ELEŞTİRİ: Promises Promises, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Gabriel Vick ve Daisy Maywood Promises Promises

Southwark Playhouse

17 Ocak Salı

4 Yıldız

Bilet Al 1960'lı ve 70'li yılların popüler şarkı kralı Burt Bacharach, en büyük söz yazarı ortağı Hal David ile işbirliği içinde ve komedinin eşsiz ismi Neil Simon'ın ('Garsoniyer' - The Apartment filminden uyarlanan) metniyle, çok sayıda sahne çalışması arasında tek bir tam uzunlukta müzikal tiyatro partisyonu yazdı.  Döneminde, şarkı yazarı ikilinin en kalıcı hitlerinden biri olan 'I’ll Never Fall In Love Again'i de tanıtarak hatırı sayılır bir başarı elde etti; ancak o günden bu yana sık sahnelenmedi.  Mükemmeliyetçi Bacharach'ın, bu türdeki tek denemesinden sonra bir daha gizemli türün içine girmemiş olması –belki de– anlamlı bir sessizliktir.  Bu son derece profesyonel besteci bu tür şeyleri pek tartışmaz, ancak izleyicisiyle bir daha neden bu şekilde etkileşime girmeye çalışmadığının elbet bazı nedenleri olmalı.

Bu nedenlerin ne olduğunu bilmeyi çok isterdim çünkü elimizdeki bu eser ilgimizi fazlasıyla hak ediyor.  Akıcı, zarif, görkemli, romantik, heyecan verici ve panoramik bir gösteri; burada müzikal yapı, hikayedeki karakterlerin her biri kadar önemli.  Anlatı, metropol hayatının anonim acımasızlığına karşı mücadele eden küçük adam Chuck Baxter'ın jenerik bir 'büyük şehir' masalı; aşk sonunda tüm engelleri aşar ve onu, onun için değerli hale gelmek üzere sınav ve çilelerden geçmesi gereken, sofistike bir şekilde hayata yenik düşmüş Fran adındaki genç kadınla bir araya getirir.  Bu nedenle, erkeğin kusursuz bir genç hanım ödülüyle ödüllendirilmek için dünyanın sorunlarına karşı kendini test etmesi ve bu yolda kendi hatalarını aşması gereken geleneksel müzikal komedi 'arayışının' kısmen tersine çevrilmiş halidir.  Simon'ın kitabını yazdığı bir başka müzikal olan 'Sweet Charity'de olduğu gibi, buradaki kahraman da saf olmaktan çok uzaktır ve yolculuğu çok daha zorlu, çok daha çetindir.

Gabriel Vick, Lee Ormsby, Craig Armstrong ve Martin Dickinson Promises Promises'ta.

Yönetmen Bronagh Lagan dramanın merkezindeki bu ahlaki muammayı görüyor ve dekor-kostüm tasarımcısı Simon Wells, koreograf Cressida Carre (harika şekilde bütünleşmiş hareketler ve dans araları yaratan), Derek Anderson'ın hayati önem taşıyan ışık tasarımı ve Owen Lewis'in ses tasarımıyla, (sahne değişim mekanizmaları iş birliği yaptığı sürece) bir sinematik sahneden diğerine akıcı bir şekilde geçerek her şeyde güçlü bir kentsel bütünlük duygusu yakalıyor.  Bu anlayışın merkezinde, hikayenin karanlık, 'film noir' benzeri unsurlarına duyulan inanç yatıyor: her karakter ahlaki açıdan belirsiz; insanlar huzursuz; tutkuları var ama onlara ulaşamıyorlar, bu süreçte kendilerine ve başkalarına zarar veriyorlar.  Ve burada günümüzün makul ölçüde aydınlanmış izleyicisini rahatsız edecek pek çok unsur var: kadın düşmanlığı; rüşvet; iş yerinde kayırmacılık ve zorbalık; şantaj; depresyon; fiziksel şiddet ve intihar.  'Modern zamanların' bitmek bilmeyen angaryası ve anlamsızlığından bahsetmiyorum bile.  Evet, öyle.  Ancak film-noir insanlığa dair esasen kötümser bir bakış açısına sahiptir ve tüm izleyicilerin bunu hikayenin tamamen ikna edici bir yorumu olarak görüp görmeyeceğinden emin değilim.

Paul Robinson ve Daisy Maywood.

Ayrıca, aynı zamanda 'hafif' komedi ustalarından birinin elinden çıkmış, kıvılcımlar saçan, son derece zekice bir metin var.  Baxter, pırıltılı saf zekasıyla hayatın ezici kişiliksizliği içinde bir yol açıyor ve yol boyunca herkese eğlenceyi canlı ve yoğun tutmak için yeterinden fazlası veriliyor (eğer hayati önem taşıyan replik girişleri çevikçe yakalanırsa ve Simon'ın zarifçe yontulmuş diyalog ritimleri sadakatle ifade edilirse).  Kadroda gerçek bir New Yorklu var – Baxter'ın her an orada olan doktor komşusu Dr. Dreyfuss'u oynayan, bu kaliteli kadronun mücevher gibi bir parçası olan son derece deneyimli John Guerrasio – bize şehrin 'öz' sesini ve diyaloglarda atılganlık ile hüznün nasıl birleştirileceğini sürekli hatırlatıyor.

