Svensk teater utomlands 2019 – brittiska höjdpunkter i urval, del ett

Från gripande dramer och nyskapande klassiker till svängiga musikaler – under 2019 bjuds det på en otrolig bredd av teaterupplevelser utan att man ens behöver sätta sin fot inom Londons M25-gräns. Från Plymouth till Glasgow har vi valt ut några höjdpunkter från det som hittills har presenterats. Håll utkik efter vår kommande artikel om de brittiska turnéerna som väntar under året.

I Manchester ser vi särskilt fram emot Julie Hesmondhalgh i en ny bearbetning av Brechts klassiker Mother Courage and Her Children på Royal Exchange (8 februari till 2 mars), regisserad av Amy Hodge, biträdande regissör på teaterkompaniet Headlong. Tanika Guptas version av Harold Brighouses klassiska komedi från 1916, Hobson’s Choice, sätts upp på Royal Exchange 31 maj till 6 juli av regissören Pooja Ghai, som flyttar handlingen till 1980-talets Uganda-asiatiska textilbransch. En annan höjdpunkt blir den nya pjäsen There Is a Light That Never Goes Out (25 juli till 10 augusti), skapad av regissören James Yeatman och dramaturgen Lauren Mooney. Den belyser hur 1800-talets teknikfientliga ludditer inspirerade Manchesters radikala politiska identitet och hur deras länge missförstådda protester fortfarande är relevanta i dag.

https://www.youtube.com/watch?v=x-P7Pt9WseA

Royal Exchange står även som värd för en av två nya regionala produktioner av West Side Story. Denna föreställning i rundscen-format har ny koreografi av Aletta Collins, nya orkestreringar av Jason Carr och regisseras av Sarah Frankcom (6 april till 25 maj). Den andra nya uppsättningen har premiär på Curve i Leicester den 23 november 2019 och spelas till 11 januari 2020, i regi av Nikolai Foster med koreografi av Ellen Kane.

Tillbaka i Manchester sätter Hope Mill Theatre upp en musikalisk klassiker som inte har sett på en professionell brittisk scen på över 50 år. Mame, med musik och text av Jerry Herman (Hello Dolly), har stjärnan Tracie Bennett i den färgstarka huvudrollen och regisseras samt koreograferas av Nick Winston (27 september till 9 november). Tillsammans med Aria Entertainment presenterar Hope Mill även den brittiska premiären av Rags The Musical (2 mars – 6 april), som handlar om judiska immigranter i USA. Musiken är skriven av Charles Strouse (Annie) med text av Stephen Schwartz (Wicked).

På Bolton Octagon återuppstår Jim Cartwrights ständiga succé Rise and Fall of Little Voice mellan 24 januari och 2 februari i en musiker-skådespelarproduktion regisserad av Ben Occhipinti med Katie Elin-Salt som den sjungande imitatören. En mindre känd Arthur Miller-klassiker, The Last Yankee, följer därefter från 28 februari till 16 mars med Juliet Aubrey i huvudrollen.

Barney Norris prisbelönta pjäs från 2014, Visitors, om hur en ung främling förändrar livet för en dysfunktionell familj, kommer till Oldham Coliseum 18 april till 4 maj i regi av Chris Lawson. I år ser vi även fler samproduktioner på Coliseum, däribland Moira Buffinis succépjäs om Margaret Thatcher, Handbagged, från 14 maj till 1 juni, regisserad av Jo Newman och producerad tillsammans med Salisburys Wiltshire Creative och York Theatre Royal, där den spelas 24 april till 11 maj.

Coliseum sätter även upp Howard Goodalls och Melvyn Braggs musikal The Hired Man (20 juni till 6 juli), regisserad av Douglas Rintoul, konstnärlig ledare för Queen’s Theatre Hornchurch i London, där föreställningen spelas 27 april till 18 maj. Den kommer också till Hull Truck mellan 23 maj och 15 juni.

Hull Truck sätter upp Ben Benisons återberättelse av Shakespeares Kung Lear, med titeln Jack Lear, regisserad av och med Barrie Rutter i huvudrollen (17 januari till 2 februari). Berättelsen handlar om en välbärgad trålare och hans tre döttrar vid floden Humber, med livemusik av den engelska folkmusikern Eliza Carthy. Den går sedan vidare till Northern Stage i Newcastle upon Tyne (12 till 16 februari).

I Cardiff gör Sherman Theatre sin sista säsong under konstnärliga ledaren Rachel O’Riordan, som flyttar till Lyric Hammersmith i februari. Programmet bjuder på mycket nyskrivet som den walesiskspråkiga pjäsen Woof av Elgan Rhys, Lose Yourself av Katherine Chandler och Saethu Cwningod / Shooting Rabbits från det tvåspråkiga teaterkompaniet PowderHouse. Säsongen innehåller även en djärv nytolkning av Shakespeares Så tuktas en argbigga (28 februari till 16 marsi) av dramatikern Jo Clifford i en samproduktion med Glasgows Tron Theatre, där den spelas 20 till 30 mars.

Katherine Parkinson (Judy) och Richard Harrington (Johnny) i Home, I'm Darling. Foto: Manuel Harlan. Ett annat nav för walesisk kreativitet är Mold, där Theatr Clwyds säsong 2019 inkluderar en ny uppsättning av Tennessee Williams drama Orpheus Descending, regisserad av den konstnärliga ledaren Tamara Harvey. Hon regisserade även Theatr Clwyds stora succé från 2018, Home, I’m Darling av Laura Wade, som flyttar till Duke of York’s i London (26 januari till 13 april) och sedan går på turné till Theatre Royal Bath (16 till 20 april) och The Lowry i Salford (23 till 27 april) innan den återvänder hem till Mold (30 april till 4 maj), med Katharine Parkinson återigen i huvudrollen. En nytolkad The Taming of the Shrew spelas också under 2019 års säsong på Royal Shakespeare Company i Stratford-upon-Avon. I regi av Justin Audibert (8 mars till 31 augusti) får vi se en könskamp i ett matriarkalt England, där en kvinna försöker sälja sin giftiga son till högstbjudande, med Claire Moore som Petruchia och Joseph Arkley som Katherine. RSC utlovar även en ”vild och upplyftande” version av As You Like It (14 februari till 31 augusti), regisserad av Kimberley Sykes med Lucy Phelps som Rosalind och David Ajao som Orlando, samt en ny uppsättning av Measure For Measure (28 juni till 29 augusti) i regi av konstnärliga ledaren Gregory Doran.

Under 2019 firar RSC 250-årsjubileet av skådespelaren och teaterchefen David Garricks Shakespeare Jubilee, vilket la grunden för hela industrin kring dramatikern i Stratford. Man sätter upp två restaurationskomedier som var succéer för Garrick: John Vanbrughs The Provoked Wife (2 maj till 7 september), regisserad av Philip Breen med Alexandra Gilbreath, Caroline Quentin och Jonathan Slinger, samt Thomas Otways Venice Preserved (24 maj till 7 september), regisserad av Prasanna Puwanarajah med bland andra Jodie McNee i rollistan. Men RSC värnar även om moderna verk med världspremiären av Kunene and the King (2 maj till 7 september), en humoristisk och rörande ny pjäs av den sydafrikanska skådespelaren, aktivisten och dramatikern John Kani, som själv står på scen tillsammans med Antony Sher under regi av Janice Honeyman. Mer följer i Del två. Läs Del tre i denna serie.