منذ 1999

أخبار ومراجعات موثوقة

٢٦

سنوات

أفضل ما في المسرح البريطاني

التذاكر الرسمية

اختر مقاعدك

منذ 1999

أخبار ومراجعات موثوقة

٢٦

سنوات

أفضل ما في المسرح البريطاني

التذاكر الرسمية

اختر مقاعدك

  • منذ 1999

    أخبار ومراجعات موثوقة

  • ٢٦

    سنوات

    أفضل ما في المسرح البريطاني

  • التذاكر الرسمية

  • اختر مقاعدك

آخر الأخبار

مراجعة: دفتر الملاحظات، مسرح جيرالد شوينفيلد ✭✭✭✭

نُشر في

25 مارس 2024

بقلم

راي راكام

Share

راي راكهام يراجع النسخة الموسيقية على برودواي من رواية «ذا نوتبوك»، المعروضة حالياً على مسرح جيرالد شوينفيلد في برودواي.

جون كاردوزا (نوح الأصغر) وجوردان تايسون (آلي الأصغر). الصورة: خولييتا سيرفانتس ذا نوتبوك

مسرح جيرالد شوينفيلد

4 نجوم

احجز الآن

أحدث ما وصلت به موجة تحويل الأفلام إلى عروض موسيقية على برودواي: «ذا نوتبوك» لإنغريد مايكلسون وبيكاه برانستِتر يثير الإعجاب كثيراً، ويكسر القلوب بعناية متناهية، لكنه لا يحلّق دائماً.

تنتظر طوال الموسم عملاً واحداً على برودواي يحوّل فيلماً إلى مسرحية موسيقية، فإذا بثلاثة أعمال تظهر (تقريباً) دفعة واحدة. فبعد افتتاح Water for Elephants للتو، ومع The Outsiders لا يزال في عروض المعاينة، كان أول من انطلق «ذا نوتبوك»؛ وهو اقتباس يلتزم أكثر برواية 1996، مع لمحات عابرة (ومُرضية للجمهور) إلى فيلم 2004 (غير الموسيقي) الذي رسّخ مكانته ببراعة إلى جانب Beaches وSteel Magnolias وGhost بوصفه نموذجاً لدراما سينمائية مُبكية من الطراز الأول. ومع نص برانستِتر وموسيقى مايكلسون، هناك بالفعل الكثير للاحتفاء به، كما أن اختيار ستة ممثلين متنوعين لتجسيد الثنائي الرئيسي يضيف لحظات من البهاء غالباً ما تطغى على العاطفية الزائدة.

طاقم عمل «ذا نوتبوك». الصورة: خولييتا سيرفانتس

كعمل مسرحي قائم بذاته، ينجح العرض نجاحاً كبيراً. تحويل «ذا نوتبوك» إلى مسرحية موسيقية يحقق شبه المستحيل: عرضٌ وفيّ للمادة الأصلية، ومع ذلك لديه ما يقوله بطريقته. لقد نجح الفريق الإبداعي في قلب الفكرة المحورية في انتقال النص من كتاب إلى فيلم على رأسها. في الفيلم نرى قصة حب ملحمية تمتد لعقود (مع ريان غوسلينغ وريتشل ماك آدامز في قلبها) مؤطَّرة بمقاطع متفرقة من شيخوختهما وهما يتعاملان، بصورة موجعة، مع تبعات الخرف. أما في هذه النسخة الموسيقية (مع كثافة متصاعدة وشغف مُحكم التموضع في الفصل الأول) فنشاهد قراءة مؤثرة للشيخوخة وتدهور الصحة والخوف الإنساني العام من فقدان الذات بسبب الخرف—وقد جسّدها ببراعة دوريان هاروود وماريان بلانكِت (اللذان يؤديان دورَي نوح وآلي الأكبر سناً، والأقرب زمناً إلى الحاضر، وهنا يجلسان في صميم الحكاية). ثم تُؤطَّر هذه المعاينة الواقعية والمهمة بذكريات متكسّرة عن لقاءاتهما الأولى الملتهبة (يمثلها بصورة لافتة جون كاردوزا وجوردان تايسون بوصفهما نوح وآلي الأصغر على الخشبة)، ثم الافتراق المحتوم فالمصالحة النهائية (يقدمهما بسهولة رايان فاسكيز وجوي وودز). وفوق ذلك، تم نقل الحقبة الزمنية من أربعينيات القرن الماضي مروراً بالسبعينيات/الثمانينيات إلى عام 1970 تقريباً وحتى زمن قريب من يومنا هذا. الحرب التي تفرق طائري الحب الصغيرين تصبح حرب فيتنام، لا الحرب العالمية الثانية كما في رواية نيكولاس سباركس الأصلية. وهكذا يلتقي أبطالنا على أعتاب حركة الحقوق المدنية، فيما تبدو سنوات ما بعد الحرب الذهبية ذكرى بعيدة. إنه تغيير مهم—لكن يبدو غير ضروري وربما سيئ التصور.

