レビュー: アニシング・ゴーズ、クルーシブル劇場とツアー公演 ✭✭

エニシング・ゴーズ

シェフィールド・クルーシブル劇場（のち英国全国ツアー）

2014年12月27日

★2つ

スティーヴン・ソンドハイムにコール・ポーターについて尋ねれば、おそらく彼は自著Finishing The Hatで書いているとおり、こう答えるだろう。「ただし、ポーターの比類なき点は、どれほどキャンプに振れていても歌詞に本当の実感が宿っていることだ……ポーターの歌詞に熱がこもる理由のひとつは、彼が風刺している上流社会（haute monde）を愛しているからだ……ポーターが（富裕層について）書く一語一語は、どれも真実味を帯びて響く。高層ペントハウスに住む金持ちたちこそが、ポーターの関心を釘づけにし、機知に火をつけた――彼は彼らを気にかけていた……ポーターの……弱点は、あまりに露骨なダブル・ミーニングにニヤつく、思春期めいた嗜好で、それがかえって単なる意味に落ちてしまうほどだ……もちろんキャンプの危うさのひとつは、ひとつの含み言葉の間に、目まいのような浮かれ具合から下品さへと滑り落ちてしまうことだ……それでも……ポーターは、どれほど熱くなりすぎているときでさえ、自分の言葉を本気で信じている。」 その作品がいま、シェフィールドのクルーシブル劇場で、ダニエル・エヴァンス演出によるリヴァイヴァルとして上演中だ。エニシング・ゴーズは、長年にわたり（P・G・ウッドハウスからジョン・ワイドマンまで）6人もの作家の手を経てきた「脚本」を持つ一方、台本作家兼作曲家はただひとり――コール・ポーターだけ、という作品である。しかも、現行版に入っている楽曲の多くは、必ずしもこのショーのために書き下ろされたものではない。

このプロダクションが下品さへと滑り落ちる軌跡は、宇宙からでも見えるに違いない。

本来、適切な手腕さえあれば、洗練された機知と素晴らしい名曲、愛すべき爆笑が延々と続く極上の菓子箱になり得る作品を、ここまで見事に味気なくしてしまったプロダクションはそうない。『オリバー！』や『マイ・フェア・レディ』の大成功リヴァイヴァルを率いてきたエヴァンスに加え、あのヒット作を巧みに振付けたアリステア・デイヴィッド、才能豊かなミュージカル・スーパーヴァイザーのナイジェル・リリー、そして『マイ・フェア・レディ』で好仕事を見せたトム・ブレイディ――この布陣なら大当たり間違いなし、という期待は高かった。ところが、彼らが買い出しに行ったのはフォートナム＆メイソンでもウェイトローズでもなく、まるでアーリーだったかのようだ。

どうして？ それが、しぼんだスフレが次々と、ぺしゃんこのパンケーキや焼き過ぎのトリークル・プディングとして供されるのを見ながら、私がずっと自問していたことだ。キャスティングは大きな問題で、振付もそうだが、全体のコンセプト、見立てそのものが――ほとんどあらゆる点で根本的に間違っている。スタイルがあるべきところに下品さがあり、優雅さがあるべきところに変顔があり、情熱があるべきところに空虚さがある。『エニシング・ゴーズ』はパントマイムではないし、『キャリー・オン』シリーズのコメディ映画でもない。もちろん、馬鹿げた笑いとちょっときわどい楽しさはぎっしり詰まっているが、それが機能するのは、スタイル、説得力のある人物造形、ロマンス、そして荒唐無稽な筋立てを成立させることに、膨大なエネルギーを集中させたときだけだ。勃起ネタだの、露骨にあざとい人物像だのは要らない。必要なのは洗練、確信、そしてこの作品を定義する――ドタバタと風俗喜劇の絶妙なブレンドである。ここで舵を取るクリエイティヴ陣は、それを理解しているようには見えない。

