评论：《毒液复仇者》，艺术剧院 ✭✭✭✭✭

马克·安德森 饰 Toxie《毒液复仇者》

艺术剧院（Arts Theatre），

2017年10月2日

五星

订票要说“爆款”，很难有比这更名副其实的。 继在绍斯华克剧院（Southwark Playhouse）大获成功，又在爱丁堡艺穗节一票难求后，Aria Entertainment 的凯蒂·利普森与 Flying Entertainment 的德里克·尼科尔、保罗·沃尔登携手，将这部既艳俗又奇妙、荒诞却令人愉悦的精彩制作带进西区——而从昨晚谢幕时立刻响起的全场起立鼓掌来看，它很可能会在这里驻演相当一段时间。 目前计划为期10周的驻演，票务大概率会很快售罄，所以无论如何都别拖延，尽快把票买好。

奥斯卡·康隆-莫雷、娜塔莉·霍普、切·弗朗西斯与马克·安德森。

如果你对“超级英雄”类型还不熟悉，或许需要先交代几句剧情。 本剧改编自B级片鬼才劳埃德·考夫曼那部同名、耸动又过瘾的特罗马影业电影：故事发生在新泽西的特罗马维尔——一个“超级普通”的小镇，却成了曼哈顿毒废料的倾倒场；在 takis 经济而巧妙的布景设计中，远处还能看到曼哈顿闪闪发亮的高楼天际线。 被“镇上恶霸”欺负（这也是多角出演的奥斯卡·康隆-莫雷与切·弗朗西斯众多身份中的第一组），“超级怂”的梅尔文（马克·安德森精彩绝伦）被扔进一大桶化学黏液里；他从中爬出时已彻底“变身”——一身亮绿色、肌肉夸张、面目可怖（同时还被“额外强化”）的怪物，人称“Toxie”。 像所有变成怪物的人那样，他开始在世界里寻找自己的“定位”，并向那个伤害了他的“正常”世界展开复仇：最先遭殃的当然是恶霸们——被血淋淋地开膛破肚、扯断四肢，最后还被砍了头。 剧情就这样一路推进，直到字面意义上“盲目”的纯真之声（艾玛·萨尔沃饰演的图书管理员莎拉，笨拙得可爱）抚平他的怒火，把他引向一条惩恶扬善、匡扶正义的人生。 这也招来铁腕市长的怒火（娜塔莉·霍普一人分饰两角，同样饰演梅尔文/Toxie 的母亲，表现惊艳），她对 Toxie 与莎拉同时宣战，直至不可避免的终极对决。 一路上，我们还会看到康隆-莫雷与弗朗西斯塑造的一串脑洞大开的角色，以及几次从侧台“杀出来”的惊喜登场；后台工作人员（名义上是彼得·宾德洛斯与索菲娅·刘易斯）的“元参与”也被用得妙到毫巅，笑果极其致命——这一切都要归功于乔·迪彼得罗灵感爆棚的剧本，以及导演界冉冉升起的新星本吉·斯佩林精准到位的调度。

奥斯卡·康隆-莫雷、艾玛·萨尔沃与切·弗朗西斯

拜托，各位——如果你非要在音乐喜剧里（还是在音乐喜剧里！我说真的？）挖掘什么深刻真理与重大社会批判，那我得提醒你：这部戏彻头彻尾就是来让人开心的。 大家都明白了吧？ 我真心希望如此，因为剧院外的世界已经够糟糕了，没必要再有一些扫兴的声音坚持要把“善终究会战胜恶”、把“人们会经常唱歌”（本剧曲调与歌词出自邦·乔维的“大卫·布莱恩”）、把“利落的编舞”（露西·潘克赫斯特状态极佳，在卡司人数不多的情况下依然玩出花来——并由保罗·桑德斯协助）、把“漂亮的灯光”（尼克·法曼）、把“深沉有力的音响”（安德鲁·约翰逊）这些东西，统统从我们的剧院里清除掉。 更别说音乐总监亚历克斯·比茨申将乐队“扩编”得既华丽又过瘾：除他本人担任键盘外，还有汤姆·科平（吉他）、杰克·雷迪克（木管/簧片）、山姆·佩格（电贝司）、鲍勃·卡尔（鼓）。

奥斯卡·康隆-莫雷、娜塔莉·霍普与切·弗朗西斯

本剧对白机智又离经叛道，几乎把社会上受人尊崇的制度与信条都调侃了一遍；但歌曲则是纯正的摇滚乐，一首接一首让人忍不住打节拍、跟着节奏轻轻摇摆。 无论是市长夸张爆棚的《泽西女孩》，还是 Toxie 被刻画得妙不可言的《谢天谢地她是盲的》，这份配乐总会找到你的“软肋”，用魅力把你拿下。 这部戏我已经看了三次，而反复观看并没有削弱它的吸引力。 有多少新戏能做到这一点？ 没错。 它堪称伦敦戏剧版图上一笔华丽的新添置——愿它长演不衰。 我一点也不意外它未来会转到更大的剧院。 这次对一部写得极其漂亮的作品的呈现，成熟、准确、完成度极高，几乎挑不出任何短板。

马克·安德森与艾玛·萨尔沃。在绍斯华克剧院适应了开放式推台空间之后，斯佩林与 takis 紧密配合，将整部戏的视觉风格与气质调整为适合艺术剧院镜框式、正对式观演格局的版本；而这种调整在下半场的效果最为显著——与观众之间的连结也最强。 剧本方面也做出了一些令人欣喜的“放手”改动，迪彼得罗本人也在现场为几处巧妙的改写背书。 谁知道呢？ 等大家看到这些改动有多有效，没准还会有更多。 不过就目前而言，这里已经有足够多的乐趣，值回票价。 所以，去吧——你值得。 尽情犒赏自己！

《毒液复仇者》门票