РЕЦЕНЗІЯ: Мюзикл «Слава» (Fame), Театр New Victoria у Вокінгу ✭✭✭✭

Дуглас Майо ділиться враженнями від мюзиклу «Слава» (Fame), який зараз гостює у театрі New Victoria у Вокінгу в межах всебританського туру.

Акторський склад мюзиклу «Слава». Фото: Трістрам Кентон Слава

Театр New Victoria (Британський тур)

1 жовтня 2018 року

4 зірки

Розклад туру

Наразі театральна сцена переповнена мюзиклами за мотивами кінострічок. Схоже, кожна велика кіностудія та театральний продюсер усвідомили: використання популярних назв фільмів допомагає мінімізувати ризики, пропонуючи глядачам знайому історію під брендом, якому вони довіряють. Деякі шоу, як-от «Брудні танці», буквально відтворюють оригінал слово в слово; інші, як «Вільні», використовують популярні кінохіти, доповнюючи їх новим матеріалом для драматизму; а от такі вистави, як «Слава», починають з чистого аркуша, зберігаючи лише базову концепцію з повністю новим сценарієм та піснями.

Дія розгортається у легендарній нью-йоркській Школі виконавських мистецтв (або просто PA, як її лагідно називають). «Слава» розповідає про життя та пригоди не лише студентів, а й викладачів цього культового закладу. Спроба передати всі злети та падіння цього досвіду була непростою навіть у кіно, але для театральної адаптації це стає справжнім викликом.

Хосе Фернандес написав сценарій, який за структурою нагадує кінофільм. Він надзвичайно динамічний та епізодичний, навіть занадто — особливо в першій дії. Персонажі з’являються та зникають блискавично, а розвиток їхніх характерів часом відходить на другий план. Друга дія дещо сповільнює оберти, даючи центральним героям можливість «дихати», а глядачам — нарешті перейнятися їхніми долями, проте цього замало і стається це запізно. Як наслідок, сценарій не виходить за межі набору стереотипів: неписьменний танцюрист, співачка-наркоманка, розчарована вчителька. Персонажам, які могли б бути глибокими та багатогранними, бракує об’єму.

Ситуацію не рятують і пісні Стіва Маргошеса (музика) та Жака Леві (тексти), які здебільшого видаються прісними та банальними. Лише кілька номерів наближаються до потрібного рівня: «Let's Play A Love Scene», «Think of Meryl Streep», «In L.A», «These are My Children» та «Bring On Tomorrow». По-справжньому «запалює» лише титульна пісня з фільму, яку виконують під час енергійного виходу на біс.

Я бачив кілька постановок «Слави», і робота Ніка Вінстона, без сумніву, найкраща з них. Завдяки лаконічним декораціям Моргана Ларджа з величезними портретами виконавців, фокус зміщено на талант артистів без зайвих спецефектів, і це повністю виправдовує себе. Режисура та хореографія Вінстона виглядають відшліфованими та чіткими: сцени вистави природно переходять у пісні та танці, не даючи дії зупинятися і дозволяючи неймовірному акторському складу проявити себе на повну.

Міка Періс майстерно втілює образ суворої, але небайдужої директорки місс Шерман. Її реалістичний погляд на індустрію розваг — це те, що, можливо, варто частіше чути молодим талантам, які після телевізійних шоу вірять, що зірковий шлях встелений лише трояндами. Під її жорсткою оболонкою ховається чуйна людина, і Періс повністю підкорює залу неймовірним виконанням «These Are My Children». Виважена та бездоганно реалізована, ця пісня, безперечно, є кульмінацією всієї вистави.

Кіт Джек (Нік) та Джорджі Портер (Айріс) грають двох амбітних студентів PA. Він прагне серйозної акторської кар'єри, перебуваючи в індустрії з дитинства; вона — кар'єри балерини; обоє усвідомлюють майбутні труднощі. Портер демонструє неабиякі танцювальні здібності, тоді як Джек впевнено підтверджує свій статус провідного актора. Тут немає «зірок заради реклами» — лише справжній професіоналізм.

Талановитий ансамбль вистави викладається на всі сто. Шломо у виконанні Саймона Ентоні міг би бути просто черговим «ботаном», але актор робить його одним із найцікавіших героїв. Кармен у виконанні Стефані Рохас — різка та справжня, а її сольний номер у другій дії буквально зупиняє час; вдало зіграні драматичні моменти лише посилюють емоційний вплив цієї повчальної історії. Джамал Кейн Кроуфорд у ролі Тайрона віддає всього себе, демонструючи приголомшливий танець та глибоку акторську гру, що змушує співчувати цьому харизматичному персонажу.

В індустрії часто говорять про артистів «три за ціною одного» (спів, танці, акторство), але дехто з цих хлопців та дівчат додає до цього ще й гру на музичних інструментах прямо на сцені. Особливо варто відзначити Александра Зейна, Луїзу Бідл та Тома Массела — їхнє живе виконання додає характеру подекуди невиразному аранжуванню. Хореографічні моменти отримують додатковий драйв завдяки відточеним рухам та акробатиці Моргана Джексона.

Гастролі такого шоу, як «Слава», — важка праця: постійні переїзди, переналаштування світла та звуку під кожен новий зал. Враховуючи, що вчора був перший показ на новому майданчику, я сподіваюся, що звучання покращиться протягом тижня. Дизайн Бена Гаррісона часом здавався глухим, а іноді виникало відчуття великого стадіону з надмірною реверберацією, через що вокал губився на фоні оркестру.

Зрештою, «Слава» — це чудовий варіант для вечора в театрі, але здебільшого це заслуга феноменального акторського складу та майстерності режисера-хореографа Ніка Вінстона. Саме рівень таланту виконавців рятує шоу від стагнації. Можливо, навіть не усвідомлюючи цього, автори дали цим артистам шанс довести: справжній талант здатний підняти навіть середню постановку над її посередністю.

РОЗКЛАД ТУРУ МЮЗИКЛУ «СЛАВА» В ВЕЛИКІЙ БРИТАНІЇ

Фото: Трістрам Кентон