RESEÑA: Perdido y Sin Dinero en París y Londres, New Diorama Theatre ✭✭✭✭✭

Sin blanca en París y Londres

New Diorama Theatre

30 de abril de 2016

5 estrellas

Reservar ahora Sin blanca en París y Londres es una amalgama de la novela de George Orwell y Hard Work de Polly Toynbee. Actualmente en cartel en el New Diorama Theatre de Londres, estos 90 minutos de teatro, cargados de energía, recuerdan que la política y la brutalidad de la pobreza —no en un país del “tercer mundo”, sino en nuestra propia sociedad supuestamente “moderna”— pueden ser opresivas y horriblemente injustas.

Estrenada en el Festival de Edimburgo del año pasado, la obra se ha ampliado y regresa al New Diorama con una temporada extendida.

Adaptada por David Byrne, la acción alterna entre el París de los años 20, narrado por Orwell, y el Londres de 2003 a través de los ojos de Toynbee. Es una producción frenética que subraya a la perfección lo que la pieza ilustra con creces: estar en el peldaño más bajo de la escala social, sin dinero y tratando de sobrevivir, puede ser agotador. Trabajando mucho más duro que muchos, quienes se empeñan en salir adelante luchan contra un sistema que juega en su contra y que, dirán algunos, está diseñado para mantenerlos en su sitio.

Este formidable elenco, encabezado por Richard Delaney y Karen Ascoe como Orwell y Toynbee, se arremolina por el pequeño escenario del New Diorama, deteniéndose solo de vez en cuando para esos momentos sombríos y sin sentido en los que los horrores de la situación tienen un instante para asentarse. Ambos intérpretes son narradores excepcionales, guiando al público a través del hambre, la desesperación y la frustración.

Con la ayuda de Mike Aherne, Andy McLeod, Andrew Stafford-Baker y Stella Taylor, es una historia contada con una claridad brutal y una desoladora sensación de inutilidad. La narración avanza con tal convicción y un impulso tan intenso que sorprende que estos actores sigan en pie al final de la función.

La adaptación y la dirección de David Byrne no permiten que el público se relaje. Las transiciones impecables entre líneas temporales están resueltas con belleza por el reparto, con poco más que una cama, una mesa y unas cuantas sillas. Y el uso de unas puertas vaivén resulta igualmente tremendamente eficaz.

El vestuario de Ronnie Dorsey y la iluminación de Catherine Webb son sencillos, pero, combinados con el paisaje sonoro de Dominic Brennan, ayudan a transmitir un mensaje que, ojalá, pueda convertirse en parte de un claro toque de atención a favor del cambio.

Sin blanca en París y Londres es teatro imprescindible. Concisa, brillantemente interpretada y con megatones de pegada dramática, es una pieza que deberían ver quienes ostentan el poder. Me quedé boquiabierto no tanto por cómo funcionaba el sistema, sino por la aparente actitud de “me da igual” de quienes trabajaban en él, aparentemente incapaces de cambiarlo y resignados a aceptarlo.

¡Saca una entrada y decide por ti mismo!

Sin blanca en París y Londres estará en cartel hasta el 14 de mayo de 2016

Foto: Richard Davenport