مراجعة: لهيب، مسرح ووترلو إيست ✭✭✭

Flames

مسرح واترلو إيست

14 مايو 2015

3 نجوم

مقبرة تتناثر فيها شواهد قبور متهالكة مائلة؛ وبعض الشجيرات العارية؛ وحفيف أوراق ميتة تتطاير وتتحرك على الأرض؛ وقطرات مطر الشتاء الرتيبة وهي تتساقط وتحدث طقطقة خفيفة طوال اليوم—كل ذلك يرسم خلفية أجوائية لعرض FLAMES، أحدث أعمال ستيفن دولجينوف، المعروض حالياً تحت قوس السكة الحديدية في مسرح واترلو إيست. ويُعرف دولجينوف أكثر بعمله Thrill Me، وهو موسيقيته المتقنة (2005) المستوحاة من قضية ليوبولد ولوِب، والتي ألهمت سابقاً أفلاماً مثل Rope وCompulsion. غير أن دويّ رعدٍ هائل وتتابعات أوكتافات رنانة على البيانو—بنبرة أقرب إلى «هونكي-تونك» منها إلى «ستاينواي»—يوحيان منذ البداية بأننا نتجه إلى مقبرة هايغيت في لندن، لا إلى هايد بارك في شيكاغو، وإلى عالم من إثارة المقابر المباشرة أكثر منه إلى البحث عن «الإنسان المتفوّق» عند نيتشه وجريمة القتل المثالية.

يخرج زوجان من الظلال لتقديم واجب العزاء عند قبر يتوسط الخشبة. ميريديث (آبي فينلي) ترثي خطيبها إدموند الذي مات في حريق قبل عام تماماً. ترافقها صديق إدموند المقرّب وزميله في العمل، إيريك (ديفيد أوماهوني)، الذي يحاول طمأنتها في أغنية افتتاحية مواربة بأن الوقت قد حان للمضي قدماً، وربما عليهما تثبيت علاقتهما والبدء بالمواعدة. لكن ملابسات الحريق وموت إدموند ما تزال تؤرقها، وتصبح المحرّك لكل المنعطفات والالتواءات التي تتكشف خلال بقية الأمسية. وبينما يعود إيريك إلى سيارته، يظهر رجل آخر (برادلي كلاركسون) يدّعي أنه إدموند عاد من قبر لم يدخله في الحقيقة. ويقدّم رواية مختلفة تماماً، مفادها أنه نجا من الحريق الذي يُقال إنه لقي فيه حتفه. يريد أن يعود لتبرئة اسمه من تهمة احتيالٍ على المدخرات كان متهماً بها وقت وفاته، وأن يستأنف حياته من حيث توقفت، وأن يواجه قاتله المزعوم. يرسّخ هذا التطور الحبكي الموضوعَ الأبرز ومصدرَ التوتر في الموسيقية: «أيُّ شخصية—إن وُجدت—تقول الحقيقة، وأيُّها ينبغي لنا أن نصدق؟» هل يجب على ميريديث أن تصدّق هذه الرواية؟ وهل الشخصيات حقاً هي من تقول إنها هي؟

