סקירה: המחברת, תיאטרון ג'רלד שונפלד ✭✭✭✭

רי רקהאם סוקר את עיבוד המחזמר הברודוואי של היומן, כעת מוצג בתיאטרון ג'רלד שונפלד, ברודוויי.

ג'ון קרדוזה (נואה הצעיר) וג'ורדן טייסון (אלי הצעירה). תמונה: ג'וליטה סרבנס היומן

תיאטרון ג'רלד שונפלד

4 כוכבים

הזמן עכשיו

הסרט האחרון שהפך להצגה מוזיקלית בברודוויי, "היומן" של אינגריד מייקלסון ובקה ברונסטטר, מרשים מאוד, שובר לבבות בקפידה, אך לא תמיד נוסק.

אתה מחכה כל העונה לעיבוד מחזמר מסרט של ברודוויי ושלוש יצירות מגיעות (כמעט) בבת אחת. עם פתיחת "מים לפילים" ו"האאוטסיידרים" שעדיין בפריווייל, הראשון שהיה על המסלול היה "היומן"; עיבוד שדבק יותר בכמעט הספר מ-1996, עם הנהנות (שמוצאים חן בעיני הקהל) לסרט הלא מוזיקלי מ-2004 שהבטיח את מקומו יחד עם יצירות כמו "חופים", "פרחי פלדה" ורוח הרפאים כפסגת ה"סוחטי הדמעות הקולנועיים". ועם ספר של ברונסטטר ומוזיקה של מייקלסון, יש הרבה לחגוג, והקסטינג של שישה שחקנים מגוונים שמשחקים את הזוג הראשי מוסיף רגעי זוהר שלרוב עולים על הרגש.

צוות השחקנים של היומן. תמונה: ג'וליטה סרבנס

כיצירה עצמאית של תיאטרון, היא פועלת היטב. המוזיקליזציה של היומן משיגה את הכמעט בלתי אפשרי בבריאת מופע שעדיין נאמן לחומר המקור, אך בו זמנית יש לו את הדברים שלו לומר. צוות היצירה הצליח להפוך על הראש את העקרון המרכזי של התרגום מהספר לסרט. בסרט, אנו רואים סיפור אהבה אפי המתפרס על פני עשורים (עם ראיין גוסלינג ורייצ'ל מקאדמס במרכזו) מוקף בקטעי רסיסים מחייהם השבריריים בעקבות הדמנציה. מה שאנו רואים כאן במוזיקליזציה (עם קומיות המתעוררת וממוקמת בעוצמה במערכה הראשונה) הוא מחקר כואב על הזדקנות, בריאות רופפת והפחד האוניברסלי מלאבד את עצמך לדמנציה, מוצג בצורה מושלמת על ידי דוריאן הארווד ומרי אן פלנקט (המגלמים את נואה ואלי המבוגרים ביותר, ובפעם זו יושבים במרכז הסיפור). מחקר זה, שהוא אמיתי וחשוב מאוד, מוקף בזכרונות השבורים מהמפגשים הראשונים והנלהבים שלהם (מוצגים באופן בולט על ידי ג'ון קרדוזה וג'ורדן טייסון כנואה ואלי הצעירים ביותר על הבמה), ההתרחקות הבלתי נמנעת שלהם והפיוס האולטימטיבי (המוצג ללא כל מאמץ על ידי ראיין ואסקז וג'וי וודס). אה, ותקופת הזמן שבה מתרחשים עשורים אלו הועברה מה-1940 דרך שנות ה-70/80 לתחילת המאה הנוכחית. המלחמה שמפרידה את ציפורי האהבה הצעירות שלנו הופכת לוייטנאם, לא למלחמת העולם השנייה כמו בספר המקורי של ניקולס ספארקס. הדמויות שלנו נפגשות אם כן על סף זכויות האזרח, כששנות הזהב שלאחר המלחמה הן זיכרון רחוק. זהו שינוי חשוב וכזה שנראה מיותר ואולי לא נכון.

המוזיקה של מייקלסון מספקת וריאציות על נושא, שעובדות היטב, אך הוא הזדמנות מפוספסת. התקופה הועברה לרגעים ברורים בהיסטוריה האמריקאית, אך החתימה המוזיקלית של היצירה לא מרמזת על כך כלל. המוזיקה נוטה לעתים קרובות מדי לטריטוריה של 'אינדיפולק של שנות ה-1990', ובזמן שחלק מפריטות הגיטרה הבודדות והפסנתר הזהיר הוא אכן יפה, אפילו נשגב, זה סובל מלהיות קצת יותר מדי 'אותו הדבר'. מבחינה לירית, מייקלסון מצליחה יותר טוב (מלבד שורת הפתיחה שבה חזרת החריזה בין הזמן והשלי כמעט גרמה למבקר הזה לרוץ להרים). "תריסים כחולים" (שירך יפה על ידי ג'ון קרדוזה כנוח הצעיר) יישמע בטוח בכל תצוגה של בוגרים מכאן ואילך, ובזמן ש"אם זו אהבה" (רגע יפהפה לג'וי וודס וג'ורדן טייסון) ו"להשאיר את האור דולק" (ראיין ואסקז בשיא יכולתו הווקלית) מיועדים להיות "היא הייתה שלי בעבר" של המופע הזה, המבקר הזה הוכה ללא מילים על ידי "נשק אותי" שבו נוח ואלי הצעירים מתנשקים לראשונה. זהו סצנה מושלמת בשיר, וכאן המופע עף בצורה נהדרת.

