РЕЦЕНЗІЯ: Animus, Театр Лабан

Акторський склад вистави Animus. Фото: J K Photography Animus

Laban Theatre

2 грудня 2017 року

Це була довгоочікувана друга зустріч із надзвичайною музичною драмою Майкла Вебборна та Деніела Фінна. Події розгортаються на тлі шахрайських інтриг у лондонських доках середини XVIII століття, де веде свої справи родина Донн, схильна до трагічних пригод. Музика стала справжньою перлиною цієї постановки завдяки старанням Луїзи Грін, яка майстерно виконала похмуру партитуру за клавішними у супроводі Сандри Томпсон (скрипка), Бренди Санчо (віолончель), Ґреґа Гаґґера (бас) та Беккі Брасс (перкусія). Спів зовсім юної трупи студентів акторського курсу був просто чудовим. Вебборн і Фінн утвердилися як потужний творчий тандем, випустивши після своєї чарівної роботи «The Clockmaker's Daughter» цю мелодраматичну сімейну сагу про пригоди середнього класу.

У виставі, спочатку поставленій для MTA минулого року в межах надзвичайно цілісної та переконливої постановки в Bridewell Theatre, дуже багато музичного матеріалу: кожен артист великої трупи мав можливість засяяти та продемонструвати власну майстерність. Деякі актори, як-от Лаура Барнард (у дублюючому складі — Лілі Донн), вже встигли зарекомендувати себе у постановках зовнішніх організацій, наприклад NYMT: на виставі, яку я відвідав, вона зірвала овації за свою впевненість на сцені та блискуче виконання складних вокальних партій. На противагу їй Клер Кеннан у ролі Шарлотти Донн була живою та енергійною, вражаючи чіткою дикцією та тонким відчуттям кожного моменту. Тим часом Даніель Віттакер додала земного реалізму піднесеному життю родини Донн, зігравши яскраву роль бандерші Фанні Пенгалігон — персонажа з величезним комічним потенціалом, а Ліззі Берджесс була елегантною та ніжною Елеонор Брей. Не так багато мюзиклів можуть похвалитися одразу чотирма головними жіночими ролями, і це одна з багатьох рис, що робить цей твір таким свіжим.

Серед інших ролей, що створюють яскравий калейдоскоп столичного життя, ми побачили сузір’я талановитої молоді. Філіп Мерч був привабливим та харизматичним у ролі Гарланда Мандервіля, а Гарві Вествуд — дуже переконливим у ролі Джо Грея, за чиєю грою на сцені хочеться спостерігати дуже уважно. Представники закону та порядку в цьому буремному середовищі були втілені Джонатаном Баракатом (констебль Ферроу), тоді як Джочебел Охене Маккарті представляла церкву як сестра Едіт, а Беккі Стоклі яскраво виділялася в ролі завзятої журналістки. Майкл Карл-Льюїс зіграв пана Болта та Човняра, Девід Шарп — пана Боража та пана Ерріджа, Даніель-Томас Форстер — пана Квілта та пана Фіппса, Алекс Вест перевтілився в Ернеста Донна та Коваля, а Аарон Гвілліам-Стоун зіграв Адама Донна та Хризантему. Марта Берк була чарівною покоївкою, Крістіан Ендрюс — сером Волтером Гладстоном, а Елрік Досвелл — перевізником. Також приємно було бачити Сіару Еннію у ролі Дейзі, Джоанну Пірсон-Фарр у ролі Жасмін та Елізу Роуднайт у ролі Вайолет, а також Еллу-Джейн Томас у ролях продавчині устриць та леді Разерфорд. Альтернативний склад, який мені не вдалося подивитися, включав Моллі Осборн (Шарлотта), Симон Салліван (Пенгалігон), Лорен Пулсон (Брей) та Ребекку Вікс (Лілі).

Жвава хореографія Фабіана Алоїза стала візуальною окрасою постановки. Натомість мінімалістичні декорації Емі Ярдлі виглядали досить аскетично, а вибір костюмів був дивним: якщо у чоловіків домінувало вбрання тієї епохи, то жінки чомусь були одягнені у приталені жакети 1950-х років та довгі шифонові спідниці, водночас покоївка мала вигляд типової служниці едвардіанської доби, що була б доречною у п'єсі «Інспектор завітав». Чому так? Схоже, ніхто не знав відповіді. У виставі, яка в усьому іншому прагне створити атмосферу суворого реалізму, такі відступи у бік химерних інтерпретацій важко зрозуміти. Певен, режисер Саймон Грейфф зміг би все пояснити.

Згідно з театральною практикою, зіркові рейтинги студентським постановкам не виставляються.

ДІЗНАТИСЯ БІЛЬШЕ ПРО TRINITY LABAN

ДІЗНАТИСЯ БІЛЬШЕ ПРО ТВОРЧІСТЬ ВЕББОРНА ТА ФІННА