مراجعة: جين آير، المسرح الوطني ✭✭✭✭

جين آير

17/09/15

مسرح ليتلتون، المسرح الوطني

4 نجوم

شراء التذاكر

بدأ هذا العرض حياته كأمسيتين كاملتين في «بريستول أولد فيك»، الذي قدّم العمل للمرة الأولى عام 2014. ويصل الآن إلى «المسرح الوطني» في نسخة مُكثّفة، لكنها تظل أمسية طويلة – 3 ساعات و30 دقيقة بما في ذلك الاستراحة. وقد ابتكرت الفرقة العرض انطلاقاً من رواية شارلوت برونتي الشهيرة الصادرة عام 1847، تحت إخراج سالي كوكْسون: وفي بعض المواضع يبتعد بذكاء عن الأصل، لكنه على مستوى النص يبدو في جوانب كثيرة وفياً على نحو لافت.

أول ما يلفت انتباهك وأنت تأخذ مقعدك في «ليتلتون» هو الديكور – من تصميم مايكل ڤيل. خشبة المسرح مفتوحة وتؤطرها ستائر بيضاء ترتفع إلى كامل الارتفاع. وهي تحيط بتكوين معقد من ممرات خشبية ومنحدرات ودرجات، على هيئة حرف U تقريباً، وكلها تُستَخدم عبر سلالم متعددة. تُستدعى أحياناً بعض الإكسسوارات والقطع الأثاثية من الفترة التاريخية، لكن بشكل عابر جداً. في المجمل نحن أمام تصميم تجريدي صُمم ليولد إحساساً مبهراً بالاندفاع، ويستحضر أماكن متعددة.

منذ بداية الأحداث، حين تُطلق جين البالغة (مادلين وورال) صرخات وعويلاً لمحاكاة ولادتها، يهرول الشخصيات هنا وهناك، يركضون ويتسلقون ويتشبثون ويتنقلون فوق هذه البنى. كل ممثل – وعددهم سبعة، إضافة إلى موسيقيين – يقطع حرفياً أميالاً خلال أمسية يُراد لنا أن نشعر فيها بالرحلة العاطفية الهائلة التي تقطعها جين: من بؤس طفولتها وإهمالها على يد أقارب قساة، إلى أشكال القمع المختلفة والانضباط العقابي في مدرسة لووود، وصولاً إلى تجربتها المصيرية كمعلمة خاصة في ثورنفيلد هول وهروبها إلى ملاذ مع سانت جون ريفرز وشقيقته.

فما الذي يقدمه لنا هذا الإنتاج ليغير نظرتنا إلى رواية مألوفة في صميم الكلاسيكيات؟ الإجابة الأكثر وضوحاً أنه يقدم نسخة نسوية قوية من الحكاية، تركز بقدرٍ لا يقل – وربما أكثر – على صراعات تنشئة جين بقدر ما تركز على ميلودراما ثورنفيلد. نرى جين تتصدى لعائلتها البغيضة، وتؤكد ذاتها في مواجهة التنمر والضيق في نظام المدرسة الخيرية، وتتخذ موقفاً دفاعاً عن حقوق المهمشين. هذه الجوانب كانت دائماً موجودة في القصة، لكن الدراماتورج مايك آكرز خدم النص هنا حين جرّده من تحفظات العصر الفيكتوري وقلقه من إظهار المرأة لقوة شخصيتها.

نحصل على الحكاية بلا طلاء ولا زخرفة، وهذا تحسن خالص. كما نحصل على طيف أوسع وأغنى من الشخصيات الثانوية: السيد بروكلهيرست المتزمت القاسي، وهيلين بيرنز الواهنة القديسة، والعمة المتسلطة السيدة ريد. إنها فكرة منعشة، في وقتها، ومدروسة بعناية، تمنح الحكاية صلابة وتُزهر الشخصيات بالكامل، بما يبدد ذكريات النسخ الأكثر عاطفية التي سيطرت على المسرح والشاشة حتى الآن.

يساعد كثيراً أن ندرك أنه حين تصل جين إلى ثورنفيلد هول بوصفها المعلمة الخاصة لوصية السيد روتشستر، تكون قد صارت معلمة متمرسة وشخصاً متشكلاً تماماً، لا فتاة خجولة سهلة التأثر. ونتيجة لذلك تأتي علاقتها بروتشستر متكافئة ولامعة منذ البداية، ما يجعل تفاعلهما أكثر حيوية وإثارة للاهتمام عموماً.

باستثناء جين وروتشستر، يؤدي طاقم التمثيل أدواراً متعددة ويبرعون بشكل لافت في التفريق بينها. كريغ إدواردز يكاد يسرق العرض بالكامل بدور كلب روتشستر «بايلوت»، في تقليد كلبي شديد الإتقان والإقناع لم أرَ مثله في المسرح من قبل – وكل ذلك مبني على حدس ذكي مفاده أن الكلب يستطيع التعبير عن المشاعر التي يعجز روتشستر، المثقل بالقلق والذنب، عن صياغتها. لورا إلفينستون تمنح هيلين بيرنز صلابة شاحبة، وتقدم حيوية وسحراً نشيطاً لشخصية أديل، وتشدداً متزمتاً لسانت جون ريفرز – لدرجة أنك لا تكاد تصدق أن الشخص نفسه يسكن هذه الأدوار جميعاً. سيمون ساندرز تستثمر الفرص المتاحة في الأدوار الأكثر محدودية مثل بيسي وبلانش إنغرام وديانا ريفرز، فيما توازن ماغي تاغني بذكاء بين مدبرة المنزل الودودة السيدة فيرفاكس والعمة الغيورة السيدة ريد.

