观点：你好......多莉？

雷·拉克汉姆探讨：伊梅尔达·斯汤顿将饰演多莉·列维的消息，是否几乎等同于对“女主角席位”的一种垄断。

伊梅尔达·斯汤顿

又一年，又一出由伊梅尔达·斯汤顿领衔的音乐剧复排。她是一位出色的演员，喜剧与歌唱功底兼具；如今看来，斯汤顿正一步步逼近普劳赖特、阿特金斯、史密斯与丹奇等几位“爵士夫人”的行列，成为名副其实的“国民级文化人物”。单说音乐剧领域，短短六年里，她先后带来了自己的内莉·洛维特、罗斯夫人（Madam Rose）与莎莉·杜兰特-普拉默——这些角色都在某种程度上出自美国音乐剧“教父”（有些人干脆会说是“神”）斯蒂芬·桑德海姆之手。上周我们得知：2020年，斯汤顿将暂别这位美国当代最伟大的音乐剧作曲家之一的作品，转而戴上另一位标志性女主角的红羽头饰——而她同样由另一位美国当代最伟大的音乐剧作曲家之一写就。作曲家当然是杰瑞·赫尔曼。角色当然是多莉·加拉格尔·列维。剧目——如果你还没猜到——就是《你好，多莉！》。

百老汇《你好，多莉！》中的贝特·米德勒。摄影：Julia Cervantes

自从百老汇在2017年迎来这部作品凯旋回归后，关于贝特·米德勒会把这台托尼奖获奖制作“搬来伦敦”的猜测就一直甚嚣尘上。确实，坊间传闻不断，说贝特一直在物色一位英国演员来接替演出（就像该剧近期百老汇演出期间，两度获得托尼奖的唐娜·墨菲曾担任替补一样）。而且，斯汤顿的名字也被一并捎带进这些传闻中，成了潜在人选之一。不过现在看来，一个带着伊梅尔达气质的“小个子多莉”将回到她最适合的位置：在西区阿德尔菲剧院当红娘、撮合年轻恋人，并制造一连串喜剧性的鸡飞狗跳——当然前提是《女服务生》（Waitress）在离开前把最后一个派也“舞”完，然后踏上全国巡演。此次限定演出为期三十周，斯汤顿将与她在《疯狂女郎》（Follies）合作过的导演多米尼克·库克再度携手，艾琳·马洛伊（Irene Malloy）一角则由珍娜·拉塞尔出演。斯汤顿版的多莉看起来注定会成为2020年伦敦剧坛王冠上的明珠。

听到消息后，我几乎立刻就想问：西区的经典音乐剧复排里，难道就没有其他同龄在世女演员，能胜任强势女性主角了吗？我们是否正在步入一种“戏剧版”的九十年代末电影时期——玛吉·史密斯几乎演了所有那些没有先递到朱迪·丹奇手上的角色？斯汤顿会不会也像丹奇那样把奖杯柜补到满溢——就像丹奇在《莎翁情史》中仅用十六分钟戏份便拿下奥斯卡，并几乎横扫各大银幕奖项？我们为何如此执着于在几乎每一部重要复排中，都看到同一个人？更重要的是——为什么？

《理发师陶德》中的迈克尔·鲍尔与伊梅尔达·斯汤顿

我想我首先该问的其实是：这只是“斯汤顿独占”的戏剧现象吗？答案显然是否定的。斯汤顿看起来更像是“帕蒂效应”的英国（或者说西区）版本。是的，我说的就是卢蓬。帕蒂·卢蓬。颇为巧合的是，卢蓬也在几乎同一时间段里为我们带来了她的百老汇内莉·洛维特与罗斯夫人（2005到2008年间，相隔三年）；而就在几年后，斯汤顿也相继踏入维多利亚时代的伦敦与逐渐消逝的美国杂耍世界（分别在2011与2014年）。

