РЕЦЕНЗІЯ: Мюзикл «Щоденник пам’яті», Gerald Schoenfeld Theatre ✭✭✭✭

Рей Рекгем ділиться враженнями від бродвейської музичної адаптації «Щоденника пам’яті», що зараз іде на сцені Gerald Schoenfeld Theatre у Нью-Йорку.

Джон Кардоза (Молодий Ноа) та Джордан Тайсон (Молода Еллі). Фото: Джульєтта Сервантес Щоденник пам’яті

Gerald Schoenfeld Theatre

4 зірки

Бронюйте квитки

Нова бродвейська адаптація знаменитої історії від Інгрід Майкелсон та Беки Брунстеттер вражає та шматує серця, хоча іноді їй бракує високого польоту.

Ми цілий сезон чекали на кіно-музичні адаптації, і ось вони прийшли — три майже одночасно. Поки «Вода для слонів» щойно відкрилася, а «Аутсайдери» тривають у прев’ю, першим на дистанцію вийшов «Щоденник пам’яті»; постановка, що ближче до роману 1996 року, але з приємними для глядача реверансами у бік фільму 2004 року, який свого часу став у один ряд із «На пляжі», «Сталевими магноліями» та «Привидом», закріпивши за собою звання еталонної мелодрами. Завдяки лібрето Брунстеттер та музиці Майкелсон тут справді є чому порадіти, а кастинг шести різнопланових акторів на ролі головної пари додає виставі моментів справжньої величі, що здебільшого переважають над зайвим сентименталізмом.

Акторський склад «Щоденника пам’яті». Фото: Джульєтта Сервантес

Як самостійний театральний твір мюзикл працює чудово. Творцям вдалося майже неможливе: створити шоу, що залишається вірним першоджерелу, але має власний голос. Креативна команда перевернула концепцію кіноадаптації: якщо у фільмі перед нами епічна історія кохання крізь десятиліття (з Раяном Ґослінгом та Рейчел Макадамс у фокусі), що переривається фрагментами старості та деменції, то в мюзиклі все інакше. Тут ми бачимо щемливе дослідження старіння та страху втрати себе, бездоганно втілене Доріаном Гейрвудом та Меріенн Планкетт (найстарші Ноа та Еллі, які цього разу стали центром оповіді). А розбиті спогади про пристрасну юність (Джон Кардоза та Джордан Тайсон) та неминуче примирення в зрілості (Раян Васкес та Джой Вудс) слугують лише обрамленням. Часовий проміжок змістився з 1940-80-х рр. у період з 1970-х до наших днів. Війна, що розлучає героїв, тепер В'єтнамська, а не Друга світова. Персонажі зустрічаються на світанку боротьби за громадянські права, а золоті повоєнні роки залишилися в далекому минулому. Це смілива зміна, що подекуди видається зайвою.

Партитура Майкелсон пропонує варіації на тему, що добре працює, проте відчувається як втрачена можливість. Часові рамки зміщені, але у музиці це ніяк не відображено. Звучання надто часто тяжіє до «інді-фолку 90-х», і хоча самотні гітарні рифи та фортепіанні пасажі дуже красиві, вони здаються одноманітними. У текстах Майкелсон проявляє себе краще (попри римування «time» та «mine» на початку). Пісня «Blue Shutters» у виконанні Кардози точно стане хітом студентських кастингів, а «If This Is Love» та «Leave the Light On» явно претендують на статус головних балад. Проте справжній тріумф — це номер «Kiss Me», де молоді герої вперше кохаються. Це майстерно вибудувана сцена, де вистава справді оживає.

Джордан Тайсон (Молода Еллі) та Джон Кардоза (Молодий Ноа). Фото: Джульєтта Сервантес

Лібрето Брунстеттер дуже лаконічне, що рідкість для Бродвею, і хвацько проводить глядача крізь роки. Проте є й огріхи: наприклад, зміна епох ніяк не коментується персонажами, попри важливість контексту. У другій дії фокус надто сильно зміщується на «середню» пару, яка не отримала достатнього розвитку в першій частині, що створює певний дисбаланс. Режисура Майкла Гріфа та Шеллі Вільямс, як і хореографія Кеті Спелман, іноді здаються дещо повторюваними у своїх інтенсивних обертаннях акторів навколо один одного.

Найбільша цінність вистави — шість різних втілень Ноа та Еллі. Доріан Гейрвуд дарує історії вагомість і досвід. Джон Кардоза та Джордан Тайсон неймовірно чарівні в юності, а Раян Васкес та Джой Вудс — одні з найвпевненіших артистів на сучасному Бродвеї. Проте бенефіс першої дії належить Меріенн Планкетт. Її Еллі в старості — це одна з найсильніших і найбільш спустошливих робіт у мюзиклах за останні роки. Планкетт настільки нюансована, що від неї неможливо відвести погляд, а в деякі моменти стає важко дихати. Це створює проблему: коли Планкетт немає на сцені (а це значна частина другої дії), динаміка втрачається. Окремої уваги заслуговує Андреа Бернс, яка майстерно грає і матір Еллі, і медсестру в будинку престарілих.

«Щоденник пам’яті» має всі шанси стати довготривалим хітом. Це зворушлива, делікатна історія, яка не сприймає себе надто серйозно, проте завдає потужного емоційного удару (схлипи в залі Gerald Schoenfeld Theatre чути вже з 20-ї хвилини). Чудовий акторський склад та вишукані музичні моменти створюють магію, хоча шоу не завжди досягає вершин, на які претендує.

АДРЕСА Вистава йде в Gerald Schoenfeld Theatre (236 W 45th Street, між Бродвеєм та 8-ю авеню) ТРИВАЛІСТЬ

Тривалість — 2 години 20 хвилин з одним антрактом (15 хвилин).

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «ЩОДЕННИК ПАМ’ЯТІ» НА БРОДВЕЇ