РЕЦЕНЗІЯ: Promises Promises, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Гебріел Вік та Дейзі Мейвуд у мюзиклі Promises Promises

Театр Southwark Playhouse

Вівторок, 17 січня

4 зірки

Замовити квитки Великий король поп-музики 1960-х і 70-х років Берт Бакарак серед невеликої кількості своїх сценічних робіт створив лише один повноцінний мюзикл. Це сталося у співпраці з його найвидатнішим партнером-ліриком Гелом Девідом та за сценарієм незрівнянного короля комедії Ніла Саймона (на основі його ж фільму «Квартира»). Свого часу вистава мала неабиякий успіх, подарувавши світові один із найтриваліших хітів дуету — «I’ll Never Fall In Love Again», проте з того часу її ставили нечасто. Те, що перфекціоніст Бакарак після цього єдиного досвіду більше ніколи не занурювався в таємниці мюзиклу, можливо, є красномовним фактом. Цей бездоганно професійний композитор не схильний обговорювати подібні речі, але, певно, існують вагомі причини, чому він ніколи більше не намагався взаємодіяти зі своєю публікою в такий спосіб.

Мені б дуже хотілося знати ці причини, адже цей твір дійсно вартий нашої уваги. Це розкішне, витончене, романтичне та захопливе панорамне видовище, де партитура за своєю значущістю не поступається жодному з персонажів. Сюжет — це класична міська байка про «маленьку людину» Чака Бакстера, який протистоїть анонімній жорстокості мегаполіса. Любов перемагає всі негаразди — зрештою — і зводить його з гідною, хоч і обтяженою життєвими компромісами партнеркою Френ, якій доводиться пройти крізь випробування та прикрощі, щоб стати вартою його кохання. Таким чином, це певною мірою інверсія традиційного «квесту» музичної комедії, де чоловік має долати світові проблеми та власні недоліки, щоб у нагороду отримати бездоганну дівчину. Як і в іншому мюзиклі на лібрето Саймона, «Мила Чаріті», тутешня героїня далека від образу «невинної простушки», і її шлях набагато складніший і тернистіший.

Гебріел Вік, Лі Ормсбі, Крейг Армстронг та Мартін Дікінсон у виставі Promises Promises.

Режисерка Бронах Лаган розгледіла цю моральну головоломку в самому серці драми. Разом зі своєю командою — художником-постановником Саймоном Уеллсом, хореографом Крессідою Карре (авторкою блискуче інтегрованих пластичних номерів), надзвичайно важливим освітленням Дерека Андерсона та звуком Оуена Льюїса — вона досягає сильного відчуття урбаністичної цілісності. Дія плавно перетікає від однієї сцени в кінематографічному стилі до іншої (якщо, звісно, техніка зміни декорацій спрацьовує злагоджено). Центральним елементом цієї концепції є віра в похмурі, подібні до «нуару» елементи історії: кожен персонаж морально неоднозначний; люди стурбовані; вони мають прагнення, але не досягають їх, руйнуючи себе та інших на цьому шляху. Тут багато тривожних моментів, здатних затьмарити день навіть освіченому сучасному глядачеві: мізогінія, хабарництво, фаворитизм і буллінг на робочому місці, шантаж, депресія, фізичне насильство та самогубство. Вже не кажучи про нескінченну рутину та безглуздість «сучасних часів». Що ж, так. Але нуар має за своєю суттю песимістичний погляд на людство, і я не впевнений, що абсолютно вся аудиторія визнає таку інтерпретацію сюжету цілком переконливою.

Пол Робінсон та Дейзі Мейвуд.

Водночас ми маємо іскрометний, блискуче дотепний текст від майстра «легкої» комедії. Бакстер прокладає шлях крізь нищівну безособовість життя своїм щирим наївним гумором, і кожному персонажу дістається достатньо вдалих реплік, щоб підтримувати атмосферу веселощів (за умови, що актори вчасно підхоплюють свої репліки, а ритми вишукано відточених діалогів Саймона звучать чітко). У трупі є справжній нью-йоркець — всюдисущий сусід-лікар Бакстера, доктор Дрейфус (майстерна гра досвідченого Джона Геррасіо, справжня перлина цього акторського складу) — він постійно нагадує нам автентичний голос міста та демонструє, як поєднувати натиск і пафос у діалозі.