两人开启桑德海姆百老汇/西区之旅时，其实都曾在别处先行试水：帕蒂在芝加哥的拉维尼亚音乐节几乎唱遍了所有桑德海姆的女主角（包括《小夜曲》中的黛西蕾与《激情》中的福斯卡），随后才将这些角色的版本带回到“舒伯特大道”；而奇切斯特夏季戏剧季则给了斯汤顿先尝试、再进军西区的机会。看起来唯一的差别是：桑德海姆非常偏爱斯汤顿，而卢蓬本人也曾表示，桑德海姆对她并不总是同样欣赏。也许正因如此，斯汤顿才会在英国国家剧院的《疯狂女郎》中饰演莎莉（据说是桑德海姆坚持要她演的）——尽管从某种角度说，她对这个角色的契合度或许与卢蓬差不多；而卢蓬显然并不太适合这一点，从她的演绎中就能看出。后来《疯狂女郎》终于登上百老汇时，饰演这位前歌舞女郎的又换成了另一位桑德海姆心头好——伯纳黛特·彼得斯。

伊梅尔达·斯汤顿在《疯狂女郎》中饰演莎莉·杜兰特-普拉默

我在社交媒体上指出斯汤顿在《疯狂女郎》中饰演这位带着齐格菲风格的前歌舞女郎莎莉，显得有些“出人意料”；结果有人告诉我我一定是错的，因为桑德海姆认可她，而这似乎就足够了。但，真的是这样吗？我并不是唯一一个质疑2018年西区版《同伴》（Company）中某些改动的人——这些改动都被作曲兼作词者完全且非常公开地背书。（如果你在好奇：我很喜欢把主角性别调换的设定，但几乎不喜欢所有的剧本与歌词改动。）科尔·波特为埃塞尔·默曼写过不少剧（确切说是五部），但每一部成功的《一切皆可》（Anything Goes）背后，也可能有一部苦等上演却失利的《红、热、蓝》（Red, Hot, Blue，波特为默曼打造的后续作品，仅演了六个月便落幕）。备受推崇的玛丽·马丁在百老汇黄金时代也演过不少角色，放到2019年的选角导演眼里恐怕会让人挑眉。再看英国本土，朱莉娅·麦肯齐也曾有过相当长的一段时期，几乎被公认为桑德海姆作品在英国的“权威诠释者”：她在西区《疯狂女郎》（1987）与《走进森林》（1990）的原版制作中担纲女主，还在很多人认为堪称“定本”的英国国家剧院1993年复排《理发师陶德》中，以洛维特夫人完成了她的女主谢幕。而当然，还有西区“第一夫人”伊莲·佩姬——在她为BBC主持那档标志性的音乐剧广播节目之前，她在1980与1990年代几乎拿下了所有女主角席位。这些例子都暗示：长盛不衰，部分取决于作曲家与其“缪斯”女主之间的关系。对科尔·波特与欧文·柏林而言，是默曼或马丁；对劳埃德·韦伯而言，是佩姬；对桑德海姆而言，曾像是一场跨大西洋的“歌后对决”，在麦肯齐与彼得斯之间摇摆；而如今，这个指针似乎摆向了斯汤顿。

此外，《你好，多莉！》将由多米尼克·库克执导——他上一次与斯汤顿合作是《疯狂女郎》，同时也是皇家宫廷剧院（Royal Court）那位极其成功的前艺术总监。库克以“改写剧院面貌与命运”闻名：在任期间，他为剧院注入了全新活力，策划并上演了130部全新或重新构想的戏剧与朗读演出，重新聚焦剧院目标，并因此获得210项重要奖项提名（其中59项获奖）。在2017年英国国家剧院《疯狂女郎》中，库克/斯汤顿组合大获成功（要知道，2019年那次没有斯汤顿参与的重排，票房既不算好，也卖得没那么快），《你好，多莉！》的制作方想要复制这份魔法，并非完全没有可能。但（是的，总会有个“但是”……）《你好，多莉！》不是《疯狂女郎》：前者是一部以明星领衔、以喜剧为驱动的“明星秀”；后者则几乎有着契诃夫式的浓烈与复杂。库克也许会决定让音乐剧更靠近其灵感来源的原作戏剧——桑顿·怀尔德的《红娘》（The Matchmaker）。可如果真这么做，那它还是《你好，多莉！》吗？库克与斯汤顿再度携手能否重现魔法仍有待观察；不过在标题之上写着斯汤顿的名字，显然要比启用一位更不知名、却可能更适合该角色的演员来得“更保险”。

