剧评：《Tender Napalm》南华克剧院 ★★★★★

JBR 写道，南华克剧院（Southwark Playhouse）上演的《Tender Napalm》堪称一份精致绝伦的“里德利式”享受。

拉拉·罗西（Lara Rossi）与汤姆·拜姆-肖（Tom Byam-Shaw）。摄影：卡米拉·格林威尔（Camilla Greenwell）。空间。距离。时间。 爱情的神话。 抒情与口语的并置。 对口述文字最精妙的铺陈，以及今年舞台上最投入、最危险的两场表演之一。 菲利普·里德利（Philip Ridley）的《Tender Napalm》在完成英国巡演后回到南华克剧院，依旧一如既往地美得撕心裂肺、震撼得令人屏息。里德利编织出一则紧绷的故事——精准拿捏亲密的尺度，让人几乎无法不产生一种闯入私人瞬间的尴尬与不安。 《Tender Napalm》关乎说出口的，以及被留在喉头的；里德利令人不寒而栗地准确捕捉到恋人对话的语调、节奏，并以摧枯拉朽的锋利，写出骤然落下的沉默。 作为编剧，里德利能把一句台词一路牵引成华美、幽默又忧郁的探索，几乎无人能及。 他既抒情地滔滔不绝，又出奇地凝练克制；每个词都灼烧空气，以他独有的语言掌控力给现场烙下印记。拉拉·罗西与汤姆·拜姆-肖以近乎“奥运级”的身体与语言灵巧度完成表演，专注而炽烈。 整部戏如同一份歌剧总谱起伏流转，一段咏叹接着一段咏叹，副歌一次又一次回归——此处pianissimo（极弱），彼处con somma passione（满怀激情）。面对如此炫技的展示，观众几乎难以按捺掌声。 而如同真正的演奏家，罗西与拜姆-肖也知道何时疾驰向前、何时收束停驻。 于是，在所有声线与语言的焰火之后，随之而来的宁静因其沉着与坦诚而格外令人心碎。

威廉·雷诺兹（William Reynolds）的舞美让演员以对向式（traverse）站位置于场中：一片简洁的白色空间，既凸显两人之间的距离，也为他们的表演提供了竞技场般的场域。 语言以惊人的速度来回弹射。 在冷峻的卤素条形灯下，他们探查爱情的神话——我们彼此讲述的那些故事，好让一切看起来没那么糟，替疼痛找出口，回避那个我们绝对、绝对不能谈起的话题。 时间与空间像永远在场的“额外角色”，把我们在当下与记忆之间、真实与幻想之间猛然拉扯、来回颠簸。

大卫·梅尔卡塔利（David Mercatali）无可挑剔的导演手法与汤姆·戈德温（Tom Godwin）的形体调度，是本次演出的点睛之笔。 在一部如此倚重口述文字之美、其自相矛盾的主题又被精心结构以强化效果的作品中，梅尔卡塔利充满身体感、能量十足的调度一方面让观众不至于被语言“淹没”，另一方面反而更放大了语言的冲击。 他理解里德利作品中那种对立并存的微妙平衡——通过语言拉伸时间、打碎线性叙事的奇异方式；而在《Tender Napalm》里，他把纯粹的戏剧性推至极限。 他自信而果决的导演有着独立的生命力，以惊人的能量与近乎野性的放纵，沿着里德利高远奔涌的想象力节律脉动。梅尔卡塔利作品的驱动力与宏阔气势，又在戈德温大胆、无畏的形体设计下得到极致强化。《Tender Naplam》是一份地道的“里德利式”盛宴：萦绕心头、令人胆寒，却又振奋人心。 今年你很可能听不到比它更精致的剧作，也难再看到比这两位更具吸引力的表演。*****（五星） 演出至 6 月 23 日 更多信息