समीक्षा: जेन आइयर, नेशनल थियेटर ✭✭✭✭

जेन आयर

17/09/15

लिटिल्टन थियेटर, नेशनल थियेटर

4 सितारे

टिकट खरीदें

इस नाटक का आरंभ ब्रिस्टल ओल्ड विक में दो संपूर्ण शामों के रूप में हुआ, जिसने पहली बार 2014 में इस कार्य को प्रस्तुत किया। यह अब नेशनल में एक संक्षिप्त संस्करण में आया है, जो अब भी लंबे समय की शाम बनाता है - अंतराल सहित 3 घंटे और 30 मिनट। यह नाटक कंपनी द्वारा चार्लोट ब्रोंटे के 1847 के प्रसिद्ध उपन्यास से सैली कुक्सन के निर्देशन में तैयार किया गया है: कुछ बिंदुओं पर यह मूल से दिलचस्प विचलन करता है लेकिन पाठकीय रूप से कई मायनों में यह आश्चर्यजनक रूप से निष्ठावान है।

जैसे ही आप लिटिल्टन में अपनी सीट लेते हैं, जो पहले आपके ध्यान में आता है वह सेट है - माइकल वेल का कार्य। मंच खुला है और सफेद पर्दों से घिरा है, जो पूरी ऊंचाई तक उठते हैं। वे लकड़ी की सरंचनाओं, रैंप्स और सीढ़ियों के जटिल सेट को घेरे हुए हैं, मोटे तौर पर एक U आकार में, और सभी को विभिन्न सीढ़ियों के माध्यम से एक्सेस किया जाता है। कभी-कभी कालानुक्रमिक सामग्री और फ़र्नीचर पेश की जाती है, लेकिन केवल क्षणिक रूप से। कुल मिलाकर यह एक अमूर्त सेट है जिसे प्रभावशाली गति की भावना उत्पन्न करने और विविध स्थानों को उत्पन्न करने के लिए डिजाइन किया गया है।

कार्यवाही की शुरुआत से ही जब वयस्क जेन (मेडेलीन वोरल) अपनी जन्म की प्रतीकात्मक चीखें निकालती हैं, पात्र दौड़ते हैं, बिखरते हैं, दौड़ते हैं, चढ़ते हैं, चिपके रहते हैं और इन संरचनाओं पर चढ़ते हैं। प्रत्येक अभिनेता - सात के अलावा, संगीतकारों के अलावा, शाब्दिक रूप से मीलों को एक शाम में कवर करना होता है जिसमें हमें जेन की विशाल भावनात्मक यात्रा का अनुभव करना होता है - उसके क्रूर रिश्तेदारों के साथ अपने बचपन की दुख भरी और लापरवाही से, लोवूड स्कूल के अलग-अलग अत्याचारों और दंडात्मक अनुशासनों तक, उसके राज्य के समय को गवर्नेस के रूप में थॉर्नफील्ड हॉल में और उसके सेंट जॉन रिवर्स और उसकी बहन के साथ आश्रय की खोज तक।

तो इस निर्माण ने हमें क्या दिया जिससे हमारे दृष्टिकोण को एक परिचित उपन्यास में परिवर्तन हो सकता है? सबसे स्पष्ट उत्तर यह है कि यह कहानी का एक सशक्त नारीवादी संस्करण है जो थॉर्नफील्ड की नाटकीय घटनाओं से ज़्यादा, जेन के संघर्ष पर ध्यान केंद्रित करता है। हम देखते हैं कि जेन अपनी घृणित परिवार के खिलाफ खड़ी होती है, चैरिटी स्कूल के बेताजाब राजस्व के खिलाफ अपने अधिकारों का प्रतिनिधित्व करती है, और असमान लोगों के अधिकारों के लिए अपनी स्थिति लेती है। ये पहलू हमेशा कहानी में होते थे लेकिन नाटकीय लेखक माइक एकर्स ने यहाँ पुस्तक को एक सेवाएँ दी हैं, विक्टोरियन ख़ुद के आत्म-आश्वासन परिश्चिन्ताओं और उत्तरदायीता के ऊपर से छीनकर।