卡罗尔·钱宁、珀尔·贝利与金格·罗杰斯

也许最终把斯汤顿带到扬克斯（Yonkers）的，正是多莉这个角色本身。从很多方面来说，多莉·加拉格尔·列维几乎相当于音乐剧世界里的“李尔王”。似乎每位戏剧演员到了某个年纪，这位国王就会来敲门。吉尔古德爵士与奥利维尔爵士乐在其中，伊恩·麦克莱恩却对它心怀畏惧，据说阿尔伯特·芬尼更是避之不及。某种意义上，多莉也一样：从卡罗尔·钱宁到贝特·米德勒（中间还包括默曼、马丁、彼得斯、珀尔 贝利、金格·罗杰斯以及几十位其他人），饰演过这个角色的人几乎可以列出一份音乐剧女主角的“A到Z名录”。再来个当代小插曲：格伦达·杰克逊与凯瑟琳·亨特曾戴上“杂草王冠”，而丹尼·拉·鲁在1980年代也以一种相当“临近收尾”的方式贡献过他的多莉。耐人寻味的是，卢蓬离多莉最近的一次，是在2010年末与杰瑞·赫尔曼的一系列电话交流——那是早在贝特·米德勒于2017年在舒伯特剧院踏着舞步唱响那首标志性同名主打歌之前很久的事。

伊梅尔达·斯汤顿在《哈利·波特》中饰演德洛丽丝·邓布里奇

我已经探讨了许多斯汤顿可能“统治”西区音乐剧版图的原因，但到目前为止我刻意避开了其中一个：会不会只是因为她确实演得好，而且观众就是爱看？这两件事并不必然绑定，历史上许多最伟大的演员并不一定是大众意义上的“票房宠儿”；而例如韦斯勒夫妇（打造《芝加哥》《女服务生》等作品的制作搭档）在选择主演时，也不总是把演技作为首要标准。不过，斯汤顿无疑属于那种罕见的、既具实力又极具观众缘的“国民型”才华。这可能与她早期主要扎根舞台有关：她曾在皇家莎士比亚剧团、英国国家剧院以及商业西区都有演出经历。随后，她作为电视剧演员，继而作为电影演员，几乎家喻户晓——既在《哈利·波特》系列中拿下令人垂涎的反派主演位置，也凭《维拉·德雷克》让英国观众集体心碎。如今她把重心重新放回剧场，同时也持续在新剧集与电影中取悦银幕观众；最近更是在《唐顿庄园》电影版那种极致华丽（也极致“作妖”）的阵营里，让玛吉·史密斯都感受到了压力。也许作为公众，我们会对自己的“国民瑰宝”产生依恋，恨不得在什么作品里都看到他们；而制作与选角桌后的掌舵者，不过是在回应这种需求？

斯汤顿究竟是否适合饰演多莉，毫无疑问会在她于阿德尔菲首演后的很久很久仍被讨论。但更确定的是：这位最受爱戴、也最勤奋的演员之一，必定会倾尽全力。斯汤顿有足够的喜剧训练与硬功夫来驾驭闹剧式的肢体笑料；而你也很难说卡罗尔·钱宁是什么“孔雀羽毛与珠片版的玛丽亚·卡拉斯”，所以斯汤顿完全有能力唱好这个角色，而且会唱得很好。只希望到了明年夏天，即便是最坚定的反对者也会感到惊喜，而我们谁也不会懊悔制作方当初没去找一个更好的“贝特替身”。预订阿德尔菲剧院《你好，多莉！》门票