РЕЦЕНЗІЯ: Джейн Ейр, Королівський національний театр ✭✭✭✭

Джейн Ейр

17/09/15

Театр Літтлтон, Національний театр

4 зірки

Купити квитки

Ця вистава розпочала своє життя як двосерійна постановка в Bristol Old Vic, де її вперше представили у 2014 році. Тепер вона приїхала до Національного театру в скороченій версії, яка все одно триває досить довго — 3 години 30 хвилин з антрактом. П’єса була створена трупою за мотивами славетного роману Шарлотти Бронте 1847 року під керівництвом режисерки Саллі Куксон: подекуди вона цікаво відходить від оригіналу, але в текстовому плані багато в чому залишається напрочуд вірною першоджерелу.

Перше, що вражає вас, коли ви сідаєте у крісло в залі Літтлтон — це декорації роботи Майкла Вейла. Сцена відкрита і обрамлена білими драпіровками на всю висоту. Вони оточують складну конструкцію з дерев’яних помостів, пандусів та сходинок, що мають приблизно U-подібну форму, а доступ до них забезпечують різноманітні драбини. Час від часу з’являються реквізит та меблі відповідної епохи, але лише на мить. Загалом це абстрактна сценографія, розроблена для створення вражаючого відчуття динаміки та візуалізації найрізноманітніших локацій.

З самого початку дії, коли доросла Джейн (Мадлен Воррелл) кричить і виє, імітуючи своє народження, персонажі метушаться, розбігаються, бігають, деруться та чіпляються за ці конструкції. Кожен актор — а їх семеро, плюс музиканти — має подолати буквально милі за вечір, протягом якого ми маємо відчути величезний емоційний шлях Джейн: від страждань і самотності дитинства у жорстоких родичів до утисків та суворої дисципліни школи Ловуд, і далі — до доленосного часу роботи гувернанткою в Торнфілд-холі та втечі до притулку Сент-Джона Ріверса та його сестри.

Що ж дає ця постановка такого, що могло б змінити наше сприйняття знайомого класичного роману? Найбільш очевидна відповідь — це яскраво виражена феміністична версія історії, яка зосереджується на труднощах дорослішання Джейн не менше, аніж на мелодрамі в Торнфілді. Ми бачимо, як Джейн протистоїть своїй огидній родині, відстоює себе перед обличчям знущань і ницості благодійної школи та бореться за права знедолених. Ці аспекти завжди були в сюжеті, але драматург Майк Акерс зробив книзі послугу, прибравши вікторіанську стриманість і тривогу щодо жіночого самоствердження.

Ми отримали історію без зайвого глянцю та патини, і це однозначно пішло їй на користь. Ми також бачимо ширшу та багатшу палітру другорядних персонажів — святенницького і жорстокого містера Брокльгерста, хворобливу та святу Гелен Бернс і тітку-мегеру, місіс Рід. Це освіжаюча, своєчасна та добре продумана концепція, яка додає історії жорсткості, а персонажам — повнокровності, що має покласти край нашим спогадам про численні сентиментальні версії, які домінували на сцені та екрані досі.

Дуже допомагає розуміння того, що на момент прибуття в Торнфілд-хол як гувернантка вихованки містера Рочестера, Джейн уже є досвідченою вчителькою і цілісною особистістю, а не боязкою та вразливою наївною дівчиною. Як результат, стосунки з Рочестером стають рівноправними та іскристими з самого початку, що робить їхню взаємодію набагато жвавішою та цікавішою в цілому.

Окрім Джейн та Рочестера, всі актори виконують по кілька ролей і чудово справляються з тим, щоб їх розмежувати. Крейг Едвардс ледь не затьмарює всіх у ролі собаки Рочестера, Пайлота — це чи не найбільш переконлива імітація собаки, яку я коли-небудь бачив у театрі. Вона побудована на тонкій інтуїції, що пес може висловити ті емоції, які сам Рочестер занадто скутий тривогою та провиною, щоб озвучити. Лора Елфінстоун привносить блідий стоїцизм у образ Гелен Бернс, контрастну життєрадісність та енергійну чарівність у Адель і святенницьку суворість у Сент-Джона Ріверса — справді важко повірити, що кожну з цих ролей втілює одна й та сама людина. Сімона Сондерс використовує всі можливості в менш масштабних ролях Бессі, Бланш Інгрем та Діани Ріверс, а Меггі Тагні вдало протиставляє домашню економку місіс Фейрфакс заздрісній тітці, місіс Рід.

