Najciekawsze premiery w teatrach poza Londynem w roku 2019 – część pierwsza

Od mocnych dramatów i nowatorskich odczytań klasyki po porywające musicale – rok 2019 zapowiada się niezwykle bogato dla teatru poza Londynem. Od Plymouth po Glasgow, wybraliśmy najważniejsze wydarzenia z już ogłoszonych programów. Zachęcamy również do śledzenia naszego serwisu, gdzie wkrótce pojawi się osobny artykuł o trasach objazdowych po Wielkiej Brytanii planowanych na ten rok.

W Manchesterze z niecierpliwością czekamy na występ Julie Hesmondhalgh w nowej adaptacji klasyka Brechta Matka Courage i jej dzieci w Royal Exchange (od 8 lutego do 2 marca). Spektakl reżyseruje Amy Hodge, związana z grupą Headlong. Z kolei od 31 maja do 6 lipca na tej samej scenie zobaczymy nową wersję komedii Harolda Brighouse'a z 1916 roku – Hobson’s Choice. Reżyserka Pooja Ghai w swojej inscenizacyjnej wizji przenosi akcję utworu w lata 80. XX wieku, w realia ugandyjsko-azjatyckiego handlu tekstyliami. Kolejnym punktem programu będzie nowa sztuka There Is a Light That Never Goes Out (25 lipca – 10 sierpnia) duetu James Yeatman i Lauren Mooney. Twórcy przyjrzą się XIX-wiecznym luddystom i ich wpływowi na radykalną tożsamość polityczną Manchesteru, pokazując, jak ich protesty rezonują z dzisiejszą rzeczywistością.

https://www.youtube.com/watch?v=x-P7Pt9WseA

Royal Exchange zaprezentuje również jedną z dwóch nowych regionalnych produkcji West Side Story. Spektakl w reżyserii Sarah Frankcom (od 6 kwietnia do 25 mja) został przygotowany specjalnie pod scenę typu „arena”, z nową choreografią Aletty Collins i orkiestracjami Jasona Carra. Druga inscenizacja tego słynnego musicalu zagości w Curve w Leicester od 23 listopada 2019 do 11 stycznia 2020 roku w reżyserii Nikolaia Fostera z choreografią Ellen Kane.

W Manchesterze warto też zwrócić uwagę na Hope Mill Theatre, który wystawi klasyczny musical niewidziany na profesjonalnych brytyjskich scenach od ponad pół wieku. Mowa o Mame z muzyką i tekstami Jerry'ego Hermana (twórcy „Hello Dolly”). W roli tytułowej wystąpi Tracie Bennett, a za reżyserię i choreografię odpowiada Nick Winston (27 września – 9 listopada). We współpracy z Aria Entertainment, Hope Mill pokaże także brytyjską premierę Rags The Musical (2 marca – 6 kwietnia) – opowieść o żydowskich imigrantach przybywających do Ameryki, stworzoną przez Charlesa Strouse'a („Annie”) i Stephena Schwartza („Wicked”).

W Bolton Octagon od 24 stycznia do 2 lutego zobaczymy przebój Jima Cartwrighta O rany, on śpiewa! (The Rise and Fall of Little Voice). W tej muzyczno-aktorskiej produkcji pod wodzą Bena Occhipintiego w rolę utalentowanej naśladowczyni wcieli się Katie Elin-Salt. Od 28 lutego do 16 marca na afisz wejdzie mniej znany klasyk Arthura Millera The Last Yankee z Juliet Aubrey w obsadzie.

Nagradzana sztuka Barneya Norrisa z 2014 roku pt. Visitors, opowiadająca o tajemniczym przybyszu zmieniającym życie dysfunkcyjnej rodziny, zostanie wystawiona w Oldham Coliseum od 18 kwietnia do 4 maja w reżyserii Chrisa Lawsona. W tym roku Coliseum stawia na koprodukcje – jedną z nich będzie hit Moiry Buffini Handbagged o Margaret Thatcher (14 maja – 1 czerwca), realizowany wspólnie z Salisbury’s Wiltshire Creative oraz York Theatre Royal, gdzie spektakl będzie grany od 24 kwietnia do 11 maja.

