مراجعة: مسرحية 'أي شيء يحدث' في مسرح كروسيبل ثم جولة مسرحية ✭✭

أيّ شيءٍ ممكن

مسرح كروسيبل، شيفيلد، ثم جولة في أنحاء المملكة المتحدة

27 ديسمبر 2014

نجمتان

اسأل ستيفن سوندهايم عن كول بورتر، وسيقول على الأرجح—كما يفعل في كتابه إنهاء القبعة: "الشيء الفريد لدى بورتر، حتى في أكثر لحظاته تكلّفاً وتهكّماً، هو أن الكلمات نابعة من إحساس صادق... ومن أسباب حرارة كلمات بورتر أنه يحب المجتمع الراقي الذي يسخر منه... فكل كلمة يكتبها بورتر عن (الأثرياء) تصدح بالصدق. كان الأثرياء في البنتهاوس تحديداً ما يأسر انتباه بورتر ويشعل فطنته؛ كان يهتم بهم... أما... نقطة ضعف بورتر فهي ميلٌ مراهقٌ قهقهوي إلى التورية المزدوجة الفجّة إلى حدّ أنها تتحول إلى تورية واحدة... وهذه إحدى مخاطر الأسلوب المُتكلّف، بالطبع؛ إذ قد ينزلق من خفّةٍ دوّارة إلى ابتذال في المسافة بين توريةٍ وأخرى... لكن... بورتر يصدق ما يقول، حتى في أكثر لحظاته انفعالاً." ويُعرض الآن في مسرح كروسيبل في شيفيلد، ضمن إحياء جديد يخرجه دانيال إيفانز، عرض أيّ شيءٍ ممكن؛ وهو عملٌ استفاد نصّه عبر السنين من ستة كتّاب مختلفين (من بي. جي. وودهاوس إلى جون وايدمان)، لكن له كاتب نص غنائي وملحّن واحد فقط—كول بورتر—على الرغم من أن كثيراً من الأغنيات التي تظهر في النسخة الحالية من العرض لم تُكتب خصيصاً لهذا العمل.

وبوسعك، بلا شك، أن ترى انزلاق هذا الإنتاج إلى الابتذال من الفضاء الخارجي.

إنه إنتاج عديم الذوق حقاً لعملٍ يمكن، إذا وقع في الأيدي المناسبة، أن يكون حلوى لا تنتهي من الفكاهة الراقية، والألحان المذهلة، والمرح الساحر. بعد إشرافه على إحياءاتٍ ظافرة مثل أوليفر! وسيدتي الجميلة، كانت التوقعات عالية بأن إيفانز—مع أليستر ديفيد (الذي صمّم رقصات تلك النجاحات السابقة بذكاءٍ وابتكار)، ونايجل ليلي (مشرف موسيقي موهوب جداً)، وتوم برادي (الذي قدّم عملاً ممتازاً في سيدتي الجميلة)—سيحققون الضربة القاضية. لكن يبدو أنهم تسوّقوا من ألدي لا من فورتنم آند ميسنز ولا حتى من ويتروز.

كيف؟ كان هذا السؤال يلازمني وأنا أشاهد سوفليه بعد آخر يُقدَّم كفطيرة مسطّحة أو كحلوى تريكل بودينغ محروقة. اختيار الممثلين مشكلة كبيرة، وكذلك الكوريغرافيا، لكن أيضاً الفكرة العامة، الحيلة المفاهيمية؛ فهي في جوهرها خاطئة تقريباً من كل زاوية. حيث يجب أن يكون هناك أناقة، نجد فُحشاً؛ وحيث يجب أن تكون هناك رِقّة، نجد تكشيراً واستعراضاً للوجوه؛ وحيث يجب أن تكون هناك حرارة، نجد عبثاً. أيّ شيءٍ ممكن ليست بانتوميم؛ وليست أيضاً فيلماً من نوع «Carry On». نعم، هي حافلة بالسخف والمتعة «القذرة» الخفيفة، لكنها لا تنجح إلا بطاقةٍ فائضة مُسخَّرة للأناقة، وشخصياتٍ قابلة للتصديق، ورومانسية، وجعل أكثر الحبكات استبعاداً تبدو معقولة. لا تحتاج إلى نكاتٍ عن الأعضاء الذكورية المنتصبة أو تصويرٍ مبتذلٍ صارخ للشخصيات—بل تحتاج إلى براعةٍ وطمأنينةٍ فنية، وإلى ذلك المزج المثالي بين الفارس والكوميديا الاجتماعية الذي يعرّفها. لا يبدو أن فريق الإبداع هنا يفهم ذلك.