Між тим, об'єктом кохання є Френ (спокійно виважена Дейзі Мейвуд — вона неймовірно нагадує юну Ширлі Маклейн, зірку оригінального фільму). Вона стикається із самотністю, розчаруванням, гнівом (на себе не менше, ніж на інших) і безнадією, перш ніж вирватися із саморуйнівної спіралі. Поруч із нею — колеги та конкурентки по роботі (Клер Дойл, Наталі Мур-Вільямс, Емілі Сквібб та Алекс Янг). Її меркантильний бос — містер Шелдрейк (холодно-чепурний та розрахунковий Пол Робінсон — чиє серце відкривається лише згодом, особливо у двох сольних номерах, виконаних просто чудово). А ще є менеджери середньої ланки, які маніпулюють Чаком: Крейг Армстронг, Ральф Богард, Мартін Дікінсон та Лі Ормсбі. Інші ролі — а їх безліч — виконують ці ж актори підтримки. Є багато яскравих моментів, але Алекс Янг у ролі ефектної спокусниці з бару буквально «краде» початок другого акту в одному з найкращих скетчів Саймона: вона збирає більше сміху за цю одну сцену, ніж будь-хто інший за весь вечір. Я бачив виставу вже двічі, і цього разу сміявся над цим розкішним виходом з таким самим задоволенням.

Гебріел Вік та Дейзі Мейвуд

Проте ця історія належить юним закоханим. Спираючись на сценарій фільму, Ніл Саймон дає герою значну свободу «внутрішнього голосу», щоб той міг коментувати себе, свою ситуацію та розвиток подій. У виконанні симпатично-нездатного Гебріела Віка (неймовірний двійник юного Джека Леммона, який грав цю роль у фільмі Біллі Вайлдера), він тримає на собі всю виставу з безмежною чарівністю та скромністю. Крім того, на ньому тримається половина музичних номерів — п’ять соло, що значно більше за навантаження будь-кого іншого. Він чудово справляється з цим завдяки своїм живим, спостережливим очам, кумедним фразам, легкості в жартах і дотепним зверненням до залу. Мейвуд робить усе можливе, щоб не перетворити Френ на сентиментальне дівчисько, граючи роль дуже прямолінійно — можливо, іноді за рахунок легкості тексту, але завжди щиро та з повною самовіддачею: вона співає свої три соло так, ніби вони були написані вчора, настільки вони сповнені щемливої емоційної правди.

Гебріел Вік та Алекс Янг.

Палітра вистави змальовує його та інших корпоративних «гвинтиків» Нью-Йорка майже виключно в монохромних тонах. Жінки додають тепла спалахами кольорів у стилі Eastman-Kodak, демонструючи чудовий і водночас стриманий гардероб, підібраний Фіоною Паркер (за зачіски та грим відповідала Сінція де ла Роса). Проєкції Бена М. Роджерса майстерно створюють локації в єдиному гармонійному стилі. Але справжнім героєм вечора є партитура під керівництвом музичного директора Джо Луїса Робінсона, який однаково вправно почувається і в ролі лідера біг-бенду, і як делікатний акомпаніатор. Самі ж аранжування, створені під наглядом експерта з творчості Бакакара Елліота Девіса, базуються на десятирічних напрацюваннях Стіва Едіса для постановки в Шеффілді: з цим колективом вони звучать свіжо, змушуючи музику сяяти та проникати у вашу душу, немов саме повітря Нью-Йорка.

Це вистава, яку неодмінно треба побачити саме зараз, поки гламурна публіка поспішає насолодитися цим дійством. Постановка, безумовно, ставатиме ще чіткішою та глибшою в міру того, як актори обживатимуться в ролях (хоча прокат короткий: вона йтиме в Southwark Playhouse лише до 18 лютого). І так, зрештою, вона виконує всі свої обіцянки. Абсолютно всі.

До 18 лютого 2017 року

Фото: Клер Біл’ярд

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА PROMISES PROMISES У SOUTHWARK PLAYHOUSE