Høydepunkter fra teaterscenene utenfor London 2019 – del en

Fra sterke dramaer og gjenopplivede klassikere til tå-vippende musikaler – i 2019 vil du finne et utrolig utvalg av teateropplevelser uten å måtte sette din fot innenfor M25 i London. Fra Plymouth til Glasgow har vi plukket ut noen høydepunkter fra det som allerede er annonsert. Følg også med på vår kommende artikkel om britiske turnéer i 2019, som publiseres snart.

I Manchester gleder vi oss til å se Julie Hesmondhalgh i en ny bearbeidelse av Brechts klassiker Mother Courage and Her Children på Royal Exchange (8. februar til 2. mars), regissert av Amy Hodge, assisterende regissør ved teaterkompaniet Headlong. Tanika Guptas versjon av Harold Brighouse sin klassiske komedie fra 1916, Hobson’s Choice, settes opp på Royal Exchange fra 31. mai til 6. juli av regissør Pooja Ghai. Historien er her flyttet til det ugandisk-asiatiske tekstilmiljøet på 1980-tallet. Et annet høydepunkt blir det nye stykket There Is a Light That Never Goes Out (25. juli til 10. august), skapt av regissør James Yeatman og dramaturg Lauren Mooney. Stykket utforsker hvordan 1800-tallets teknologimotstandere, luddittene, bidro til å forme Manchesters radikale politiske identitet, og hvordan deres protester fortsatt er relevante i dag.

https://www.youtube.com/watch?v=x-P7Pt9WseA

Royal Exchange setter også opp én av to nye regionale produksjoner av West Side Story. Forestillingen er gjenskapt for teater i det runde med ny koreografi av Aletta Collins og nye orkestrasjoner av Jason Carr. Den regisseres av Sarah Frankcom og spilles fra 6. april til 25. mai. Den andre nye produksjonen settes opp på Curve i Leicester fra 23. november 2019 til 11. januar 2020, regissert av Nikolai Foster med koreografi av Ellen Kane.

Tilbake i Manchester skal Hope Mill Theatre sette opp en musikalklassiker som ikke har vært å se på en profesjonell britisk scene på over 50 år. Mame, med musikk og tekster av Jerry Herman (kjent fra Hello Dolly), har Tracie Bennett i hovedrollen som den fargerike tittelkarakteren. Forestillingen regisseres og koreograferes av Nick Winston og spilles fra 27. september til 9. november. I samarbeid med Aria Entertainment presenterer Hope Mill også norgespremieren på Rags The Musical (2. mars – 6. april), som handler om jødiske immigranter i USA, med musikk av Charles Strouse (Annie) og tekster av Stephen Schwartz (Wicked).

Hos Bolton Octagon gjenopplives Jim Cartwrights evige suksess The Rise and Fall of Little Voice fra 24. januar til 2. februar. Dette er en «actor-musician»-produksjon regissert av Ben Occhipinti med Katie Elin-Salt som den sangglade imitatoren. En mindre kjent klassiker av Arthur Miller, The Last Yankee, følger fra 28. februar til 16. mars med Juliet Aubrey i hovedrollen.

Barney Norris' prislønte stykke fra 2014, Visitors, som handler om en ung fremmed som snur opp-ned på livet til en dysfunksjonell familie, kommer til Oldham Coliseum fra 18. april til 4. mai i regi av Chris Lawson. Dette året byr også på flere samproduksjoner for Coliseum, inkludert Moira Buffinis suksessstykke Handbagged om Margaret Thatcher (14. mai til 1. juni), regissert av Jo Newman og produsert i samarbeid med Salisbury’s Wiltshire Creative og York Theatre Royal, hvor det spilles fra 24. april til 11. mai.

Coliseum setter også opp Howard Goodall og Melvyn Braggs musikal The Hired Man (20. juni til 6. juli), regissert av Douglas Rintoul, kunstnerisk leder ved Queen’s Theatre Hornchurch i London – der den spilles fra 27. april til 18. mai. Den vil også settes opp på Hull Truck fra 23. mai til 15. juni.

Hull Truck gjenoppliver Ben Benisons gjenfortelling av Shakespeares Kong Lear, titulert Jack Lear, regissert av og med Barrie Rutter i hovedrollen, fra 17. januar til 2. februar. Stykket henter handlingen til elven Humber og forteller historien om en velstående trålerfisker og hans tre døtre, akkompagnert av live musikk av folkemusikeren Eliza Carthy. Forestillingen flytter deretter til Northern Stage i Newcastle upon Tyne (12. til 16. februar).

I Cardiff går Sherman Theatre inn i sin siste sesong under kunstnerisk leder Rachel O’Riordan, som flytter til Lyric Hammersmith i februar. Programmet inkluderer mye ny dramatikk, som det waliskspråklige stykket Woof av Elgan Rhys, Lose Yourself av Katherine Chandler og Saethu Cwningod / Shooting Rabbits fra huskompaniet PowderHouse. Sesongen byr også på en dristig nytolkning av Shakespeares Troll kan temmes (28. februar til 16. marsi) av dramatikeren Jo Clifford, i et samarbeid med Tron Theatre i Glasgow, hvor stykket spilles fra 20. til 30. mars.

Katherine Parkingson (Judy) og Richard Harrington (Johnny) i Home, I'm Darling. Foto: Manuel Harlan. Et annet kraftsenter for walisisk kreativitet er Mold, der Theatr Clwyds 2019-sesong inkluderer en ny produksjon av Tennessee Williams’ drama Orpheus Descending, regissert av kunstnerisk leder Tamara Harvey. Hun regisserte også Theatr Clwyds store suksess fra 2018, Home, I’m Darling av Laura Wade, som flytter til Duke of York’s i London (26. januar til 13. april) før den drar på turné til Theatre Royal Bath (16. til 20. april) og The Lowry i Salford (23. til 27. april) og til slutt vender hjem til Mold (30. april til 4. mai), med Katharine Parkinson i hovedrollen. En nytolkning av The Taming of the Shrew står også på programmet hos Royal Shakespeare Company i Stratford-upon-Avon. Regissert av Justin Audibert (8. mars til 31. august), viser denne produksjonen en kjønnskamp i et matriarkalsk England, der en kvinne forsøker å selge sin rappkjeftede sønn til høystbydende, med Claire Moore som Petruchia og Joseph Arkley som Katherine. RSC lover også en «levende og oppløftende» versjon av As You Like It (14. februar til 31. august), regissert av Kimberley Sykes med Lucy Phelps som Rosalind og David Ajao som Orlando, samt en ny produksjon av Measure For Measure (28. juni til 29. august) regissert av kunstnerisk leder Gregory Doran.

I 2019 feirer RSC 250-årsjubileet for skuespiller og teatersjef David Garricks «Shakespeare Jubilee», som la grunnlaget for hele industrien rundt dramatikeren i Stratford. Teateret vil presentere to stykker fra restaurasjonsperioden som var store suksesser for Garrick: John Vanbrughs The Provoked Wife (2. mai til 7. september), regissert av Philip Breen med Alexandra Gilbreath, Caroline Quentin og Jonathan Slinger, og Thomas Otways Venice Preserved (24. mai til 7. september), regissert av Prasanna Puwanarajah med blant andre Jodie McNee på scenen. RSC holder også fast ved sitt engasjement for moderne verk, med verdenspremieren på Kunene and the King (2. mai til 7. september), et morsomt og rørende nytt stykke av den sørafrikanske skuespilleren, aktivisten og dramatikeren John Kani, som selv spiller sammen med Antony Sher under regi av Janice Honeyman. Mer i vente i del to. Les del tre i denne serien.