من حسن الحظ أن موسيقى بورتر ما تزال تملك هذا القدر من الجمال والطاقة والدفء: لم يذبُلها الزمن. يعزف برادي والأوركسترا الصغيرة على نحوٍ لا بأس به، رغم أن بعض السرعات بطيئة جداً وأخرى تفتقر إلى النبض الحقيقي الذي تحتاجه لتتألق. كما يحظى الإنتاج بفرقة جماعية موهوبة قادرة على الغناء جماعياً بإتقان شديد—وأفضل لحظاته بلا منازع حين تبلغ الجوقة ذروة مجدها الصوتي. وهي لحظات رائعة فعلاً: لا علاج مثل السفر، بون فوياج وستبقى دائماً سيدة فاتنة. الفرقة الرجالية القوية والحيوية ممتازة من كل النواحي، وهي العمود الفقري لهذا الإنتاج. وكان جاك إيفانز، وديلان ميسون، وآدم ريس-تشارلز لافتين بشكل خاص؛ وقدّم بوب هارمز أفضل أداء في الأمسية بدور القبطان—الغانغستر/المولع بالمشاهير—بصوت رائع، وشخصية حادة، وإحساس ممتاز بالأسلوب. لا يمكن لأي إنتاج لـأيّ شيءٍ ممكن أن يأمل في بلوغ قممٍ شاهقة من دون «رينو سويني» استثنائية—المغنية المتقدة—ورقصة تاب خاطفة للأنفاس في ختام الفصل الأول عندما تُصدَح أغنية العنوان. للأسف، لا هذا ولا ذاك موجود هنا. كانت سويني في الأصل مركبةً لإثل ميرمان، لذا تحتاج المؤدية إلى صوتٍ قادر على الغناء القوي بحماسة؛ ديبي كوروب بارعة في أمورٍ كثيرة، لكن الغناء القوي العالي النقي ليس نقطة قوتها، وتضررت تبعاً لذلك أغنيتا أيّ شيءٍ ممكن وانفخ يا غابرييل، انفخ. وعلى عكس ما اعتدناه منه، جعلت كوريغرافيا ديفيد المؤدين يبدون كأنهم غير قادرين على تنفيذ الاستعراضات. كانت النتيجة مثل مشروب غازي فَوّار حين كان ينبغي أن تكون ديناميتاً. إن إضفاء الحياة على الشخصيات الرقيقة كالشيفون وجعل أغنيات الحب والقوائم تبدو صادقةً ومنتعشة هو التحدي الرئيسي في هذا الإنتاج—وتحدٍ يتجاوز كوروب، ومات راوْل (الذي لم يلائم صوته هذه الموسيقى، وكان بيلي لديه نصفه جيمي ستيوارت ونصفه لعبة زنبركية)، وزوي ريني (لم يكن لدى هوب أي «أمل»، ولم يُستفد من صوتها الجميل على نحوٍ مناسب)، وأليكس يونغ (التي بدت إيرما لديها كأنها في كاباريه لكاندر وإيب أكثر من كونها في هذا العرض). ومع تجاوزٍ لكل معيارٍ معقول من السحر والمهارة الكوميدية اللازمة لجعل هدية دور «مونفيس مارتن» تتلألأ وتلمع، قدّم هيو ساكس درساً نموذجياً في تحولاتٍ شخصية قاتلة البرود وغير مضحكة على الإطلاق. زاد الغناء السيئ والتوقيت البائس من ثقل «قمر» مكتظ بالجبن. في الفصل الأول، بدا ستيفن ماثيوز من القماشة نفسها؛ كان اللورد إيفلين لديه بلا بهجة ومبالغاً فيه. لكنه وجد نفسه في الفصل الثاني، وأظهرت اعترافات «بلوم بلوسوم» وأداؤه لـغجري في روحي أن الأسلوب والموقف الصحيحين كانا ممكنين هنا.

أما من أعضاء فريق التمثيل الأكبر سناً، فقد أفلت سايمون راوز في الغالب بدور إيليشيا ويتني السكير، لكنه لم يكن محموماً بالمال كما كان يمكن أن يكون. أما جين وايمارك فقد بدّدت دور إيفانغالين هاركورت بعزمٍ كان كاملاً بقدر ما كان محبطاً. في معظم الوقت، كانت الرقصات المطلوبة من الفرقة محيّرة، وليست من نوع الرقص الذي تتصوره الموسيقى أو الرومانسية والاندفاع اللذان ينهضان بها.

قد تكون «غريبة الأطوار» هي أفضل كلمة لوصف تصميم ديكور ريتشارد كِنت العجيب «المنفلت». كان من الصعب فهم لماذا اعتُبر هذا التصميم أفضل ما يخدم هذا الإنتاج. نعم، كانت هناك حِيَلٌ طريفة أتاحت زوايا متزامنة مختلفة (من الأعلى ومن الأمام مباشرة) لديكورٍ ثابت في معظمه، لكن المساحة كانت مزدحمة، وكانت الألوان والطاقة في الخلفيات شحيحة. ولم تساعد الأزياء كثيراً؛ فقد عانت زوي ريني أكثر من غيرها عبر سلسلة من إطلالاتٍ غير موفقة وغير مفهومة القبح.

قوة كلمات بورتر وموسيقاه تجعلانهما—حتى حين تُساء خدمتهما، كما يحدث هنا في أغلب الوقت—تحملان عظمةً لا توصف تضمن قدراً من المتعة. سيطرق الجمهور بأقدامه، ويدندن مع الأغاني، وسيخرج راضياً إلى حدّ ما. لكن ليس قريباً أبداً من تلك القمم المبهجة الدوّارة التي ينبغي بلوغها. لا. كان هذا إنتاجاً لـأيّ شيءٍ ممكن حيث—كما بدا—كل شيءٍ ممكن. أو كان ممكناً. للأسف، العنوان ليس مقصوداً كمصدر إلهامٍ للإخراج أو للكوريغرافيا. تُدرج هنا تواريخ وأماكن جولة «أيّ شيءٍ ممكن» الوطنية.