סקירה: להבות, תיאטרון ווטרלו איסט ✭✭✭

FLAMES

תיאטרון ווטרלו איסט

14 במאי 2015

3 כוכבים

בית קברות עם כמה מצבות מתפרקות ומתפוררות; כמה שיחים ערומים; הפיזור והתזוזה של עלי שלכת; והטפטוף הקבוע והגירוי של גשם החורף שהתקבע לכל היום מספקים את הרקע האווירי ל-FLAMES, היצירה האחרונה של סטיבן דולגינוף, שמוצגת כעת תחת קשת הרכבת של תיאטרון ווטרלו איסט. דולגינוף ידוע ביותר בזכות Thrill Me, המחזמר העדין שלו מ-2005 על מקרה לאופולד ולוב, שהיווה השראה לסרטים כמו Rope ו-Compulsion. עם זאת, רעם עצום והתפשטות אוקטבות על פסנתר, יותר הונקי-טונק מאשר סטיינווי, מסמנים מההתחלה שאנחנו בדרך לבית הקברות הייגייט בלונדון במקום לפארק הייד בשיקגו ולעבר עולם של הרפתקאות בית קברות ישירות במקום החיפוש אחרי העל-אדם של ניטשה והרצח המושלם.

זוג מופיע מתוך הצללים כדי לחלוק כבוד בקבר שבמרכז הבמה. מרדית' (אבי פינלי) מתאבלת על מות ארוסה, אדמונד, שמת בשריפה בדיוק לפני שנה. היא מלווה את חברו הקרוב ועמיתו לעבודה של אדמונד, אריק (דוד א'מאוני), שמנסה להרגיע אותה בשיר פתיחה רמיזתי שכעת זה הזמן להמשיך הלאה ואולי הם צריכים לאשר את הקשר שלהם ולצאת אחד עם השני. עם זאת, נסיבות השריפה ומותו של אדמונד ממשיכות להטריד אותה ומספקות את המנוע לכל הפיתולים והתפניות שמתפתחים בשאר הערב. כשאריק חוזר למכונית שלהם גבר אחר מופיע (בראדלי קלארקסון) שטוען שהוא באמת אדמונד שחזר מקבר שמעולם לא נכנס אליו. הוא מציג גרסה שונה מאוד של האירועים שבה הוא נמלט מהשריפה שבה נטען שנהרג. הוא רוצה לחזור כדי לטהר את שמו מהונאת החסכונות שבגינה הועמד לדין בעת מותו, להרים את החיים מהיכן שהשאיר אותם, ולהתמודד עם הרוצח המיוחס שלו. התפתחות העלילה הזו מקימה את הנושא הדומיננטי ומקור המתח בתוך המחזמר, כלומר, ״איזו דמות, אם בכלל, מספרת את האמת, ואיזה מהם, אם בכלל, עלינו באמת להאמין?״ האם על מרדית׳ להאמין לגרסה הזו, והאם אכן כל אחת מהדמויות היא מי שהן אומרים שהן?