हमें बिना चढ़ाव और चमक के कहानी मिलती है और यह पूरी तरह से सुधार होता है। हम भी एक विस्तृत और समृद्ध पैलेट के मामूली पात्रों को प्राप्त करते हैं - संतोषजनक और क्रूर श्री ब्रोकलहर्स्ट, बीमार और संत हेलेन बर्न्स और विकृत आंट मि. रीड। यह एक ताज़ा, समयबद्ध और अच्छी तरह से उपाय किया गया संकल्पना है जो कहानी को कठोरता देती है और पात्रों को उन सभी यादगार और विचारनीय बनाने की अनुमति देती है, जो पहले मंच और स्क्रीन पर हावी किए गए और संजीवनीय संस्करणों के ऊपर।

थॉर्नफील्ड हॉल में गवर्नेस के रूप में जेन के आगमन के समय में उनकी सरदार श्री रॉचेस्टर की सेवा करने के लिए काफ़ी अनुभव प्राप्त होता है और एक पूर्ण रूप से निर्मित व्यक्ति होती है, एक संकोचशील इन्गेनु नहीं। नतीजतन, रॉचेस्टर के साथ संबंध प्रारंभिक रूप से समान और चमकदार होता है, जो उनकी बातचीत को अधिक जीवंत और दिलचस्प बनाता है।

जेन और रॉचेस्टर के अलावा, सभी पात्रों के कलाकार कई भूमिकाएं निभाते हैं और उन्हें भिन्न करने में उत्कृष्ट होते हैं। क्रेग एडवर्ड्स लगभग पूरी तरह से शो को चुरा लेता है रॉचेस्टर के कुत्ते, पायलट के रूप में, जो मैंने कभी थियेटर में देखे गए सबसे आश्चर्यजनक और सम्मोहक कुत्ते के अनुकरण के रूप में। यह उस समझदार अंतर्दृष्टि पर आधारित है कि एक कुत्ता उन भावनाओं को व्यक्त कर सकता है जिन्हें रॉचेस्टर बहुत उलझन और अपराधबोध में व्यक्त नहीं कर सकता है। लॉरा एल्फिंस्टोन हेलेन बर्न्स को एक सूक्ष्म स्थायित्व देता है, और ऊर्जा और मनमोहकता का वात्सल्य अडेल और संवेदनहीनता के कठोरता सेंट जॉन रिवर्स को जोड़ देता है - आप वास्तव में नहीं सोचेंगे कि ये सभी भूमिकाएं एक ही व्यक्ति द्वारा निभाई जाती हैं। सिमोन सॉंडर्स सरल भूमिकाओं में बेस्सी, ब्लांच इन्ग्राम और डायना रिवर्स के भूमिकाओं में अवसर लेती हैं, और मेगी टेग्नी श्रीमती फेयरफैक्स की स्नेहशील गृहिणी और उसके कान की ईर्ष्या की आंट, श्रीमती रीड को सुखद बारीकी से विपरीत करती हैं।

जेन और श्री रॉचेस्टर का क्या? वोरल ने उत्साह, कठोरता और विविधता का प्रदर्शन किया, बिना अपने कमजोर पक्ष का खुलासा किए। वह ऊर्जा की समस्या समाधानकर्ता के रूप में उत्कृष्ट है बजाय अपने भावनाओं के रिवीलर के रूप में। फेलिक्स हेस रॉचेस्टर के रूप में आश्चर्यजनक रूप से हास्यपूर्ण है... अपने विरोधों और घुमावदार स्थिति के बारे में सहज रूप से जागरूक होता है। और उनके पास भूमिकाओं की शारीरिक अपेक्षाओं को पूरा करने के लिए निश्चित रूप से सही बलवती, भालू जैसा रवैया है।

अभिनय जितना प्रभावशाली है, उससे भी ज्यादा श्रेय बड़े रचनात्मक टीम को जाता है, जिनके नाम मंच टीम से अधिक स्थान कार्यक्रम में लेते हैं। कुक्सन को शानदार संकल्पना के लिए उच्च प्रशंसा की जाती है और इसे पूरे शाम में कठोरता से लागू करने के लिए। बार-बार ऐडीन मैलोन की लाइटिंग योजना एक साधारण पल को कुछ विशेष में बदल देती है, और केटी साइक्स की वेशभूषा अवधि को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करती है, जबकि शीघ्र बदलाव और अनुकूलन के लिए लचीलापन छोड़ती है।