То що ж із Джейн та містером Рочестером? Воррелл демонструє гру великої виразності, стійкості та різноманітності, не надто розкриваючи свою вразливу сторону. Вона виглядає професіоналом, що енергійно розв'язує проблеми, а не людиною, що оголює власні емоції. Фелікс Хейз несподівано кумедний у ролі Рочестера... він іронічно усвідомлює власні суперечності та складне становище, одночасно проживаючи їх. І він точно має ту саму грубувату, ведмежу манеру, що відповідає фізичним очікуванням від цієї ролі.

Попри те, що акторська гра переважно вражає, не меншої похвали заслуговує велика творча група, чиї імена займають у програмці більше місця, ніж акторський склад. Куксон заслуговує на високу оцінку за розробку чудової концепції та її ретельне втілення протягом усього вечора. Знову і знову світловий сценарій Ейдін Мелоун перетворює буденний момент на щось особливе, а костюми Кеті Сайкс чітко підкреслюють епоху, залишаючи простір для швидких змін та адаптацій.

Я досі нічого не сказав про музику в цій постановці, яка в деяких аспектах є найбільш визначною частиною роботи. У центрі декорацій розташовані піаніно, набір перкусії та місце для скрипаля та акордеоніста. Бенджі Бауер разом із музикантами створюють тонке поєднання джазу, фолку та милого мінімалістичного супроводу, що влучно додає атмосфери та темпу всьому дійству. Зокрема, вони акомпанують Мелані Маршалл, яка, одягнена у вражаючу червону сукню, проходить крізь дію вистави. Її розкішний голос веде нас крізь кілька пісень, знайомих і незнайомих, поки поступово не з'ясовується, що вона і є сама Берта Мейсон.

Це справжній успіх — дати Берті власний голос, тоді як часто її зображують просто як недорікувату божевільну на горищі. Хоча це не зовсім той персонаж, якого ми бачимо у відомому приквелі Джин Ріс «Антуанетта» (Wide Sargasso Sea), це все одно дуже переконлива інтерполяція в драму, а її виконання пісні «Mad about the Boy» стало справжнім тріумфом вечора.

Що ж тоді позбавляє цю чудову постановку фінальної зірки? Відповідь проста: технічна віртуозність іноді заважає повному уявному зануренню в персонажа. Актори настільки зосереджені на створенні справжнього tour de force, що деякі моменти спокою, необхідні для виникнення саме романтичної хімії між Джейн і Рочестером, проходять занадто швидко. Ми відчуваємо жвавість і зухвалість їхнього зв'язку, а також сексуальну привабливість; але навіть наприкінці мені забракло тієї повної романтики та ніжності, якої насправді вимагає цей роман.

Здається, у Національному театрі останнім часом часто трапляється так, що коли трупа зосереджена на демонстрації всього спектру своїх технічних навичок, вони можуть втрачати ті традиційні аспекти розкриття характеру, які не варто сприймати як належне. Нам потрібно бачити не лише силу незалежного характеру Джейн і похмуру примхливість Рочестера, але й двох героїв, яких неминуче тягне один до одного, попри всі намагання відсторонитися. Іноді акторам здається, що грати романтичні сцени від щирого серця і з повним розмахом занадто банально. Недостатньо просто натякати, додавати іронії чи приймати це як належне — почуття іноді все ж таки потребують масштабного втілення у кульмінаційні моменти. Коли детально використовувався оригінальний текст, темп природно сповільнювався, і авторські ритми знову брали своє — це мало б ставатися частіше.

Це справді захоплюючий вечір у театрі. Ви не відчуваєте, як минає час, і можете лише захоплюватися тим, як актори знаходять нові сенси у матеріалі, який, здавалося б, ми всі знаємо напам'ять. Це справжня ансамблева постановка, де кожен має можливість проявити себе, і де ціле резонує сильніше, ніж просто сума індивідуальних внесків. Вистава вразила мене величезною мірою, часто змушувала сміятися, але в другій дії вона рідко зворушувала так, як того заслуговує ця історія.

Вистава «Джейн Ейр» триватиме в Національному театрі до 10 січня 2016 року.