救いなのは、ポーターのスコアが今なお美しく、エネルギッシュで、温かいことだ。歳月はそれを枯らしていない。ブレイディと小編成オーケストラの演奏は十分に良いが、テンポが遅すぎる箇所がある一方、輝くために必要な本来の脈動を欠く箇所もある。また、このプロダクションには有能なアンサンブルがいて、合唱での歌唱は実に見事だ――ここでの最高の瞬間は、コーラスが声量全開で鳴り響くときである。そして確かに、素晴らしい瞬間でもある。There's No Cure Like Travel, Bon VoyageとThere'll Always Be A Lady Fairだ。屈強で男っぽい男性アンサンブルはあらゆる面で見事で、この舞台の背骨になっている。とりわけ良かったのはジャック・エヴァンス、ディラン・メイソン、アダム・リース＝チャールズ。ボブ・ハームズは、ギャングでセレブ好きの船長役でこの夜いちばんの出来――素晴らしい声、切れ味のあるキャラクター造形、そして上品なスタイル感を見せた。『エニシング・ゴーズ』が目もくらむ高みに到達するには、刺激的なレノ・スウィーニー（熱々の歌姫）と、第1幕終わりにタイトル曲をぶちかます圧巻のタップが欠かせない。残念ながら、このプロダクションにはどちらもない。スウィーニーは元々エセル・マーマンのための当て書きで、豪快にベルトできる声が必要だ。デビー・クルップは多才だが、高く澄んだベルティングは得意分野ではなく、Anything GoesもBlow Gabriel Blowもその分だけ損をした。いつもの持ち味とは逆に、デイヴィッドの振付は出演者たちがルーティンをこなせないように見せてしまった。結果は、ダイナマイトであるべきところが炭酸飲料になった。薄絹のように薄いキャラクターに生命を吹き込み、ラヴソングやリストソングを誠実で快活に聴かせることこそが最大の課題だが、クルップにも、マット・ロウル（声がスコアに合わず、ビリーはジミー・スチュワート半分、ぜんまい仕掛けのおもちゃ半分）、ゾーイ・レイニー（ホープに“希望”がなく、きれいな声も有利に活かされていない）、アレックス・ヤング（イルマがこの作品ではなくカンダー＆エブのCabaretにいるかのよう）にも、それは荷が重い。ムーンフェイス・マーティンという役の贈り物を、必要な魅力とコメディ技術の常識的な限度をはるかに超えて輝かせるどころか、ヒュー・サックスは「どうしようもなく面白くないキャラ芸」のマスタークラスを披露した。歌の不出来と悲惨な間が重なり、チーズ過多の“ムーン”はさらに渋滞する。第1幕ではスティーヴン・マシューズも同類で、ロード・イヴリンは無味乾燥でやり過ぎだった。だが第2幕で持ち直し、プラム・ブロッサムの告白とGypsy In My Soulの歌唱で、この舞台でも正しいスタイルと姿勢が可能なのだと示した。

年長組では、サイモン・ラウズは酒浸りのエリシャ・ホイットニー役を概ね無難に切り抜けたが、金への強迫的な執着はもっと狂乱的でもよかった。ジェーン・ワイマークは、エヴァンジェリン・ハーコートという役を、見ていて苛立つほど徹底的に投げ捨ててしまった。全体として、カンパニーに求められていたダンスは不可解で、スコアや、作品を支えるロマンスとブリオ（活気）から想像される種類の踊りではなかった。

リチャード・ケントによる奇妙な「ぶっ飛んだ」舞台美術は、「風変わり」という言葉がいちばんしっくりくる。なぜこのデザインが本作の助けになると判断されたのか、理解しがたい。確かに、主に静的なセットを、上方と正面から同時に見せるといった妙な仕掛けはあったものの、空間は雑然としていて、周囲からの色彩やエネルギーも乏しい。衣装も大して助けにならない。とりわけゾーイ・レイニーは、似合わず、なぜか妙にブサイクな衣装の連発で、いちばん割を食っていた。

ポーターの歌詞と音楽の力は強大で、ここでのように大半が不適切に扱われても、なお言いようのない偉大さが残り、ある程度の愉しさは保証されてしまう。観客は足でリズムを取り、口ずさみ、一定の満足は得るだろう。しかし、本来到達すべき歓喜のめまいの高みには、まったく届かない。いや、これは――そう見えたのだが――「何でもあり」のエニシング・ゴーズだった。あるいは、何でも“やってしまった”。残念ながら、タイトルは演出や振付の“お題”ではない。 『エニシング・ゴーズ』全国ツアーの日程と会場はこちらに掲載。