ELEŞTİRİ: Anything Goes – Önce Crucible Tiyatrosu, Ardından Turne ✭✭

Anything Goes

Crucible Tiyatrosu, Sheffield, ardından Birleşik Krallık ulusal turnesi

27 Aralık 2014

2 Yıldız

Stephen Sondheim'a Cole Porter'ı sorarsanız, muhtemelen kitabı Finishing The Hat'te olduğu gibi size şunları söyleyecektir: "Porter'ın eşsiz yanı, en abartılı ve 'camp' olduğu anlarda bile şarkı sözlerinin samimiyetle hissedilmesidir... Porter'ın sözlerine tutku katan unsurlardan biri, hicvettiği yüksek sosyeteye (haute monde) duyduğu sevgidir... Seçkin kesim hakkında yazdığı her kelime gerçeği yansıtır. Çatı katlarındaki zenginler, Porter'ın dikkatini çeken ve zekasını ateşleyen kişilerdir; onları gerçekten önemser... Porter'ın zayıf noktası ise, o kadar barizdir ki artık tek anlamlı hale gelen çift anlamlı ifadelere (double entendres) karşı duyduğu ergenvari düşkünlüktür... Bu durum 'camp' tarzının tehlikelerinden biridir; bir kelime oyunuyla şuh bir havadan bir anda bayağılığa kayabilir... ama Porter, en ateşli anlarında bile söylediklerine inanır." Şu an Sheffield'daki Crucible Tiyatrosu'nda Daniel Evans yönetmenliğinde sahnelenen Anything Goes, yıllar içinde P.G. Wodehouse'dan John Weidman'a kadar altı farklı yazarın elinden geçmiş bir metne (book) sahip olsa da tek bir besteci ve söz yazarına - Cole Porter - ait. Ancak oyunun mevcut versiyonundaki birçok şarkının aslında bu gösteri için özel olarak bestelenmediğini de belirtmek gerek.

Bu prodüksiyonun bayağılığa doğru bıraktığı o keskin fren izini uzaydan bile görebilirsiniz.

Doğru ellerde sofistike bir zekanın, muazzam ezgilerin ve büyüleyici bir neşenin bitmek bilmeyen şöleni olabilecek bir eserin, bu kadar zevksiz bir yorumuyla karşı karşıyayız. Oliver ve My Fair Lady gibi başarılı yapımların ardından beklenti çıtası oldukça yüksekti; Evans'ın yanı sıra (önceki hitlerde koreografiye zekice imza atan) Alistair David, (yetenekli Müzik Direktörü) Nigel Lilley ve (My Fair Lady'de harika iş çıkaran) Tom Brady'nin bu işin altından başarıyla kalkacağı düşünülüyordu. Fakat ekip, sanki Londra'nın lüks şarküterisi Fortnum & Mason ya da Waitrose dururken gidip en ucuz marketten alışveriş yapmış gibi bir sonuç ortaya koymuş.

Peki nasıl? İzlediğim her sahnede kabarık bir sufle yerine önüme sönük bir krep ya da bayat bir tatlı servis edildikçe kendime bu soruyu sordum. Oyuncu seçimi büyük bir sorun, koreografi de öyle; ancak asıl mesele genel konseptte. Esas itibarıyla neredeyse her bakımdan yanlış bir yaklaşım sergilenmiş. Şıklık olması gereken yerde müstehcenlik, zarafet olması gereken yerde abartılı yüz mimikleri, tutku olması gereken yerde ise amaçsızlık var. Anything Goes bir Noel pandomimi ya da ucuz bir komedi filmi değildir. Elbette içinde bolca muziplik ve hafiften 'kirli' bir eğlence barındırır; ancak ancak doğru kurgulanmış bir üsluba, inandırıcı karakterlere, romantizme ve en mantıksız kurguyu bile gerçek hissettirecek bir enerjiye odaklanıldığında işler. Belden aşağı esprilere ya da aşırı rüküş karakterleştirmelere ihtiyacı yoktur; ihtiyacı olan şey ustalattır, özgüvendir ve bu türü tanımlayan o fars ile töre komedisinin kusursuz karışımıdır. Buradaki yaratıcı ekip bunu pek anlamış görünmüyor.