ג'ורדן טייסון (אלי הצעירה) וג'ון קרדוזה (נוח הצעיר). תמונה: ג'וליטה סרבנס

הספר של ברונסטטר חסכוני כשהוא צריך להיות (שהיא אמן דוהה על בימת ברודוויי) ובאמת מסרף את הקהל לאורך העשורים בפנאש, אך ישנן מספר פגמים נרטיביים שהיה צריך להתגבר עליהם לפני הברודוויי. ראשית, אנו מוצאים את הדמויות שלנו ברגעים מרכזיים בהיסטוריה התרבותית האמריקאית, אך ללא כל התייחסות לכך, מה שמעלה את השאלה מדוע לשנות את תקופת הזמן וליצור דינמיקה מעניינת כל כך ועם זאת לא להתייחס לכך. יש גם שינוי טונלי בשנייה שמתמקד יותר מדי בזוג האמצעי, שלא פותחו מספיק בשנייה הראשונה כדי להיות ראויים לשינוי והפוקוס. זה יוצר חוסר איזון שההופעה נאבק בתאמין על המסך להתגבר עליו עד למסך. זה אינו נפתר על ידי הבימוי של מייקל גריף ושלי וויליאמס, או הכוריאוגרפיה של קייטי ספילמן; שבהן הקאסט המרכזי מסתובב סביב אחד את השני אחת יותר מדי.

ששת התיאורים השונים של נוח ואלי (או שלוש בחסר במכפלות שתיים, תלוי באלגברה שלך) זה המקום שבו המופע הזה באמת מנצנץ. דוריאן הארווד כנוח מבוגר פותח את הנרטיב עם כובד משקל מנוסה, ומשמש באמת ככוח מרכזי ונע של הסיפור. ג'ון קרדוזה וג'ורדן טייסון מקסימים בצורה מדביקה כנעה והצהירה צעירים, וראיין ואסקז וג'וי וודס (כזוג האמצעי) הם שניים מהמופיעים הבטוחים ביותר שנמצאים כעת על בימת הברודוויי. אם מדובר בהצגה משתי מערכות, המערכה הראשונה היא הכי בהחלט של מרי אן פלנקט; שתורמת כנעה מבוגרת אחד מהתיאורים המדהימים וההרסניים המבקרים ביותר שראה במוזיקל ברודוויי מזה שנים רבות. כה מדויקת ומתורבתת ההופעה של פלנקט שקשה לא רק להוריד את עינך ממנה בכל פעם שהיא על הבמה, אלא שלעתים קשה לנשום! אבל, כאן טמונה הבעיה, בכל פעם שפלנקט איננה על הבמה (שהיא חלק ניכר מהמערכה השנייה) הגדרות היפות של הרגעים המוקדמים של המופע אובדות. יש הופעות נהדרות מהדמויות המשניות, והקאה מיוחדת מגיעה לאנדראה ברנס שמשחקת את אמא של אלי גם ב-1967 וגם ב-1977 ומנהלת הבריאות בבית האבות ב-2021, שם הקודמים מתארחים לבסוף (בסצנה נוגעת ללב, אלי המבוגר קוראת לאחותה 'אמא', יוצרת רגע מטה ששובר את הלב שלך).

היומן יש את כל הסימנים להיות להיט רץ ארוך. זהו סיפור דמעתי, מושך קהל ועדין שלא לוקח את עצמו יותר מדי ברצינות, אך עדיין נותן מכה רגשית גדולה (הקולות של בכי נשמעו סביב תיאטרון ג'רלד שונפלד כשההופעה התחילה). זהו מוצגה בצורה יפהפיה על ידי חברה מעולה של שחקנים וישנם רגעים מוזיקליים נהדרים שמפתקים ומכשיפים. ככלל, עם זאת, היא לא תמיד עולה על סך מרכיביה.

כתובת ההפקה מוצגת בתיאטרון ג'רלד שונפלד (236 רחוב מערבי 45, בין ברודוויי והשדרה השמינית) זמן ריצה

זמן הריצה הוא שעתיים ו-20 דקות, עם הפסקה בת 15 דקות.

הזמן כרטיסים ליומן בברודוויי