לכן, זה ב-מערכות היחסים, ולא ב-פשעים, שהריגושים אמורים להתקיים. זה משתקף באיזון בין דיאלוג, מוזיקה ופעולה. תפאורת בית הקברות היא בעיקר דקורטיבית: תיחומים רטוריים של חמצן נוזלי ורעמים מתמשכים (עם התרומה הנוספת של רכבת שעוברת מעל) מנקדים כל פיתול בעלילה, אך אינם מצמררים את העצמות. במקום זאת, המוקד נמצא בדיונים בין הדמויות לשכנע זו את זו ואתנו על אשמתן או חפותן. הרבה מהמוזיקה מופיעה בשירים סולו שהופכים לדואטים מקיפים וממושכים. זה יכול להיות די סטטי בידיים לא נכונות, אך התנועה הזורמת נשמרת במיומנות על ידי הבמאי גארי נואקס, למרות התפאורה המלאה עומס, וללא רצון למסור יותר מדי, בסצינות הסיום, הבמאי הקרביסט קריסטיאן וולה גורם לשלושת השחקנים להיאבק אחד עם השני בצורה משכנעת מאוד. מכיוון שהספר, המוזיקה והמילים הם מעשה של אותו אדם, אי אפשר באמת לשפוט אותם בנפרד. הנקודה הראשונה שיש לומר היא שזו עבודה מתוחכמת ומיומנת מאוד. הדיאלוג הוא חותך, מתוחכם ומשעשע, אך גם תואם ברירה ריאליסטית ואוהדת כשצריך. דולגינוף מיומן בהצגת הקונפליקטים הרגשיים בצורה שמאפשרת מעבר טבעי מהמילים למוזיקה. המילים יכולות להיות די מופשטות ופלטיות בפני עצמן; אך הכתיבה המוזיקלית יכולה להתמודד עם הצגה מילולית מתמשכת בלי למעוד על עצמה, בעיקר כי המילים תמיד נובעות מכוח עלילה, נעות לפעולה ולא מתיישבות במצב רוח זה או אחר למשך זמן רב. המוזיקה לרוב מתקדמת, מציגה את המילים מעל הכל ולא חונקת אותן, אך עם בריכות שקטות יותר להפליא אף נפח ולקרסטלז בדגש על ניואנס רגשי. נקודות דופון רוטטות שולטות, עם סגנון אריוסו מרחף מעל קול. ישנם סדרות אקורדים מעוררות רבה וכתמים הרמוניים מעניינים בצורת זונדהיים המסמנים שינויים במצב הרוח ואמירות מלודיות מוגרשות שתופסות בכוח את השאיפות הרגשיות והליריקליות של הדמויות. עם זאת, יש אי וודאות טונית לגבי היצירה כולה שאינה משכנעת לחלוטין. הערב מתחיל כמותחן פשוט אך לאחר מכן נראה שהוא משתנה כשהעלילה מסתבכת ומשתכפלת לתוך ניסיון לדעת של הז'אנר. אין בכך שום דבר רע, אך ברגעים מסוימים, במיוחד בסצינות המהירות הכמעט פרודיות מאוחר יותר, לא היה ברור איזו נקודת מבט צריכה לשלוט, האם אמורים להתחבר רגשית או פשוט לצחוק על הדמויות. בלילה שבו ביקרתי היה ברור כמה צחוק במקומות הלא נכונים, והקהל לא ידע מה להבין מהטון הרגשי. אם העבודה המוקדמת והמוכרת ביותר של דולגינוף הצליחה לשקף היטב את הנושאים והתבניות של סוויני טוד, המתחן הזה שייך בסופו של דבר יותר לצד הגותיות החייכנית של מופע האימה של רוקי. אם כך, האם זה היה יותר קשור להופעות או לחומר? אני חושב שהתשובה נמצאת בין השניים. זו עבודה קטנה יותר מ-Thrill Me בגלל שהיא פשוט מנסה לעשות יותר מדי והיא חכמה מדי בכחלק עליון מאידך, עד שאנחנו מגיעים לסוף. אבל כדי להצליח לשנות במהירות את האווירה צריך גם מבצעים שיאסרו את הדיאלוג במיהרות וישחקו אותה עם הרצינות הרצחנית שנויל קווארד אמר הייתה הסוד של הקומדיה הטובה ביותר. התחושה שלי היא שככל שהצגה מתקדמת והשחקנים נהיים בטוחים יותר בסביבה ובזה עם זה, זה יהיה המצב. למרות זאת, שלושת השחקנים שרו בביטחון והביעו גם עוצמת רגש אמיתית וגם מזויפת כפי שנדרש. לידם, מתיוeglinton עושה את כל מה שנדרש כדי להרים את הקצב, מהרגע שהמוזיקה מתערבת, ומייצר אווירה מפחידה, מצינת יום דין ומטרידה בקלידי הפסנתר. FLAMES רצה עד 31 במאי 2015 בתיאטרון ווטרלו איסט