مراجعة: أنيموس، مسرح لابان

طاقم عمل «Animus». تصوير: J K Photography Animus

مسرح لابان

2 ديسمبر 2017

كانت هذه عودة مرحّباً بها ثانيةً لعمل مايكل ويبورن ودانيال فين الموسيقي-الدرامي الجديد الاستثنائي، الذي تدور أحداثه على خلفية من الدسائس والمكائد في أرصفة لندن في منتصف القرن الثامن عشر، حيث تمارس عائلة دون—التي لا تفارقها المآسي—تجارتها. كانت الموسيقى هي أبرز ما في العمل ضمن هذا الإنتاج، إذ قدّمت لويزا غرين أداءً متيناً في إبراز النوتة ذات الألوان القاتمة من لوحة المفاتيح، بمشاركة ساندرا تومبسون (كمان)، وبريندا سانتشو (تشيللو)، وغريغ هاغر (كونترباص)، وبيكي براس (إيقاع). كما جاء الغناء من الفرقة الشابة من الممثلين المتدرّبين رائعاً. وقد رسّخ ويبورن وفين نفسيهما كشراكة كتابة قوية، إذ أتبعَا عملهما الشهي «The Clockmaker's Daughter» بهذه الحكاية العائلية الميلودرامية المليئة بالمغامرات والمآزق بين طبقات التجار.

كما أن هناك قدراً كبيراً من الموسيقى ينبغي اجتيازه في هذا العمل، الذي صُمّم أصلاً ليُقدَّم بواسطة MTA العام الماضي ضمن إنتاج بالغ التماسك والإقناع على مسرح Bridewell Theatre: فكل فرد من الفرقة الكبيرة ينال لحظته ليلمع ويُظهر مهاراته الخاصة. ومع بعض أعضاء هذا الطاقم—مثل لورا بارنارد، البديلة في دور ليلي دون—أصبحت هذه الأسماء راسخة عبر عروض مع جهات خارجية مثل NYMT: وفي العرض الذي شاهدته، نالت إشادات من كامل الجمهور لما أبدته من حضور رصين وسيطرة واثقة على الخشبة وإمساك محكم بتحديات الدور الصوتية المتعددة. وعلى النقيض من شخصيتها في كل شيء تقريباً، جاءت كلير كينان نابضة ومتقلّبة كشارلوت دون، بوضوح لافت في النطق وبحس جميل في التقاط خصائص كل لحظة وهي تمضي. وفي الوقت نفسه، أدخلت دانييل ويتاكر لمسة غير قليلة من الواقعية الترابية إلى حياة آل دون المترفة، في الدور الصاخب لسيّدة بيت الدعارة، فاني بنهاليغون، وهو دور يفيض بإمكانات كوميدية، بينما كانت ليزي بيرغِس إليانور براي أنيقة وعذبة. وليس هناك الكثير من المسرحيات الموسيقية التي يمكنك الاختيار منها حيث تكون الأدوار الأربعة الرئيسية كلها لنساء—وهي إحدى السمات العديدة التي تجعل هذا العمل منعشاً إلى هذا الحد.

ومن بين الأدوار الكثيرة التي شكّلت لوحةً نابضة لحياة المدينة، شاهدنا باقةً جميلة من المؤدين الشباب. قدّم فيليب ميرتش اهتماماً عاطفياً وسيماً وكاريزمياً في هيئة هارلاند ماندرفيل، بينما كان هارفي ويستوود مقنعاً بقوة في دور جو غراي، حضورٌ على الخشبة يستحق المتابعة بعناية. أما قوى القانون والنظام—المضغوطة إلى حد ما في هذا المناخ المحتدم—فتمثلت في الشرطي فارو الذي أدّاه جوناثان باركات، فيما كانت جوشيبل أوهيني ماكارثي ممثلة الكنيسة في دور الأخت إيديث، وبرزت بيكي ستوكلي حقاً كصحافية عنيدة ومصمّمة. كان مايكل كارل-لويس السيد بولت ومشغّل القارب (Lighterman)، وديفيد شارب السيد بوراج والسيد إيريدج، ودانيال-توماس فورستر السيد كويلت والسيد فيبس، وأدّى أليكس ويست دوري إيرنست دون والحدّاد، بينما كان آرون غويليام-ستون آدم دون و«Chrysanthemum». وكانت مارثا بورك خادمة غرف ساحرة، وكريستيان أندروز السير والتر غلادستون، وكان إلريك دوزويل الناقل (Haulier). كما استمتعنا كثيراً بحضور سيارا إننيا في دور ديزي، وجوهانا بيرسون-فار في دور جاسمين، وإليزا رودنايت في دور فيولِت، وكذلك إيلا-جين توماس في دور بائعة المحار والسيدة رذرفورد. أما طاقم البدلاء—الذي لم أشاهده—فكان يضم مولي أوزبورن في دور شارلوت، وسيمون سوليفان في دور بنهاليغون، ولورين بولسون في دور براي، وريبيكا ويكس في دور ليلي.

قدّم فابيان ألويز كوريغرافيا نابضة بالحياة، وكانت أبرز ما يلفت بصرياً في هذا الإنتاج. وعلى النقيض، جاء ديكور الخشبة البسيط الذي صممته إيمي ياردلي شحيحاً وعارياً، بينما كانت اختياراتها للأزياء متباينة: غلبت الملابس التاريخية على الرجال، لكن لأسباب غير واضحة ارتدت السيدات سترات مفصّلة على طراز خمسينيات القرن الماضي مع تنانير شيفون طويلة، فيما ارتدت الخادمة زياً إدواردياً كاملاً ولم تكن لتبدو غريبة في «An Inspector Calls». لماذا؟ لم يبدُ أن أحداً يعرف. وفي عرضٍ يبذل—فيما عدا ذلك—جهداً لصنع مزاج من الواقعية الخشنة، كان من الصعب فهم هذه الانعطافات نحو قراءة خيالية. المخرج سايمون غريف سيستطيع أن يشرح كل شيء، وأنا واثق.

تماشياً مع الممارسة المتّبعة، لا تُمنح تقييمات بالنجوم للعروض الطلابية.

اعرف المزيد عن ترينيتي لابان

اعرف المزيد عن ويبورن وفين