Højdepunkter fra teaterscenen uden for London 2019 – Del 1

Fra gribende dramaer og genopfundne klassikere til medrivende musicals – i 2019 finder du et utroligt varieret teaterudvalg uden overhovedet at skulle bevæge dig inden for M25-motorvejen. Fra Plymouth til Glasgow har vi udvalgt et par højdepunkter fra det program, der allerede er offentliggjort. Hold også øje med vores særskilte artikel om de kommende britiske turnéer i 2019, som udgives snarest.

I Manchester glæder vi os til at se Julie Hesmondhalgh i en ny bearbejdelse af Brechts klassiker Mutter Courage og hendes børn på Royal Exchange (8. februar til 2. marts), instrueret af Amy Hodge, der er huskoreograf hos Headlong Theatre Company. Tanika Guptas version af Harold Brighouse’ klassiske komedie fra 1916, Hobson’s Choice, bliver vækket til live på Royal Exchange fra 31. maj til 6. juli af instruktør Pooja Ghai, som har flyttet handlingen til 1980'ernes ugandisk-asiatiske tekstilindustri. Et andet højdepunkt bliver det nye stykke There Is a Light That Never Goes Out (25. juli til 10. august), skabt af instruktør James Yeatman og dramaturg Lauren Mooney. Forestillingen belyser, hvordan 1800-tallets teknologi-fjendske ludditter var med til at inspirere Manchesters radikale politiske identitet, og hvordan deres længe misforståede protester stadig er relevante i dag.

https://www.youtube.com/watch?v=x-P7Pt9WseA

Royal Exchange opsætter også den ene af to nye regionale produktioner af West Side Story. Forestillingen er gentænkt til en arena-scene (in the round) med ny koreografi af Aletta Collins og nye orkestreringer af Jason Carr. Den instrueres af Sarah Frankcom og spiller fra 6. april til 25. maj. Den anden nye produktion kan ses på Curve i Leicester fra 23. november 2019 til 11. januar 2020, instrueret af Nikolai Foster med koreografi af Ellen Kane.

Tilbage i Manchester præsenterer Hope Mill Theatre en musical-klassiker, der ikke har været opført professionelt på en britisk scene i over 50 år. Mame, med musik og tekster af Jerry Herman (manden bag Hello Dolly), har Tracie Bennett i hovedrollen som den karismatiske titelkarakter og instrueres og koreograferes af Nick Winston fra 27. september til 9. november. I samarbejde med Aria Entertainment præsenterer Hope Mill desuden den britiske premiere på Rags The Musical (2. marts – 6. april) om jødiske immigranters ankomst til USA, med musik af Charles Strouse (Annie) og tekster af Stephen Schwartz (Wicked).

Hos Bolton Octagon bliver Jim Cartwrights eviggyldige hit Rise and Fall of Little Voice genopsat fra 24. januar til 2. februar i en sanger-musiker-opsætning instrueret af Ben Occhipinti med Katie Elin-Salt som den berømte sanger-imitator. Arthur Millers mindre kendte klassiker The Last Yankee følger herefter fra 28. februar til 16. marts med Juliet Aubrey på rollelisten.

Barney Norris' prisvindende stykke fra 2014, Visitors, der handler om en ung fremmed, som forandrer livet for en dysfunktionel familie, kan opleves på Oldham Coliseum fra 18. april til 4. maj i Chris Lawsons instruktion. I år byder Coliseum også på flere co-produktioner, herunder Moira Buffinis succesforestilling Handbagged om Margaret Thatcher fra 14. maj til 1. juni, instrueret af Jo Newman og produceret i samarbejde med Salisburys Wiltshire Creative og York Theatre Royal, hvor den spiller fra 24. april til 11. maj.

Coliseum opsætter også Howard Goodall og Melvyn Braggs musical The Hired Man (20. juni til 6. juli), instrueret af Douglas Rintoul, kunstnerisk leder af Queen’s Theatre Hornchurch i London, hvor den spiller fra 27. april til 18. maj. Den kan også ses på Hull Truck fra 23. maj til 15. juni.

Hull Truck genopsætter Ben Benisons genfortælling af Shakespeares King Lear med titlen Jack Lear, instrueret af og med Barrie Rutter i hovedrollen fra 17. januar til 2. februar. Historien handler om en velhavende fisker og hans tre døtre ved floden Humber, akkompagneret af livemusik fra den britiske folk-musiker Eliza Carthy. Herefter drager forestillingen videre til Northern Stage i Newcastle upon Tyne (12. til 16. februar).

I Cardiff tager Sherman Theatre hul på sin sidste sæson under den kunstneriske leder Rachel O’Riordan, der skifter til Lyric Hammersmith i februar. Programmet byder på masser af ny dramatik, såsom det walisisksprogede stykke Woof af Elgan Rhys, Lose Yourself af Katherine Chandler og Saethu Cwningod / Shooting Rabbits fra teatret bilingvale huskompagni, PowderHouse. Sæsonen byder også på en dristig nyfortolkning af Shakespeares Trold kan tæmmes (28. februar til 16. marts) af den førende dramatiker Jo Clifford i en samproduktion med Glasgows Tron Theatre, hvor den spiller fra 20. til 30. marts.

Katherine Parkinson (Judy) og Richard Harrington (Johnny) i Home, I'm Darling. Foto: Manuel Harlan. Et andet kraftcenter for walisisk kreativitet er Mold, hvor Theatr Clwyds 2019-sæson inkluderer en ny produktion af Tennessee Williams-dramaet Orpheus Descending, instrueret af teatrets kunstneriske leder Tamara Harvey. Hun instruerede også Theatr Clwyds store 2018-hit Home I’m Darling af Laura Wade, som nu rykker til Duke of York’s i London (26. januar til 13. april) og derefter turnerer til Theatre Royal Bath (16. til 20. april) og The Lowry i Salford (23. til 27. april), før den vender hjem til Mold (30. april til 4. maj) med Katharine Parkinson i hovedrollen. En nyfortolkning af Trold kan tæmmes er også en del af 2019-programmet hos Royal Shakespeare Company i Stratford-upon-Avon. Her instruerer Justin Audibert (fra 8. marts til 31. august) en version, hvor kønskampen udspiller sig i et matriarkalsk England, og en kvinde forsøger at sælge sin rapkæftede søn til højestbydende – med Claire Moore som Petruchia og Joseph Arkley som Katherine. RSC lover desuden en "festlig og forrygende" udgave af Som man behager (14. februar til 31. august) instrueret af Kimberley Sykes med Lucy Phelps som Rosalind og David Ajao som Orlando, samt en ny produktion af Lige for lige (28. juni til 29. august) instrueret af kunstnerisk leder Gregory Doran.

I 2019 fejrer RSC 250-året for skuespiller og teaterleder David Garricks Shakespeare-jubilæum, som lagde grundstenen til Stratford som Shakespeare-by. Teatret præsenterer to britiske restaurations-stykker, der var store hits for Garrick: John Vanbrughs The Provoked Wife (2. maj til 7. september), instrueret af Philip Breen med blandt andre Alexandra Gilbreath, Caroline Quentin og Jonathan Slinger, samt Thomas Otways Venice Preserved (24. maj til 7. september), instrueret af Prasanna Puwanarajah med Jodie McNee på rollelisten. Men RSC holder fast i sit engagement i moderne værker med verdenspremieren på Kunene and the King (2. maj til 7. september), et morsomt og rørende nyt stykke af den sydafrikanske skuespiller, aktivist og dramatiker John Kani, der selv spiller over for Antony Sher under instruktion af Janice Honeyman. Der følger mere i del to Læs del tre af denne serie.