مراجعة: منتصف الليل، مسرح يونيون ✭✭

جوليان إيفز يراجع عرض Midnight الذي تقدّمه فرقة Debunk Theatre على مسرح يونيون، لندن.

Midnight مسرح يونيون،

12 سبتمبر 2018

نجمتان

احجز الآن

إنها مغامرة جديدة لافتة تستحق منا جميعاً التصفيق: ففرقة Debunk Theatre تبني جسوراً بين المشهد المسرحي في المملكة المتحدة وقاعدتها الأم في آسيا الوسطى وأوروبا الشرقية.  هذا ما أسميه حقاً «انفتاحاً على الجمهور»!  هنا يقدّمون لنا حكاية أذربيجانية (للمؤلف الحي إلشين – الذي حضر بنفسه لمشاهدة هذا العرض الأول) عن الخوف والكراهية اليومية في زمن «التطهير الكبير» الستاليني، حين كانت «طرقة الباب» المرعبة من الشرطة السرية تأتي عند منتصف الليل؛ وتزداد الأمور تعقيداً لأن منتصف الليل الذي يُسلَّط الضوء عليه هنا يصادف ليلة رأس السنة، حين يُفترض بالجميع أن يستقبلوا العام الجديد بأمل وتفاؤل.

وبمعنى ما، فإن الرجل – الذي أدّاه كولين بيرنيكل بحيوية واندفاع – وامرأته (نورما بوتيكوفر بنبرة أبرد وأكثر شجناً) هما من القلة الذين يخرجون «رابحين» في هذا العالم البائس: فهو يصرّ على أنه بات يُعدّ «فوق الشبهات»، وبالتالي يستطيع أن يطلق لسانه في البيت لانتقاد النظام بين نوبات الشرب المفرط والتباهي بحسن طالعه.  كلاهما أنيقان بملابس جديدة ويعيشان في شقة مريحة جداً وبورجوازية جداً (الأزياء وتصميم المناظر لإليوت سكواير).  وعلى الخشبة أيضاً أربعة ممثلين-موسيقيين آخرين بزيّ مهلهل، يبدون كأنهم بقايا شبحية لأناس ابتلعتهم آلة الرعب: وشايات مفبركة أو هستيرية، اعتقالات، تعذيب، محاكمات استعراضية وإعدامات.

وفي عالمهما الهشّ المتوتر – وكما هو متوقع – تأتيهما طرقتهما الخاصة على الباب، مع ليون سكوت، كأنه نسخة من «مفتّش من الـ NKVD يطرق الباب»، ليقلب فجأة وبشيء من الآلية حسن حظهما إلى جحيمهما الشخصي، بل ويدّعي أنه سيد العالم السفلي نفسه.  رجل مشغول.  ولزيادة الإهانة، قبل منتصف الليل بدقائق يبدو أن ساعتهما تتوقف، فنظل معلّقين في الزمن بينما يحاول «الشيطان» استكمال أرقام «حصته» قبل اقتراب ساعة السحر («وإذا لم أستطع فعل ذلك، فمن يستطيع؟» يمازح.)

وبالقدر نفسه من التوقع، لن يأخذ الزوجين معاً، بل يريد أن يوقع بينهما.  وإذا بنا نكتشف – يا للمفاجأة! – أن كلاً منهما كان يوشي بالآخر بحماسة إلى أزلامه.  حتى هنا تبدو الأمور مرتبة بإحكام.  وكئيبة للغاية.  نص تيموثي كنابمان يبدو أنه يلتزم إلى حد كبير بالمسرحية الأصلية «Citizens of Hell»، وهو عمل شديد الانغلاق على الداخل وشديد السكون، مع حوارات طويلة عن أحداث تقع قبل زمن الفعل الدرامي.  يتحمل الزوجان تنمّر الزائر الثقيل لبعض الوقت، ثم يقرران بتهور قلب الطاولة عليه، مع عواقب متوقعة تماماً.

