CRÍTICA: Sem eira nem beira em Paris e Londres, Novo Diorama Theatre ✭✭✭✭✭

Na Miséria em Paris e Londres

New Diorama Theatre

30 de abril de 2016

5 estrelas

Reservar agora Na Miséria em Paris e Londres é uma fusão do romance de George Orwell com Hard Work, de Polly Toynbee. Em cena no New Diorama Theatre, em Londres, estes 90 minutos de teatro cheios de energia lembram-nos que a política e a brutalidade da pobreza — não num qualquer país do “terceiro mundo”, mas na nossa própria sociedade supostamente “moderna” — podem ser opressivas e assustadoramente injustas.

Apresentada no Festival de Edimburgo do ano passado, a peça foi agora ampliada e regressa ao New Diorama para uma temporada prolongada.

Adaptada por David Byrne, a ação alterna entre a Paris dos anos 1920, narrada por Orwell, e a Londres de 2003, vista pelos olhos de Toynbee. É uma produção frenética, que sublinha na perfeição um facto amplamente ilustrado no espetáculo: estar no degrau mais baixo da hierarquia social, sem dinheiro e a tentar sobreviver, pode ser extenuante. Trabalhando muito mais do que muitos, quem está determinado a aguentar e a seguir em frente luta contra um sistema que lhes joga contra — e alguns dirão que foi concebido para os manter no seu lugar.

Este extraordinário elenco, liderado por Richard Delaney e Karen Ascoe como Orwell e Toynbee, percorre a pequena cena do New Diorama em turbilhão, só parando ocasionalmente para momentos sombrios e sem sentido, em que os horrores da situação têm espaço para assentar. Ambos os atores são narradores excecionais, conduzindo o público pela fome, pelo desespero e pela frustração.

Com o apoio cúmplice de Mike Aherne, Andy McLeod, Andrew Stafford-Baker e Stella Taylor, é uma história contada com clareza brutal e uma futilidade de cortar o coração. A narrativa é transmitida com tanta convicção e um ímpeto tão intenso que surpreende que estes atores ainda estejam de pé no final da peça.

A adaptação e encenação de David Byrne nunca permitem que o público relaxe. As transições impecáveis entre linhas temporais são belamente executadas pelo elenco, com pouco mais do que uma cama, uma mesa e algumas cadeiras. O uso posterior de um conjunto de portas vaivém é também tremendamente eficaz.

Os figurinos de Ronnie Dorsey e a iluminação de Catherine Webb são simples, mas, quando combinados com a paisagem sonora de Dominic Brennan, ajudam Na Miséria em Paris a transmitir uma mensagem que, espera-se, possa tornar-se parte de um apelo claro à mudança.

Na Miséria em Paris e Londres é teatro imperdível. Conciso, brilhantemente interpretado e com megatoneladas de impacto dramático, é um espetáculo que precisa de ser visto por quem detém o poder. Fiquei boquiaberto não com a forma como o sistema funcionava, mas com a aparente atitude de “tanto faz” de quem trabalhava nele — aparentemente incapaz de mudar o sistema e resignado aos factos.

Compre um bilhete e forme a sua própria opinião!

Na Miséria em Paris e Londres está em cena até 14 de maio de 2016

Foto: Richard Davenport