لذلك، من المفترض أن تكمن الإثارة في العلاقات أكثر مما تكمن في الجرائم. وينعكس ذلك في التوازن بين الحوار والموسيقى والحركة. أما أجواء المقبرة فتبقى في معظمها للزينة: نفثات بلاغية من الأكسجين السائل ودويّ رعدٍ مطوّل (مع إضافة عرضية لقطار يمر فوق المكان) تقطع كل منعطف حبكي جديد، لكنها لا تبعث القشعريرة في العظم. بدلاً من ذلك، ينصب التركيز على الجدالات بين الشخصيات لإقناع بعضها بعضاً وإقناعنا بالذنب أو البراءة. تأتي الكثير من الموسيقى على هيئة أغانٍ منفردة تتحول إلى ثنائيات جدلية متقنة وممتدة. قد يبدو هذا ثابتاً في الأيدي الخطأ، لكن المخرج غاري نوكس يحافظ بمهارة على انسيابية الحركة رغم ازدحام الديكور؛ ومن دون كشفٍ كبير للأحداث، ففي المشاهد الأخيرة يجعل مصمم المعارك كريستيان فالي اللاعبين الثلاثة يتصارعون معاً بشكل مقنع جداً. وبما أن النص والموسيقى والكلمات من إبداع الرجل نفسه، فلا يمكن حقاً الحكم عليها كلٌ على حدة. أول ما يقال إن العمل متطور جداً ومصنوع بحرفية. الحوار موجز ومحكم وذكي، لكنه أيضاً طبيعي بنبرة واقعية ودافئ حين يلزم. يجيد دولجينوف بناء الصراعات العاطفية على نحو يجعل الانتقال من الكلام إلى الغناء أمراً طبيعياً تماماً. قد تكون الكلمات مطوّلة أحياناً ومتأنقة بذكاءٍ واعٍ بذاته، لكن الكتابة الموسيقية قادرة على مواكبة الاستعراض اللفظي المتواصل دون أن تتعثر، إلى حد كبير لأن الكلمات دائماً مدفوعة بالحبكة، تدفع الحدث إلى الأمام بدلاً من أن تُبقينا أسرى مزاج واحد وقتاً طويلاً. الموسيقى عموماً دافعة ومندفعة، تبرز الكلمات فوق كل شيء من دون أن تطغى عليها، لكنها تتيح أيضاً مساحات أهدأ لتكثيف فكرة وإبراز دقيقة شعورية. تهيمن نقاط ارتكاز نابضة في الباص، تعلوها في الصوت طريقة غنائية أقرب إلى arioso. هناك تتابعات أكوردات لافتة وتلطخات هارمونية مثيرة على طريقة سوندهايم تشير إلى تغيّر المزاج، وعبارات لحنية معلّقة تلتقط طموحات الشخصيات العاطفية واللفظية بقوة. ومع ذلك، ثمة تردد في النبرة العامة للعمل لا يقنع تماماً. تبدأ الأمسية كإثارة مباشرة وواضحة، ثم يبدو أنها تتبدل—مع تزايد الالتواءات—إلى سخرية واعية من النوع نفسه. لا مشكلة في ذلك، لكن في بعض اللحظات، ولا سيما في مشاهد لاحقة سريعة الإيقاع تكاد تلامس الفارس، لم يكن واضحاً أيُّ قراءة ينبغي أن تسود: هل يُفترض بنا التعاطف أم الضحك على الشخصيات فحسب؟ في الليلة التي حضرتُها، كان هناك ضحك واضح في غير موضعه، ولم يعرف الجمهور كيف يلتقط النبرة العاطفية. وإذا كان عمل دولجينوف السابق والأشهر يوازي على نحوٍ جيد موضوعات وتيمات Sweeney Todd، فإن هذا التشويق ينتهي به المطاف أقرب إلى المرح القوطي الماكر في Rocky Horror Picture Show. إذا كان الأمر كذلك، فهل يعود ذلك إلى الأداء أم إلى المادة نفسها؟ أظن أن الإجابة تقع بين الاثنين. إنه عمل أقل من Thrill Me لأنه ببساطة يحاول فعل الكثير، ويصبح «أذكى من اللازم» عند الوصول إلى النهاية. لكن كي ينجح في هذه التحولات السريعة في النبرة، فهو يحتاج أيضاً إلى ممثلين يلتقطون سرعة الحوار ويقدمونه بجدية قاتلة سريعة الإطلاق—على نحوٍ يشبه ما قاله نويل كوارد عن سر أفضل الكوميديا. انطباعي أنه مع تقدّم العرض وزيادة ثقة الممثلين بالمكان وببعضهم بعضاً، سيتحقق ذلك. ومع ذلك، غنّى الممثلون الثلاثة بثقة وعبّروا—كما تتطلب الحبكة—عن كثافة عاطفية حقيقية ومصطنعة. إلى جانبهم، يقوم ماثيو إيغلينتون بكل ما يلزم لرفع الإيقاع حين تتدخل الموسيقى، ويولّد على لوحة المفاتيح جواً شبَحياً رناناً مثقلاً بالإيحاءات والرهبة. يستمر عرض Flames حتى 31 مايو 2015 في مسرح واترلو إيست