لكن كنابمان وملحنه وشريكه في كتابة الكلمات، لورنس مارك وايث، يضيفان بعض «البهارات» عبر أغانٍ غالباً ما كُتبت بذكاء – وتبدو الأغنية الافتتاحية «The Future Came A-Knocking» واعدة – غير أن هنا تبدأ مشكلات هذا «العمل الموسيقي» بالتحول إلى أمر جاد.  الموسيقى تارة مشرقة وتارة عاطفية، لكنها لا تكون أقل من سهلة التلقي وملساء اللطف: كما أنها مكتوبة ببساطة شديدة مثل النص، مع تكرار بعض التآلفات المفضلة مراراً وتكراراً، من دون أن تبدو وكأنها تمضي إلى مكان ما فعلاً – مثل الكتاب الدائري شبه المغلق بإحكام.  ومن المصادفة أن هؤلاء الكتّاب كتبوا ويواصلون الكتابة لجهات مثل National Youth Music Theatre، وكذا أخرجت المخرجة كيت غولدج أعمالاً مشابهة، ويبدو العرض بالفعل – وبشكل واضح جداً – شبيهاً بمنتجهم المعتاد.  وكلما استمعت إليه أكثر، بدا وكأنك تبتعد أكثر عن الدراما الصغيرة المتواضعة ذات الطابع «الحجري/الحميمي» التي في القلب.

ومع ذلك، إن كنت من محبي هذا النوع، فربما ستجد ما يجعلك تتعاطف مع هذا الهجين الغريب.  لكنك على الأرجح ستتساءل عن جدوى بعض خيارات الإنتاج، كما أظن أن الفريق الإبداعي نفسه يتساءل عنها أيضاً.  مساحة مسرح يونيون محدودة، لكنها تصبح أضيق – خصوصاً أمام كوريغرافيا كريس كيومينغ الذكية – حين يُحشر الفعل فوق منصة ضيقة تُستخدم كغرفة جلوس الرجل والمرأة.  ويا لها من غرفة جلوس: ممتلئة بالطابع الطبيعي الواقعي في مسرحية تتوق مراراً لأن تصبح تعبيرية بالكامل، ومع ذلك تُؤطَّر أيضاً بإطارات أبواب ونوافذ من الأضواء.  لا هي هذا ولا ذاك، وهذا لا يساعد على جذب المتفرج وإشراكه.  لكن إن كان المقصود هنا اغتراباً بريختياً، فلماذا تأتي الموسيقى شديدة العاطفية إلى هذا الحد، بحيث تبدو بعض الأرقام كأنها تاهت من عرض غير معروف كثيراً لأندرو لويد ويبر، بينما تذكّر أخرى – مراراً – بسوندهايم وكاندر وإيب، وبغيرهم كثيرين جداً.  إن «الباستيش» هو العنوان هنا.  هل يُراد لنا أن نفكر في كل ذلك بوصفه «مزيّفاً»؟  وهل هو مقصود حقاً؟  يصعب الجزم.

وأرى أن هذا يظلم الممثلين في النهاية، إذ يُتركون ليحاولوا فهم إنتاج ونص وموسيقى – بصراحة – لا تتجمع في كيان واحد.  لا يمكن أن يُتوقع منهم صنع معجزة حلّ هذا الكم من التناقضات الداخلية.  بقية الفريق: ميلانيا ماجوري، تيلي-ماي ميلبروك، آشلي دانييلز، لوك ثورنتون، وخصوصاً الدخيل الجهنمي المرعب ليون سكوت، يبذلون كل ما لديهم: يعزفون آلات موسيقية بإتقان، ومن الذاكرة، ويغنون جيداً، ويرقصون، ويمثلون.  يضيئهم فريدثيوفور ثورستينسون بلمسة بارعة، ويحافظ هاري هادن-براون على دفة ثابتة في قيادة المركب الموسيقي الذي يخطئ المسار طوال الوقت: يكاد يقنعنا بأن له مزايا أكثر مما يمتلكه فعلاً.  وعندما يُسمح لهم في مناسبات نادرة بالانفلات من دائرة «احكِ ولا تُرِ» التي تهيمن على معظم النص، ينجح طاقم العمل في التواصل مع الجمهور، لا سيما في النصف الثاني الأكثر حدّة وحيوية.

غولدج نفسها صرّحت في موضع ما بأن مهمة المخرج هي إخفاء نقاط ضعف النص عن الجمهور.  في هذه الحالة، وربما عبر السعي للترحيب بطبقات من التأويل والمعنى من فريقها (والفرقة؟) – كما تشرح في ملاحظة بالبرنامج – لا يسعني إلا أن أشعر بأنها، دون قصد على الأرجح، سلّطت الضوء على شتى المشكلات في هذا العرض الذي يشبه «سمكة غريبة».  إنها تجربة جريئة، لكنها لا تتماسك تماماً.  ليس بعد، على أي حال.

احجز الآن لعرض MIDNIGHT على مسرح يونيون

الصور: ليديا كريسافولي