Bu sırada, aşkın odağındaki kişi ise hayata yenik düşmüş Fran'dır (filmin diğer yıldızı olan genç Shirley MacLaine'in yerine geçebilecek kadar benzersiz bir duruş sergileyen Daisy Maywood).  Kendi kendini yok eden sarmalından çıkmayı başarmadan önce yalnızlık, hayal kırıklığı, (başkalarına olduğu kadar kendine de duyduğu) öfke ve çaresizlikle yüzleşir.  Etrafında iş arkadaşları ve rakipleri (Claire Doyle, Natalie Moore-Williams, Emily Squibb ve Alex Young) vardır.  Sömürücü patronu Mr. Sheldrake'dir (özellikle burada çok iyi seslendirilen iki solo parçasında kalbini ancak sonradan ortaya koyan, buz gibi şık ve hesapçı Paul Robinson).  Bir de Chuck'ı kullanan ve manipüle eden orta kademe yöneticiler var: Craig Armstrong, Ralph Bogard, Martin Dickinson ve Lee Ormsby.  Akın akın gelen diğer roller bu yardımcı ekip tarafından canlandırılıyor.  Pek çok öne çıkan an var ama Alex Young'ın fettan barmen-kız rolü, Simon'ın şimdiye kadarki en iyi skeçlerinden birinde ikinci perdenin başlangıcını adeta çalıyor: O tek sahnede gecenin geri kalanındaki herkesten daha fazla kahkaha alıyor.  Oyunu daha önce iki kez izledim ve bu muhteşem performansa ikinci kez aynı keyifle güldüm.

Gabriel Vick ve Daisy Maywood

Yine de hikaye genç aşıklara ait.  Film senaryosuna oldukça sadık bir yeniden üretimle birleşen Neil Simon, kahramana kendisi, durumu ve hikayesinin gidişatı hakkında yorum yapması için 'iç sesiyle' geniş bir alan tanıyor.  Billy Wilder filminde rolü oynayan genç Jack Lemmon'ın esrarengiz bir benzeri olan sevilebilir bahtsız Graham Vick, sınırsız bir cazibe ve kendini geri planda tutan bir zarafetle tüm şovu bir arada tutuyor.  Ayrıca, beş solo şarkı da dahil olmak üzere şovdaki müzikal numaraların yarısını tek başına veya başkalarıyla birlikte taşımak zorunda – ki bu diğer herkesten beklenenlerin çok ötesinde.  Hiç durmayan ve tetikteki gözleri, komik mizaçlı ifadeleri, tek cümlelik esprilerdeki ustalığı ve seyirciyle olan bilmiş şakalaşmalarıyla bunun hakkını fazlasıyla veriyor.  Maywood ise Fran'ı ağlak bir tip yapmamak için elinden geleni yapıyor; rolü oldukça dürüstçe oynuyor – bazen repliklerindeki enerjiyi feda etme pahasına olsa da, her zaman içtenlik ve tam bir bağlılıkla: üç solosunu sanki dün yazılmış gibi, dokunaklı bir duygusal gerçeklikle söylüyor.

Gabriel Vick ve Alex Young.

Yapımın paleti onu ve kurumsal New York'un diğer işçi arılarını neredeyse tamamen monokrom boyuyor.  Kadınlar ise Fiona Parker tarafından koordine edilen (saç ve makyaj Cynthia de la Rosa'ya ait) görkemli ama bir o kadar da sade kıyafetlerle ortama Eastman-Kodak renkleri katıyor.  Ben M Rogers’ın projeksiyonları ise mekanları pürüzsüz ve tutarlı bir şekilde harika bir şekilde yaratıyor.  Ancak saatlerin gerçek kahramanı, büyük orkestra şefliğiyle zarif eşlikçilik arasında aynı ölçüde rahat olan müzik direktörü Joe Louis Robinson'ın gözetimindeki partisyon.  Bacharach uzmanı Elliot Davis tarafından denetlenen düzenlemeler, Steve Edis’in Sheffield Crucible yapımı için yazdığı 10 yıllık notalarına dayanıyor: Bu ekipte tazecik bir hava vererek müziği parlatıyor ve New York'un havası gibi ruhunuza işliyor.

Ve bu, görkemli bir izleyici kitlesinin bu eğlenceye ortak olmak için sabırsızlandığı, şu anın 'mutlaka görülmesi gereken' şovu.  Bu, olgunlaştıkça (kısa bir süre sahnelenecek olmasına rağmen: 18 Şubat'a kadar Southwark'ta) kesinlikle daha pürüzsüz ve daha karmaşık hale gelecek bir yapım.  Ve evet, nihayetinde verdiği sözleri tutuyor.  Hepsini.

18 Şubat 2017'ye kadar

Fotoğraflar: Claire Bilyard

SOUTHWARK PLAYHOUSE'DA PROMISES PROMISES BİLETLERİNİ AYIRTIN