smith, Joshua George Smith e John Woodburn. Cada um é a sério. Cada um tem a capacidade de construir uma personagem distinta com uma simples mudança de voz, de postura ou um olhar maroto; cada um sabe como deixar cair uma fala para o máximo efeito cómico — ou como a atirar fora com o mesmo efeito; cada um consegue manter a personagem e, ao mesmo tempo, quebrar a quarta parede; cada um transmite exasperação com entusiasmo e, ao mesmo tempo, é absolutamente cativante no exato momento em que nos prende.

George Smith é absolutamente soberbo. A sua Fada-Madrinha irónica e camp é perfeita; a sua interpretação do maléfico boneco Rumpelstiltskin é uma alegria sem limites (que grande canção!); como a Vaca é de perder o fôlego de tão engraçado, e o seu momento-surpresa deita a casa abaixo. Personagem após personagem, momento após momento, tudo apresentado e concretizado na perfeição. Verdadeira mestria. Talvez o melhor exemplo seja a sua Capuchinho Vermelho aterrorizada, quase silenciosa, mas inesquecível.

Woodburn faz um Príncipe deliciosamente simples e, com destreza, dá vida a dois irmãos repelentes — muito diferentes entre si — de Cinderela. As cenas entre as três personagens são, de facto, esplêndidas. Traz uma integridade aberta e honesta à sua interpretação, que a faz brilhar. O seu dueto com a Cinderela de Dunnell-Smith é gloriosamente cómico.

Gostei mais da vez de Dunnel-Smith como o génio matreiro do que de todas as suas personagens, mas quase tão irresistível é a sua composição dos três capangas de Rumpelstiltskin que cruzam espadas com o Príncipe. Carregado de uma fisicalidade maníaca, é uma interpretação de intensidade vibrante, que funciona na perfeição para a encenação — sobretudo na abertura do Ato Dois, uma cena de paródia satírica tão brilhante como é provável encontrar numa pantomima.

Mark Newnham oferece um excelente acompanhamento musical e efeitos especiais, mas também contribui muito para o tom cómico da noite — dá vida ao humor “deadpan” com verdadeira finesse. E depois, no Ato Dois, tem a sua própria surpresa, que vale bem a espera.

Aqui tudo funciona, estabelecendo uma atmosfera rápida e furiosa. Os figurinos são tão parvos e sugestivos quanto precisam de ser; cenários e adereços, idem. Palmas, Simon A Wells. Attenborough garante que o ritmo nunca quebra e que o público está constantemente envolvido e maravilhado. Assim que percebemos que o inesperado pode acontecer, a mão elétrica da possibilidade agarra a plateia.

A direção de movimento de Polly Bennett e as luzes de Ali Hunter aumentam o prazer. As cenas de luta de Keith Wallis oferecem uma diversão à moda antiga, da boa.

Não tenho a certeza de porque é que o trio se chama Sleeping Trees — não há nada de adormecido na companhia em momento algum. É sempre a abrir, e com excelente resultado. Entretenimento de qualidade, construído sobre grandes ideias e um trabalho de ensemble impecável.

Se só vires uma pantomima nesta temporada, vê esta. E leva a tua avó e o mais pequeno lá de casa. E vê Sozinho em Casa como preparação. Não te digo porquê — tens de ver Cinderela e o Pé de Feijão para descobrir.

A tua criança interior vai agradecer-te.

Reservas: 020 7978 7040 ou no site do Theatre 503.