وماذا عن جين والسيد روتشستر؟ تقدم وورال أداءً مليئاً بالحيوية والصلابة والتنوع، من دون أن تكشف كثيراً عن جانب أكثر هشاشة. تتألق بوصفها حلالاً للمشكلات أكثر منها كاشفةً لمشاعرها. فيليكس هايز مضحك على نحو مفاجئ بدور روتشستر… مدركاً بسخرية لتناقضاته ومأزقه الخشن في الوقت ذاته الذي يعيشه من الداخل. وهو بالتأكيد يمتلك المظهر الجريء الثقيل الذي يلبي التوقعات الجسدية للدور.

وبقدر ما يكون التمثيل مبهراً في أغلبه، فإن الفضل لا يقل لطاقم إبداعي كبير تحتل أسماؤه في البرنامج مساحة أكبر مما تحتله أسماء طاقم الخشبة. تستحق كوكْسون ثناءً كبيراً لابتكارها تصوراً متقناً وتطبيقه بصرامة تفصيلية طوال الأمسية. مرة بعد مرة، يحول تصميم الإضاءة لدى أيدين مالون لحظةً عادية إلى شيء استثنائي، وتؤكد أزياء كاتي سايكس الفترة الزمنية بوضوح مع الحفاظ على المرونة للتبديلات السريعة والتكيّف.

لم أقل شيئاً حتى الآن عن الموسيقى في هذا الإنتاج، وهي في بعض الوجوه أبرز ما فيه. في قلب الديكور يستقر بيانو ومجموعة إيقاعية ومساحة لعازف كمان وعازف أكورديون. يقدم بنجي باور واثنان من الموسيقيين الآخرين مزيجاً رقيقاً من الجاز والفولك ومرافقة مينيمالية لطيفة تضيف بمهارة إلى الأجواء وإيقاع العرض ككل. وعلى نحو أكثر تحديداً، يرافقون ميلاني مارشال، التي ترتدي فستاناً قرمزياً لافتاً وتتجول خلال الأحداث. صوتها الغني يأخذنا عبر عدة أغانٍ، مألوفة وغير مألوفة، إلى أن يتكشف تدريجياً أنها بيرثا ميسون نفسها.

إنها ضربة موفقة حقاً أن تُمنح بيرثا صوتاً خاصاً بها، في حين تُقدَّم غالباً مجرد امرأة مجنونة لا تُحسن التعبير في العُلّية. وبينما ليست هذه الشخصية كما تخيلتها جان ريس في عملها التمهيدي الشهير «البحر الواسع من السرجس»، فإنها تظل إضافة مقنعة جداً داخل الدراما، وقد كان أداؤها لأغنية «Mad about the Boy» لحظةً خاطفة للأنفاس خطفت الأضواء بحق.

فما الذي يحرم هذا الإنتاج الجميل من نجمةٍ خامسة أخيرة؟ الجواب ببساطة أن البراعة التقنية تتدخل أحياناً على حساب التقمص التخيلي الكامل للشخصيات. ينشغل الممثلون إلى حد كبير بتقديم عرضٍ استعراضي مبهر لدرجة أن بعض لحظات السكون – ولا سيما اللازمة لصنع كيمياء رومانسية بين جين وروتشستر – تمر بسرعة زائدة. نشعر بالحيوية والمشاكسة في صلتهما، وبالانجذاب الجنسي أيضاً؛ لكن حتى في النهاية، افتقدت الرومانسية المكتملة والحنان الذي تتطلبه هذه الرواية حقاً.

يبدو أن هذا يحدث كثيراً في «المسرح الوطني» هذه الأيام: حين تركز الفرقة بشدة على استعراض كامل نطاق المهارات التقنية المتاحة لديها، قد تقصر عن تلك الجوانب الأكثر تقليدية في بناء الشخصية التي لا ينبغي التساهل معها. نحتاج أن نرى ليس فقط قوة شخصية جين المستقلة بالكامل ونزق روتشستر المتجهم، بل أيضاً شخصين ينجذب كلٌ منهما إلى الآخر بشكلٍ لا مفر منه رغم محاولاتهما اليائسة للابتعاد. أحياناً يظن الممثلون أن تمثيل المشاهد الرومانسية بإخلاصٍ كامل وصوتٍ منطلق أمر «واضح» أكثر من اللازم. لكنه ليس كافياً أن نلمّح أو نضيف مفارقة أو نفترض الأمر – فالعاطفة تحتاج أحياناً أن تُؤدّى على الطريقة الكبرى في اللحظات الذروية. وعندما استُخدم النص الأصلي بتفصيل، كانت المكابح تُشد طبيعياً وتعود إيقاعات المؤلف لتفرض نفسها – وكان ينبغي أن يحدث ذلك أكثر.

إنها ليلة مسرحية آسرة بكل المقاييس. لا تشعر بأن الوقت يثقل، ولا يسعك إلا أن تُعجب بالطريقة التي يعثر بها طاقم التمثيل على معانٍ جديدة في مادة نظن جميعاً أننا نحفظها عن ظهر قلب. إنه إنتاج جماعي حقيقي يتيح للأفراد أن يلمعوا، وفي الوقت نفسه يجعل الكل يتردد بوقعٍ يتجاوز مساهماتهم الفردية. لقد أدهشني كثيراً، وأضحكني مراراً، لكن في النصف الثاني نادراً ما لمسني كما ينبغي.

يُعرض «جين آير» في المسرح الوطني حتى 10 يناير 2016.