تقدّم موسيقى مايكلسون تنويعات على فكرة لحنية واحدة؛ وهذا يعمل على نحو جيد، لكنه أيضاً فرصة ضائعة. فقد نُقلت الأحداث إلى محطات شديدة التميّز في التاريخ الأميركي، ومع ذلك لا تحمل البصمة الموسيقية للعمل أي إشارة لذلك. تميل الموسيقى كثيراً إلى منطقة «الإندي-فولك» الخاصة بتسعينيات القرن العشرين، ومع أن بعض نقرات الغيتار الوحيدة وتعبيرات البيانو المترددة جميلة فعلاً—بل آسرة—إلا أنها تعاني شيئاً من التماثل. على مستوى الكلمات، حال مايكلسون أفضل بكثير (باستثناء سطر افتتاحي كاد فيه تكرار القافية بين time وmine يجعل هذا الناقد يفرّ هارباً). أغنية “Blue Shutters” (يغنيها جون كاردوزا ببراعة بدور نوح الشاب) ستُسمع على الأرجح في كل عروض تخرّج الممثلين من الآن فصاعداً، وبينما تبدو “If This Is Love” (لحظة جميلة لجوي وودز وجوردان تايسون) و“Leave the Light On” (رايان فاسكيز في أفضل حالاته الصوتية) وكأنهما مُقدّرتان لأن تكونا «أغنية العرض المميزة» على شاكلة “She Used to be Mine”، فقد أطاحت بي تماماً أغنية “Kiss Me” حين يمارس نوح وآلي الشابان الحب لأول مرة. إنه مشهد مُتقن الصنع داخل أغنية، وهنا يطير العرض حقاً.

جوردان تايسون (آلي الأصغر) وجون كاردوزا (نوح الأصغر). الصورة: خولييتا سيرفانتس

نص برانستِتر مقتصد حين ينبغي (وهي مهارة آخذة في التلاشي على خشبة برودواي)، ويأخذ الجمهور عبر العقود برشاقة وحيوية، لكن هناك عدداً من العثرات السردية كان ينبغي تجاوزها قبل الوصول إلى برودواي. أولاً: نجد شخصياتنا في لحظات مفصلية من التاريخ الثقافي الأميركي، ومع ذلك لا يأتي العمل على ذكرها، ما يطرح سؤالاً: لماذا تغيير الحقبة الزمنية أصلاً، ولماذا هذا الخيار اللافت في توزيع الأدوار؟ كذلك هناك تحوّل نغمي في الفصل الثاني يركّز أكثر مما ينبغي على زوج نوح وآلي «الوسيط»؛ وهما لم يُطوَّرا بما يكفي في الفصل الأول ليبرّرا هذا التحوّل وهذا التركيز. ينتج عن ذلك خلل في التوازن يصعب على العرض تجاوزه حتى إسدال الستار. ولا يساعد على ذلك إخراج مايكل غريف وشيل ويليامز، ولا تصميم الرقصات لكايتي سبلمن، إذ يدور طاقم البطولة حول بعضه بعضاً بحدة مرة أكثر مما يلزم.

ستة تجسيدات مختلفة لنوح وآلي (أو ثلاثة مضروبة في اثنين، بحسب حساباتك) هي المكان الذي يتألّق فيه العرض حقاً. دوريان هاروود بدور نوح الأكبر يفتتح السرد بوقارٍ متمرس، ويعمل فعلياً كقوة مركزية دافعة للقصة. جون كاردوزا وجوردان تايسون ساحران على نحو مُعدٍ في النسختين الأصغر، ورايان فاسكيز وجوي وودز (بوصفهما الثنائي الوسيط) من أكثر المؤدين ثباتاً وإتقاناً ممن يزيّنون خشبة برودواي حالياً. وإن كان هذا عرضاً من فصلين، فالفصل الأول بلا شك هو فصل ماريان بلانكِت؛ إذ تقدم بدور آلي الأكبر واحدة من أكثر التجسيدات إذهالاً وفتكاً بالمشاعر التي شاهدها هذا الناقد في مسرحية موسيقية على برودواي منذ سنوات طويلة. أداء بلانكِت شديد الدقة، ومقلق بالقدر الصحيح، إلى درجة أنك لا تكاد تستطيع إزاحة عينيك عنها كلما كانت على الخشبة، بل وفي لحظات تشعر أنك لا تستطيع التنفس! لكن هنا تكمن مشكلة: حين تغيب بلانكِت عن الخشبة (وهو ما يحدث لفترة لا بأس بها في الفصل الثاني) تضيع تلك التهيئة الجميلة التي بُنيت في بدايات العرض. هناك أيضاً أداءات متينة من الشخصيات المساندة، ويستحق الأمر تنويهاً خاصاً لأندريا بيرنز التي تؤدي دورَي والدة آلي في عامي 1967 و1977، وكذلك مديرة التمريض في دار الرعاية عام 2021 حيث يستقر ثنائيّنا أخيراً (وفي مشهد مؤثر، تنادي آلي الأكبر ممرضتها «أمي»، في لحظة «ميتا» تكسر قلبك).

يملك «ذا نوتبوك» كل مقومات أن يصبح نجاحاً طويل العمر. إنها حكاية رقيقة، تستدرّ الدموع وتُرضي الجمهور، ولا تأخذ نفسها على محمل الجد بشكل مفرط، لكنها تُسدّد ضربة عاطفية قوية (وقد أمكن سماع نشيج البكاء في أرجاء مسرح جيرالد شوينفيلد بعد نحو 20 دقيقة من البداية). يقدمه فريق تمثيل رائع بأداء جميل، وفيه لحظات موسيقية محببة تُبهج وتفتن. لكن، ككلٍّ متكامل، لا ينجح دائماً في التحليق فوق مجموع أجزائه.

العنوان يُعرض الإنتاج على مسرح جيرالد شوينفيلد (236 شارع ويست 45 ، بين برودواي والجادة الثامنة) مدة العرض

مدة العرض ساعتان و20 دقيقة، مع استراحة واحدة لمدة 15 دقيقة.

احجز تذاكر «ذا نوتبوك» على برودواي

 

شارك هذا الخبر:

شارك هذا الخبر:

احصل على أفضل عروض المسرح البريطاني مباشرةً في بريدك الإلكتروني

كن الأول للحصول على أفضل التذاكر، العروض الحصرية، وأحدث الأخبار عن مسرح ويست إند.

يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت. سياسة الخصوصية

تابعونا