मैंने अब तक इस निर्माण में संगीत का कोई उल्लेख नहीं किया है, जो कुछ मायनों में इस कार्य का सबसे उल्लेखनीय पहलू है। सेट के केंद्र में एक पियानो, एक ताल वाद्य सेट, और एक वायोलिन वादक और एकार्डियन वादक के लिए जगह है। बेंजी बावर और कुछ अन्य संगीतकार पूरे माहौल और गति में सजगता से जोड़ने वाले जैज़, लोकसंगीत और प्यारे न्यूनतम ध्वनियों का सूक्ष्म मिश्रण प्रदान करते हैं। विशेष रूप से वे मेलनी मार्शल के संगतता प्रदान करते हैं, जो कि एक शानदार स्कार्लेट गाउन में पहनी जाती है और कार्रवाई के माध्यम से घूमती है। उसकी शानदार आवाज हमें कई गीतों के माध्यम से ले जाती है, परिचित और अपरिचित, जब तक वह धीरे-धीरे खुद को बर्था मेसन के रूप में प्रकट नहीं करती।

यह एक सच्ची उपलब्धि है कि बर्था को अपनी आवाज देते हैं, जब वह अक्सर केवल अटारी में बिना शब्दों वाली पागल महिला के रूप में प्रस्तुत की जाती है। जबकि यह चरित्र जीन राइस के प्रसिद्ध प्रीक्वल वाइड सारगासो सी में योजना के अनुसार नहीं है, यह फिर भी नाटक में एक बहुत ही विश्वसनीय अंतःप्रवेश है, और 'मैड अबाउट द बॉय' का उनका प्रदर्शन एक सच्चा शो-स्टॉपर साबित हुआ।

तो फिर वह क्या है जो इस उत्कृष्ट निर्माण को अंतिम तारे का सम्मान देने से रोकता है? उत्तर सरल है कि तकनीकी कौशल कभी-कभी चरित्र के पूर्ण काल्पनिक कब्जे में बाधा डालता है। अभिनेता एक उत्कृष्टता की पेशकश करने पर इतना केंद्रित होते हैं कि कुछ विश्राम के बिंदुओं, खासकर जेन और रॉचेस्टर के बीच रोमांटिक रसायन के निर्माण के लिए, बहुत तेजी से स्केट किए जाते हैं। हमें उनके बीच की संबंध की चेतना और जीवंतता महसूस होती है, और कामुक आकर्षण भी; लेकिन अंत में भी, मुझे उस पूर्ण रोमांस और कोमलता की कमी महसूस हुई जो यह उपन्यास वास्तव में मांग करता है।

ऐसा लगता है कि इन दिनों नेशनल में यह काफी बार होता है कि जब कंपनी अपने तकनीकी कौशल की पूरी श्रृंखला को दिखाने पर ध्यान केंद्रित करती है, तो वे उन अधिक पारंपरिक चरित्र निर्माण के पहलुओं पर कमी महसूस कर सकते हैं, जिन्हें गंभीरता से लिया नहीं जाना चाहिए। हमें जेन के स्वतंत्र चरित्र की पूरी शक्ति और रॉचेस्टर के क्रोधी मुद्रात्मकता को देखने की जरूरत है, लेकिन साथ ही दो ऐसे पात्र भी, जो अपने सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद अनियंत्रित रूप से एक-दूसरे की ओर खिंचते हैं। कभी-कभी अभिनेता सोचते हैं कि यह सिर्फ रोमांटिक दृश्यों को पूरे दिल से और खुले गले से निभाना बहुत स्पष्ट है। इसे केवल संकेत देना, विडंबना जोड़ना या इसे जानी-मानी बात बनाकर छोड़ देना पर्याप्त नहीं है - भावनाओं को कभी-कभी भव्य तरीके से चरम क्षणों पर निभाया जाना चाहिए। जब मूल पाठ का विस्तार से प्रयोग किया गया था, तो ब्रेक स्वाभाविक रूप से लागू होतें थे, और लेखक की लय फिर से लागू होती - ऐसा अधिक बार होना चाहिए था।

यह थियेटर में एक पूरी तरह से सम्मोहक रात है। आप समय को खींचता हुआ नहीं महसूस करते और केवल प्रभावित हो सकते हैं जिस तरह से कास्ट ऐसे सामग्री में नया अर्थ पाता है जिसे हम सभी पीछे से जानते हैं। यह एक सच्ची समूह उत्पादन है जिसमें व्यक्तियों को चमकने का मौका मिलता है और सम्पूर्ण कुछ अधिक महत्वपूर्ण से उनका योगदान साझा होता है। यह बहुत प्रभावी था, मुझे अक्सर हंसाया, लेकिन दूसरे हिस्से में शायद ही मुझे जैसी तरह से स्पर्श किया जैसा चाहिए था।

जेन आयर नेशनल थियेटर में 10 जनवरी, 2016 तक चलता है।