CRÍTICA: The Toxic Avenger, Arts Theatre ✭✭✭✭✭

Mark Anderson como Toxie em The Toxic Avenger

Arts Theatre,

2 de outubro de 2017

5 estrelas

Comprar bilhetes Não há sucessos mais “estrondosos” do que este.  Depois de uma temporada sensacional no Southwark Playhouse e, em seguida, de um êxito esgotado no Edinburgh Fringe, Katy Lipson, pela Aria Entertainment, juntamente com Derek Nicol e Paul Walden, pela Flying Entertainment, trazem a sua magnífica produção deste espetáculo deliciosamente grotesco e gloriosamente encantador para o West End — e, a julgar pela imediata ovação de pé de ontem à noite, é aqui que vai ficar por muito tempo.  Com uma residência de 10 semanas agora a arrancar, é provável que os bilhetes voem, por isso, aconteça o que acontecer, não deixe para depois a compra do seu.

Oscar Conlon-Morrey, Natalie Hope, Che Francis e Mark Anderson.

Para quem não esteja familiarizado com o género “super-herói”, talvez sejam necessários alguns pormenores do enredo.  Baseado no filme sensacionalista homónimo da Troma Studios, do mestre do cinema de série B Lloyd Kaufman, estamos na super-normal Tromaville, New Jersey, lixeira de todos os resíduos tóxicos de Manhattan, cujas torres cintilantes se veem ao fundo no design economicamente brilhante de takis.  Vítima dos “Valentões da Cidade” (a primeira de muitas encarnações do duo de intérpretes multi-rolos Oscar Conlon-Morrey e Che Francis), o super-nerd Melvin (divinal Mark Anderson) é atirado para um tanque de gosma química, de onde emerge — transfigurado — como um monstro verde-vivo, musculado, horrivelmente desfigurado (mas também com um certo “extra” priápico), alegremente conhecido como “Toxie”.  À procura de um “papel” para si no mundo, como invariavelmente acontece a quem se transforma em monstro, ele trava uma guerra de vingança contra o mundo “normal” que o feriu: duas das primeiras baixas são, claro, os valentões, eviscerados de forma bem nojenta e despedaçados, antes de serem decapitados.  E assim continua, até que, necessariamente, a doce voz de uma inocência literalmente cega (Sarah, a bibliotecária deliciosamente desajeitada de Emma Salvo) acalma a sua fúria e o encaminha para uma vida de fazer o bem e pôr o mundo nos eixos.  Isto desperta a ira do implacável Presidente da Câmara (Natalie Hope, que também faz, de forma sensacional, a mãe do Melvin/Toxie), que declara guerra tanto a ele como a Sarah, até ao inevitável confronto final.  Pelo caminho, temos um punhado de personagens maravilhosamente imaginadas por Conlon-Morrey e Francis, bem como algumas aparições-surpresa das coxias, o envolvimento meta da equipa de bastidores (ostensivamente Peter Bindloss e Sophia Lewis) usado com efeito comicíssimo, tudo graças ao texto inspirado de Joe Di Pietro e à encenação certeira do astro em ascensão do firmamento da realização, Benji Sperring.

Oscar Conlen-Morrey, Emma Salvo e Che Francis

Por favor, minha gente: para quem insiste em procurar verdades profundas e crítica social de importância vital em comédias musicais (logo aqui!, pergunto eu?), isto foi feito inteiramente para divertir.  Estamos todos de acordo?  Espero sinceramente que sim, porque já há horrores suficientes a acontecer no mundo lá fora sem que vozes deprimentes insistam que expurguemos dos nossos teatros qualquer visão de um mundo onde o bem de facto triunfa sobre o mal, onde se canta regularmente (aqui, ao som das músicas e letras de David Bryan, dos Bon Jovi), onde há coreografia cheia de ritmo (aqui, por Lucie Pankhurst, em grande forma, a fazer maravilhas com um elenco reduzido — com a ajuda de Paul Sanders), e uma iluminação deslumbrante (de Nick Farman), e um som profundo e ressonante (de Andrew Johnson), a tirar o máximo partido da banda ampliada, vistosa, do diretor musical Alex Beetschen (que são, além de Beetschen nas teclas: Tom Coppin, guitarra; Jack Reddick, sopros; Sam Pegg, baixo elétrico; Bob Carr, bateria).

Oscar Conlen-Morrey, Natalie Hope e Che Francis

O texto é engraçado e irreverente, gozando com a maioria das instituições e crenças honradas pela sociedade em geral, mas as canções são puro rock’n’roll, com título atrás de título a pôr o pé a marcar o ritmo e o corpo a balançar suavemente ao compasso das suas batidas contagiosas.  Seja com a escandalosa “Jersey Girl” do Presidente da Câmara ou com a primorosamente cantada “Thank God She’s Blind” do Toxie, de uma forma ou de outra esta partitura vai descobrir onde vive e seduzi-lo com os seus encantos.  É um espetáculo que já vi três vezes e o seu apelo não se desgasta com repetições.  De quantos espetáculos novos se pode dizer o mesmo?  Pois.  É uma magnífica nova adição à capital londrina — e que por cá se mantenha por muito tempo.  Não me admiraria se se mudasse para um teatro maior.  Não há uma única nota dissonante nesta concretização extremamente competente, bem calibrada, de um trabalho excecionalmente bem escrito.

Mark Anderson e Emma Salvo Tendo trabalhado o espaço em “thrust” aberto do Southwark Playhouse, Sperring — e takis, de mãos dadas — ajustaram a estética e a natureza do espetáculo para se adequar ao palco à italiana, em configuração frontal, do Arts, e os resultados mostram-se com maior impacto na segunda parte, onde a ligação com o público é mais forte.  Também foram tomadas algumas bem-vindas liberdades com o texto, e o próprio Di Pietro esteve presente para aprovar algumas reescritas astutas.  Quem sabe?  Quando as pessoas virem o quão eficazes são, talvez venham mais.  Entretanto, há aqui prazer suficiente para justificar o preço do bilhete.  Vá lá — você merece.  Mime-se!

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