ĐÁNH GIÁ: Tender Napalm, Southwark Playhouse ★★★★★

Vở kịch Tender Napalm tại Southwark Playhouse là một bữa tiệc nghệ thuật Ridley đầy tinh tế, theo nhận định của JBR.

Lara Rossi & Tom Byam-Shaw. Ảnh: Camilla Greenwell. Không gian. Khoảng cách. Thời gian. Huyền thoại về tình yêu. Sự đan xen giữa những vần thơ trữ tình và ngôn ngữ đời thường. Một màn trình diễn tuyệt mỹ của nghệ thuật trình diễn ngôn từ đi cùng hai vai diễn đầy dấn thân và táo bạo nhất trên sân khấu kịch năm nay. Tác phẩm Tender Napalm của Philip Ridley đã trở lại rạp Southwark Playhouse sau chuyến lưu diễn quanh Vương quốc Anh, vẫn duy trì vẻ đẹp lay động lòng người và sự bàng hoàng đầy ám ảnh. Ridley thêu dệt nên một câu chuyện chặt chẽ – khắc họa sự thân mật một cách sắc sảo đến mức người xem khó lòng tránh khỏi cảm giác như đang xâm phạm vào những khoảnh khắc riêng tư của nhân vật. Tender Napalm khai thác cả những điều được thốt ra và cả những nỗi niềm bỏ ngỏ; Ridley nắm bắt chính xác đến đáng sợ nhịp điệu trong cuộc đối thoại giữa những người yêu nhau, và bằng sự nhạy bén đầy tàn khốc, cả những khoảng lặng bao trùm. Là một biên kịch, Ridley có khả năng biến tấu một lời thoại thành một sự khám phá buồn bã, hài hước và đầy chất thơ mà không ai sánh kịp. Ông vừa dồi dào câu chữ trữ tình, vừa súc tích một cách lạ thường; mỗi từ ngữ như thiêu đốt không trung, để lại dấu ấn riêng biệt bằng sự bậc thầy về ngôn ngữ. Lara Rossi và Tom Byam-Shaw đã thực hiện những kỳ tích về sự khéo léo của hình thể và lời nói với sự tập trung cao độ đáng kinh ngạc. Vở kịch nhấp nhô như một bản nhạc opera, các khúc aria nối tiếp nhau, các điệp khúc lặp đi lặp lại, lúc pianissimo (nhẹ nhàng), lúc lại con somma passione (đầy đam mê mãnh liệt). Trước những màn phô diễn kỹ năng điêu luyện như vậy, khán giả khó lòng kìm nén được những tràng pháo tay. Và, như những nghệ sĩ bậc thầy, Rossi và Byam-Shaw biết khi nào cần đẩy nhanh tiến độ và khi nào nên kìm lại. Để rồi, sau tất cả những màn bùng nổ về thanh âm và ngôn từ, một sự bình lặng xuất hiện, đầy xót xa trong vẻ tĩnh lặng và chân thực.

Thiết kế sân khấu của William Reynolds đặt các diễn viên vào vị trí đối diện (traverse), một không gian trắng tối giản làm nổi bật khoảng cách giữa họ và tạo ra một đấu trường cho các màn trình diễn. Những từ ngữ vút qua lại với tốc độ chóng mặt. Dưới ánh đèn halogen trần trụi, họ khám phá huyền thoại về tình yêu, những câu chuyện mà chúng ta tự kể với nhau để cảm thấy ổn hơn, để xoa dịu nỗi đau, để né tránh đề tài mà chúng ta không bao giờ, không bao giờ được phép chạm đến. Thời gian và không gian là những nhân vật phụ luôn hiện hữu, đưa chúng ta giật lùi và tiến tới giữa hiện tại và ký ức, giữa thực tại và mộng tưởng.

Đạo diễn xuất sắc của David Mercatali và xử lý chuyển động của Tom Godwin chính là những nét vẽ tài hoa ở đây. Trong một tác phẩm phụ thuộc nhiều vào vẻ đẹp của ngôn từ và những chủ đề tương phản được cấu trúc để tăng cường hiệu ứng, lối đạo diễn giàu năng lượng và giàu tính hình thể của Mercatali ngay lập tức làm khán giả tạm quên đi ngôn ngữ để rồi sau đó lại làm tăng thêm sức nặng của nó. Mercatali đã thấu hiểu sự cân bằng mỏng manh của những mặt đối lập vốn có trong các tác phẩm của Ridley, cách ông kéo giãn thời gian thông qua ngôn ngữ và việc phá vỡ tính tuyến tính, và trong Tender Napalm, ông đã đẩy tính kịch tối giản đến giới hạn tối đa. Lối đạo diễn tự tin và đầy quyết đoán của ông có một sức sống riêng, mạch đập xuyên suốt trí tưởng tượng bay bổng của Ridley với năng lượng đáng kinh ngạc. Sự thúc đẩy và tầm vóc trong tác phẩm của Mercatali được nâng tầm tuyệt vời bởi những chuyển động táo dạo và dũng cảm của Godwin. Tender Napalm là một món quà đậm chất Ridley; đầy ám ảnh, kinh hoàng nhưng cũng đầy thăng hoa. Có lẽ bạn sẽ không tìm thấy một vở kịch nào tinh tế hơn, hay chứng kiến hai màn trình diễn nào lôi cuốn hơn trong năm nay. ***** (5 sao) Diễn ra đến hết ngày 23 tháng 6 Thêm thông tin