Neyse ki Porter'ın besteleri hala o güzelliğini, enerjisini ve sıcaklığını koruyor; yıllar ondan hiçbir şey götürmemiş. Brady ve küçük orkestra gayet iyi çalıyor, ancak bazı tempo seçimleri çok yavaş kalmış, bazılarında ise o parlaması gereken ritim eksik. Prodüksiyon aynı zamanda, toplu halde harika şarkı söyleyen yetenekli bir koro kadrosuna sahip - gösterinin en iyi anları, kesinlikle koronun vokal anlamda devleştiği anlar. There's No Cure Like Travel, Bon Voyage ve There'll Always Be A Lady Fair gerçekten çok başarılıydı. Karakterli ve güçlü erkek korosu her bakımdan harikaydı ve oyunun omurgasını oluşturdu. Özellikle Jack Evans, Dylan Mason ve Adam Rhys-Charles çok iyiydi; Bob Harms ise gangster ve ünlü meraklısı Kaptan rolünde gecenin en iyi performansını sergiledi - harika bir ses, keskin bir karakter ve mükemmel bir stil anlayışı. Hiçbir Anything Goes yapımı, ilk perdenin sonunda eserin adını taşıyan o meşhur şarkı eşliğinde nefes kesen bir step dansı ve sansasyonel bir Reno Sweeney olmadan zirveye ulaşamaz. Ne yazık ki bu prodüksiyonda ikisi de yok. Sweeney rolü aslen Ethel Merman için yazıldığından, oyuncunun gür ve güçlü bir sese (belt) ihtiyacı vardır; Debbie Kurup pek çok şeyde iyi olsa da, o yüksek ve saf gürlükte şarkı söylemek onun güçlü yanı değil; hem Anything Goes hem de Blow Gabriel Blow sahneleri bundan nasibini almış. David'in koreografisi ise, normaldeki becerisinin aksine, sanatçıları rutinleri yapamıyormuş gibi göstermiş. Sonuç, bir patlama yaratması gerekirken sadece asidi kaçmış bir içecek tadında kalmış. Derinliği olmayan karakterlere hayat vermek, aşk ve liste şarkılarını samimi ve neşeli kılmak bu yapımın asıl sınavıydı; ancak Kurup, Matt Rawle (sesi bu bestenin ruhuna uymuyordu), Zoe Rainey (sesi güzel olsa da etkili kullanılmamıştı) ve Alex Young (karakteri Irma sanki bu oyunda değil de Cabaret müzikalindeymiş gibiydi) bu sınavda pek varlık gösteremediler. Moonface Martin gibi şahane bir rolü parlatmak için gereken her türlü cazibe ve komedi yeteneğini bir kenara iten Hugh Sachs ise, adeta 'nasıl komik olunmaz' dersi verdi. Kötü şan tekniği ve talihsiz zamanlamalar, zaten sorunlu olan bu karaktere tüy dikti. İlk perdede Stephen Matthews de benzer bir yoldaydı, Lord Evelyn karakteri keyifsiz ve aşırıya kaçmıştı. Ancak ikinci perdede kendini buldu; 'Plum Blossom' itirafı ve Gypsy In My Soul yorumu buradaki doğru üslubun nasıl olması gerektiğini kanıtladı.

Yaşça daha büyük oyuncular arasında Simon Rouse, ayyaş Elisha Whitney rolünü bir şekilde kotardı ama para konusundaki o hırslı tutkusu daha belirgin olabilirdi. Jane Wymark ise Evangaline Harcourt rolünü öylesine harcadı ki, bu durum hem büyük bir kararlılık hem de büyük bir hayal kırıklığıydı. Genel olarak, topluluğa yaptırılan danslar kafa karıştırıcıydı; bestelerin ruhundaki romantizm ve canlılıkla pek bağdaşmıyordu.

Richard Kent'in tuhaf set tasarımı için sanırım en iyi kelime 'egzantrik'. Bu tasarımın prodüksiyona nasıl bir katkı sağlamasının beklendiğini anlamak zordu. Statik bir sete farklı açılardan bakmayı sağlayan bazı teknik numaralar vardı ama alan çok kalabalıktı, çevreden yansıyan bir renk veya enerji yoktu. Kostümler de pek yardımcı olmadi; zavallı Zoe Rainey, bir dizi yakışmayan ve anlamsız derecede çirkin kıyafetin kurbanı oldu.

Porter'ın lyric'lerinin ve müziğinin gücü o kadar büyük ki, burada olduğu gibi hakkı verilmese bile, insana haz veren o tarif edilemez görkem hala orada bir yerlerde. Seyirci yine de ayağıyla tempoda tutacak, şarkılara eşlik edecek ve bir nebze memnun ayrılacaktır. Fakat o ulaşılması gereken coşkulu zirvelerin yanından bile geçilmiyor. Hayır, bu sahnede her şeyin serbest (anything goes) olduğu bir Anything Goes prodüksiyonuydu. Maalesef oyunun adı, yönetmen veya koreograf için 'saldım çayıra' tarzı bir ilham kaynağı olarak düşünülmemeliydi. Anything Goes National Tour tarihleri ve mekanları burada listelenmiştir.