جلوب تُحْيي الحَدَث بعُروضٍ مسرحيةٍ تَسْبِق شامْسَ شَكسبير

قراءة مسرحية مُقدَّمة على خشبة «Read Not Dead».

في يوم شتوي من أيام لندن عام 1582، احتفل بلاط إليزابيث الأولى بعيد الميلاد ورأس السنة بمسرحية تعجّ بآلهة متشاحنة، وتعاويذ سحرية، ومكائد عاطفية. ولم تبقَ أي سجلات لعروض أخرى لمسرحية «The Rare Triumphs of Love and Fortune» طوال 435 عاماً، إلى أن أُعيد إحياؤها هذا العام عبر قراءة مسرحية مُقدَّمة في شكسبيرز غلوب. وعلى الرغم من إطارها القائم على مناظرة بين فينوس، رمز الحب، وتجسيد للحظ/القدر، يكشف طاقم العمل والمخرج جون هوبكنز أن هذه المسرحية—لمؤلف مجهول—ممتعة على نحو مفاجئ وحيوية، وفيها فرص وافرة للكوميديا.

وكانت واحدة من أربع عروض منفردة ضمن أحدث موسم «Read Not Dead» المقام في مسرح سام واناماكر بلايهاوس التابع للغلوب، بتنسيق من جيمس والاس من «The Dolphin’s Back» وبالتعاون مع مشروع «Before Shakespeare». ويركّز هذا المشروع البحثي على التاريخ المبكر للمسرح في القرن السادس عشر قبل أن يسطع نجم «الشاعر» شكسبير على الخشبة في تسعينيات ذلك القرن. وتوضح زميلة البحث الدكتورة كالان ديفيز من جامعة روهامبتون أن الهدف لا يقتصر على استكشاف النصوص المسرحية فحسب، بل يمتد إلى دور العرض والممثلين والجمهور. وتقول: «نحن نسأل: كيف ولماذا بدأت تُبنى دور المسرح التجارية في عهد إليزابيث الأولى؟ ومن خلال البحث الأرشيفي، نعيد النظر في المواد المتعلقة بتلك أماكن التمثيل التي كانت أسلافاً لمسرح الغلوب».

ويركّزون على عقد لافت من 1574 إلى 1584 شهدت فيه لندن ظهور خمس دور مسرح، ما بدأ يحوّل ارتياد المسرح بعيداً عن النُزُل وساحاتها، وهو ما مهّد لاحقاً لبناء «ذا غلوب» عام 1599. كما تقدّم الحفريات الأثرية في موقع مشروع التطوير الجديد للمكاتب والترفيه والسكن «The Stage» في شورديتش رؤى جديدة، إذ تكشف المزيد عن تاريخ مسرح «The Curtain» الذي كان قائماً في الموقع من 1577 حتى 1625.

لكن النصوص والوثائق الأخرى لا تكفي وحدها، وهم يتعلّمون المزيد عن كيفية تقديم هذه المسرحيات من خلال موسم «Read Not Dead» هذا الصيف. ويتعاون الغلوب مع «The Dolphin’s Back» المتخصّصة في إنقاذ المسرحيات والكتّاب المنسيين وإعادتهم إلى عروض معاصرة—كما ستقدّم أيضاً مسرحية جون ليلي عام 1590 «The Woman in the Moon»، التي توصف بأنها «كوميديا جنسية فلكية»، في سام واناماكر بلايهاوس يومي 18 و19 أغسطس.

«The Rare Triumphs of Love and Fortune»

وتُعد «The Rare Triumphs» ثاني نص مسرحي باقٍ من المسرح التجاري الإليزابيثي بعد «The Three Ladies of London» لروبرت ويلسون عام 1581. ولثاني قراءة مُقدَّمة ضمن «Before Shakespeare» في الغلوب هذا الصيف، اختيرت مسرحية يُعتقد أنها رابع نص باقٍ من مسارح لندن، وهي «Fedele and Fortunio» لأنثوني مونداي: كوميديا حافلة بحبكات معقدة وحبكات مضادّة وبعض التنكّر بملابس الجنس الآخر—أمر مألوف لأي محب لشكسبير—إضافة إلى تعرٍّ جزئي ومشاهد لعب تتضمن البول، وهي عناصر أقل شيوعاً بلا شك.

ثم جاءت «Mucedorus»، وهي كوميديا من تسعينيات القرن السادس عشر تتميّز بكونها ربما أكثر مسرحية شعبية على الإطلاق قُدّمت على خشبة لندن، إذ أُعيدت مراجعتها ونشرها مراراً حتى أواخر القرن السابع عشر. ولا يزال المؤلف مجهولاً—وقد نُسبت خطأً في وقت ما إلى شكسبير—على الرغم من أن مزجها بين الرومانسية والكوميديا التهريجية جعلها محبوبة إلى هذا الحد.

أما آخر مسرحيات موسم «Before Shakespeare» فستكون «Sapho and Phao» لجون ليلي، ويُعتقد أنها عُرضت لأول مرة في البلاط عام 1584 ثم لاحقاً في أول «Blackfriars Theatre». وستضم القراءة المُقدَّمة في سام واناماكر بلايهاوس يوم الأحد 27 أغسطس مجدداً طاقماً من ممثلين محترفين، كثيرون منهم من إنتاجات الغلوب الحالية، ليروا قصة الملكة العذراء سافو وحبها لصبيّ عبّارة متواضع لكنه جميل، فاَو. وكما في «The Rare Triumphs»، تصعد فينوس وفولكان إلى الخشبة، وكذلك كيوبيد بقوسه وسهمه—وهو تقليد يستند إلى افتتان النخبة المتعلّمة بآلهة الوثنيين في القرن السادس عشر، إلى جانب إرث تجسيد المفاهيم الأخلاقية في دراما العصور الوسطى.

ومع ضياع عدد كبير من المسرحيات بالكامل، لا يزال هناك الكثير لاكتشافه عن تلك الحقبة. وسيجتمع أكاديميون حول تقديم «Sapho and Phao» ضمن مؤتمر يمتد أسبوعاً في جامعة روهامبتون عن مسرح بدايات العصر الحديث، من 24 إلى 27 أغسطس. ولخيار أخف وطأة، تُقام ندوة عامة قبل كل عرض من عروض «Before Shakespeare» في قاعة محاضرات الغلوب، لتسلّط الضوء على المسرحية التي ستُقدَّم.

ومع استمرار موسم «Read Not Dead» حتى الخريف عبر مسرحيات لاحقة من القرن السابع عشر، يساعدنا الغلوب على فهم جذور المسرح الحديث وإحيائها. ويضيف الدكتور آندي كيسون، الباحث الرئيس وراء مشروع «Before Shakespeare»: «تقدّم سلسلة Read Not Dead فرصاً نادرة على نحو خاص للعب مع المسرحيات القديمة وجعلها جديدة، تحديداً لأنها كثيراً ما تفتقر إلى تاريخ أداء بعد القرن السابع عشر». «والأجمل في Read Not Dead أن هذه المسرحيات القديمة أصبحت الآن جديدة: فهي تمثل تقاليد مفقودة، وإمكانات خشبة مفقودة، وفرصاً مفقودة للممثلين والجمهور».

اعرف المزيد على www.shakespearesglobe.com وhttps://beforeshakespeare.com/.