W Coliseum zobaczymy również musical Howarda Goodalla i Melvyna Bragga The Hired Man (20 czerwca – 6 lipca). Reżyseruje go Douglas Rintoul, dyrektor artystyczny Queen’s Theatre Hornchurch w Londynie, gdzie produkcja zagości wcześniej (27 kwietnia – 18 maja). Spektakl zawita także do Hull Truck w dniach 23 maja – 15 czerwca.

Hull Truck zaprezentuje nową odsłonę szekspirowskiego Króla Leara autorstwa Bena Benisona. Sztuka pt. Jack Lear, reżyserowana przez Barriego Ruttera (który zagra też główną rolę), będzie grana od 17 stycznia do 2 lutego. To osadzona nad rzeką Humber historia zamożnego rybaka i jego trzech córek, wzbogacona muzyką na żywo w wykonaniu Elizy Carthy. Następnie produkcja przeniesie się do Northern Stage w Newcastle upon Tyne (12–16 lutego).

W Cardiff Sherman Theatre kończy swój ostatni sezon pod kierownictwem Rachel O’Riordan, która w lutym obejmuje stery w Lyric Hammersmith. W programie nie brakuje nowych tekstów, takich jak walijskojęzyczne „Woof” Elgana Rhysa, „Lose Yourself” Katherine Chandler czy „Saethu Cwningod / Shooting Rabbits” przygotowane przez rezydentów z PowderHouse. Sezon uświetni odważna interpretacja „Poskromienia złośnicy” (28 lutego – 16 marca) pióra Jo Clifford, powstała w koprodukcji z Glasgow Tron Theatre (tam grana od 20 do 30 marca).

W Mold, innym ważnym ośrodku walijskiej sceny, Theatr Clwyd zaprasza na „Orfeusza w piekle” (Orpheus Descending) Tennessee Williamsa w reżyserii Tamary Harvey. To właśnie ona stała za zeszłorocznym sukcesem „Home, I’m Darling” Laury Wade. Ten hitowy spektakl z Katharine Parkinson przenosi się teraz do Duke of York’s w Londynie (26 stycznia – 13 kwietnia), a następnie wyruszy w trasę do Theatre Royal Bath (16–20 kwietnia) i The Lowry w Salford (23–27 kwietnia), by ostatecznie powrócić „do domu”, czyli do Mold (30 kwietnia – 4 maja). Nowatorskie podejście do Poskromienia złośnicy zobaczymy również w Royal Shakespeare Company w Stratford-upon-Avon od 8 marca do 31 sierpnia. Reżyser Justin Audibert odwraca role: akcja toczy się w matriarchalnej Anglii, gdzie matka próbuje wydać za mąż swojego ciętego języka syna. W głównych rolach Claire Moore jako Petruchia i Joseph Arkley jako Katherine. RSC obiecuje także „żywiołową i porywającą” wersję Jak wam się podoba (14 lutego – 31 sierpnia) w reżyserii Kimberley Sykes oraz nową produkcję Miarki za miarkę (28 czerwca – 29 sierpnia) pod okiem Gregory'ego Dorana.

W 2019 roku RSC świętuje 250-lecie jubileuszu szekspirowskiego zorganizowanego przez Davida Garricka, który uczynił ze Stratford światowe centrum pamięci o Bardzie. Z tej okazji zobaczymy dwa hity z czasów Garricka: The Provoked Wife Johna Vanbrugha (2 maja – 7 września) z Alexandrą Gilbreath i Caroline Quentin oraz Ocaloną Wenecję (Venice Preserved) Thomasa Otwaya w reżyserii Prasanny Puwanarajah (24 maja – 7 września). RSC pozostaje jednak wierne także współczesności – 2 maja odbędzie się światowa premiera Kunene and the King. To wzruszająca i zabawna sztuka Johna Kaniego, południowoafrykańskiego aktora i działacza, który wystąpi u boku Antony’ego Shera. Więcej informacji w części drugiej i części trzeciej naszego cyklu.