评审：汤姆·莫利诺，布罗克利杰克剧院 ✭✭✭

汤姆·莫利诺 Brockley Jack Studio 2017年5月25日

3星

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去这家充满活力、待客友善的边缘剧场看戏总是令人愉快。它与那间颇具历史、物美价廉的酒吧相得益彰——酒吧的名字源自南伦敦臭名昭著的公路大盗之一。你可以好好利用这里宽敞的餐饮空间：无论是室内座位，还是两处层叠式、令人舒心的啤酒花园（一个可吸烟，一个禁烟），座位都很充足。我就像这次一样，点了一份多汁的牛臀肉排，配上口感恰到好处的时令蔬菜和黄油小土豆，再来一品脱好喝的自酿“Brockley Jack Ale”，全部不到14英镑。之后还能在酒廊吧的沙发上坐一坐，来一杯香浓咖啡，然后再穿过后方通道进入剧场。要观看这部由剧场自制、目前正在周边多家小剧场巡演（甚至还去了布莱克本附近一家）的作品，还有哪个场地能比这里更合适？作品讲述的，是英国最早的黑人体育超级明星之一——同名的、令人敬畏的重量级拳王——他的生平与职业生涯。

汤姆·莫利诺是一位不容小觑的人物。与比他更早的比尔·里士满一样，他也是非裔美国人；在摆脱早年的奴役获得自由后，他发现英格兰能给他提供比故乡美国更多的机会，于是来到伦敦，并且——不同于里士满——经历了一段如流星般短暂而耀眼的职业生涯，随后迅速坠入酗酒，最终在34岁这样年轻的年纪，身无分文、无家可归，死于爱尔兰的一处军营。这样的角色魅力不言而喻。幸运的是，他的许多经历都被爱尔兰体育记者皮尔斯·伊根细致记录下来。伊根对血腥的徒手拳击抱有一种近乎原始的迷恋，留下了堆积如山的素材；Brockley Jack联合艺术总监汤姆·格林从中提炼出足够的内容，写成一部80分钟的双人剧——由作者本人与他迷恋的传奇对象共同呈现。

到这里为止，一切看起来都很有戏。更进一步，联合艺术总监凯特·班尼斯特担任导演，打造出简洁却灵活的舞台调度；设计师弗朗西斯·奥尔斯顿也营造出富有氛围的空间——不过班尼斯特或许还可以更大胆地把这些元素用于更具表现力的调度。灯光由威廉·英厄姆操刀，音效来自杰克·巴顿，马丁·罗宾逊的年代服装利落得体；而最令人惊喜的也许是RC Annie设计的打斗编排，鲜活、可信，极具说服力。由肌肉线条分明的内森·梅迪纳出演主角，给这个角色带来强烈的真实感；布伦丹·奥鲁克则饰演相对瘦弱的记者，形成清爽的对照。此外，制作团队也成功争取到本地社区（包括许多拳击团体）的支持，这在很大程度上帮助他们从多个权威机构获得了应有的资金。作为一个“项目”，它确实值得称道。

不过，它真正要面对的困难，与其说是实际层面，不如说是审美层面。写任何拳击手的人生，都很难不掉进一种叙事陷阱——概括起来就是：“然后我又打了一场……”遗憾的是，尽管演员与主创都竭尽全力，剧本仍难以摆脱把莫利诺体育生涯当作“精华剪贴簿”来呈现的倾向。虽然（多亏蒂莫西·斯塔布斯-休斯）有一些友好而引人入胜的视频片段，暗示着更广阔的视角与对这项格斗运动残酷真相更坦率的探入，但格林的文本本身只有在少数时刻才真正焕发生命力。尽管两人几乎不停地交谈，到了结尾，他们依旧和开场时一样含混而神秘。更严重的弱点，或许是选择让伊根成为角色之一：听一位体育记者把自己的出版物念给我们听，在戏剧上并不算特别有吸引力。也许更具舞台张力的讲法，会是让里士满与莫利诺发生在里士满的拳馆里（那里的常客可不乏拜伦勋爵这样的名人）。谁知道呢。就目前呈现而言，它更像是一场配图讲座，而不是一出戏。好在，讲座的两位“主讲”确实非常赏心悦目。

演至6月3日

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