РЕЦЕНЗІЯ: «Anything Goes» (Все, що завгодно), Театр Crucible, далі — гастролі ✭✭

Anything Goes (Все дозволено)

Театр Crucible, Шеффілд, потім всебританське турне

27 грудня 2014

2 зірки

Запитайте Стівена Сондгайма про Коула Портера, і він, ймовірно, скаже те саме, що й у своїй книжці Finishing The Hat: «Унікальність Портера, навіть у його найбільш манірних проявах, полягає в тому, що його лірика щиро прожита... Одне з того, що додає текстам Портера запалу — це його любов до вищого світу, який він висміює... кожне слово, написане Портером про багатіїв, звучить правдиво. Саме заможні мешканці пентхаусів приковували його увагу та розпалювали дотепність; він не був до них байдужим... Слабкість же Портера — у підлітковій звичці до двозначностей, настільки очевидних, що вони стають однозначними... У цьому й полягає небезпека кемпу: він може скотитися від веселого запаморочення до вульгарності всього за одну репліку... але... Портер вірить у те, що говорить, навіть коли він занадто емоційний.» Зараз у театрі Crucible у Шеффілді, у постановці Деніела Еванса, йде мюзикл Anything Goes. Це твір, над лібрето якого протягом років працювали шестеро різних авторів (від П. Г. Вудгауза до Джона Вайдмана), але який має лише одного незмінного автора пісень — Коула Портера — хоча багато пісень у поточній версії не були написані саме для цього шоу.

Слід від цього «ковзання у вульгарність», про яке попереджав Сондгайм, у цій виставі помітно, мабуть, навіть із космосу.

Це справді позбавлена смаку постановка твору, який у правильних руках має бути вишуканим коктейлем із витонченого гумору, приголомшливих мелодій та чарівної веселості. Після успішних ревівалів «Олівера» та «Моєї чарівної леді» очікування були високими: здавалося, що Еванс разом з Алістером Девідом (майстерним хореографом попередніх хітів), Найджелом Ліллі та Томом Брейді знову подарують нам шедевр. Але натомість вони запропонували глядачам рівень дешевого дисконту Aldi замість вишуканості Fortnum & Mason чи хоча б якості Waitrose.

Як це сталося? Це питання я ставив собі щоразу, коли чергове вишукане «суфле» подавали як глевкий млинець або перетравлений пудинг. Кастинг — величезна проблема, як і хореографія, але головне — загальна концепція. Вона хибна майже в усьому. Там, де мав бути стиль, ми бачимо вульгарність; замість витонченості — кривляння; замість пристрасті — безглуздя. Anything Goes — це не різдвяний пантомімний балаган і не комедія у стилі «Carry On». Так, у ньому багато дурощів і пікантних жартів, але мюзикл працює лише тоді, коли енергія спрямована на стиль, переконливих персонажів, романтику та здатність зробити імовірним навіть найбільш безглуздий сюжет. Йому не потрібні грубі жарти «нижче пояса» — йому потрібні філігранність, впевненість і той ідеальний баланс між фарсом та комедією звичаїв, який є його основою. Творча група, схоже, цього не збагнула.

На щастя, партитура Портера досі випромінює красу та тепло — час над нею не владний. Брейді та невеликий оркестр грають непогано, хоча деякі темпи занадто повільні, а іншим бракує справжнього драйву. Постановці також пощастило з талановитим ансамблем: хорові номери звучать справді потужно — це найкращі моменти вистави, як-от There's No Cure Like Travel, Bon Voyage та There'll Always Be A Lady Fair. Чоловічий ансамбль — енергійний та міцний — став справжнім кістяком шоу. Особливо виділялися Джек Еванс, Ділан Мейсон та Адам Рис-Чарльз. Боб Хармс видав найкращу роль вечора в образі Капітана, схибленого на гангстерах та знаменитостях: чудовий голос, чітко окреслений характер і прекрасне почуття стилю. Жодна постановка Anything Goes не може бути успішною без сенсаційної Рено Свіні — ефектної співачки — та запального степу у фіналі першої дії під головну пісню. На жаль, тут немає ні того, ні іншого. Роль Свіні створювалася під Етель Мерман, тож виконавиця повинна мати потужний голос. Деббі Куруп талановита, але гучний белтінг — не її сильна сторона, тому і Anything Goes, і Blow Gabriel Blow постраждали. Хореографія Девіда теж розчарувала: артисти виглядали так, ніби не справляються з рухами. Замість вибуху вийшов пшик. Вдихнути життя у пласких персонажів і зробити любовні пісні щирими — завдання, з яким не впоралися ні Куруп, ні Метт Роул (чий голос не пасував партитурі), ні Зої Рейні. Г'ю Сакс у ролі Мунфейса Мартіна показав справжній майстер-клас абсолютно несмішної гри. Поганий спів та відсутність почуття таймінгу лише посилили розчарування. У першій дії Стівен Меттьюз (лорд Евелін) здавався таким же недоречним, але у другій дії він нарешті розкрився: його номер Gypsy In My Soul довів, що правильний стиль у цій виставі все ж можливий.

Серед старших акторів Саймон Раус непогано впорався з роллю Еліші Вітні, хоча йому бракувало азарту. Джейн Ваймарк перетворила роль Еванджелін Гаркорт на щось зовсім непомітне. Здебільшого танці здавалися дивними й зовсім не відповідали духу та романтиці оригінальної музики.

«Ексцентричний» — мабуть, найкраще слово для дивних декорацій Річарда Кента. Важко збагнути, чому саме такий дизайн обрали для цієї вистави. Так, були певні трюки з перспективою, але простір виглядав захаращеним, йому бракувало кольору та енергії. Костюми теж не рятували ситуацію; бідна Зої Рейні найбільше постраждала від серії невдалих та відверто некрасивих вбрань.

Музика та тексти Портера настільки сильні, що навіть у такому слабкому виконанні вони зберігають свою велич і приносять певне задоволення. Глядачі будуть тупати в такт і підспівувати. Але того запаморочливого захвату, який мав би бути, ви не відчуєте. Це була постановка Anything Goes, де, здавалося, «дозволено все» (anything goes) — у найгіршому сенсі. На жаль, назва мюзиклу не повинна була ставати творчим девізом для режисера чи хореографа. Дати та місця проведення національного туру Anything Goes наведено тут.