Lo mejor del teatro fuera de Londres 2019 - Parte Uno

Desde dramas contundentes y clásicos reinventados hasta musicales pegajosos, encontrarás una increíble variedad de teatro en 2019 sin poner un pie dentro de la M25. Desde Plymouth hasta Glasgow, hemos seleccionado algunos de los momentos destacados de lo que ya se ha anunciado. Consulta nuestro artículo separado sobre las giras por el Reino Unido que se avecinan en 2019, que se publicará próximamente.

En Manchester, esperamos ver a Julie Hesmondhalgh en una nueva adaptación del clásico de Brecht Madre Coraje y sus hijos en el Royal Exchange (del 8 de febrero al 2 de marzo), dirigida por Amy Hodge, directora asociada de la compañía de teatro Headlong. La versión de Tanika Gupta de la clásica comedia de 1916 de Harold Brighouse La elección de Hobson será revivida en el Royal Exchange del 31 de mayo al 6 de julio por la directora Pooja Ghai, actualizando la historia al comercio de trapos asiático-ugandeses de la década de 1980. Otro destaque será la nueva obra Existe una luz que nunca se apaga (del 25 de julio al 10 de agosto), creada por el director James Yeatman y la dramaturga Lauren Mooney. Su objetivo es mostrar cómo los Luditas anti-tecnología del siglo XIX ayudaron a inspirar el nacimiento de la identidad política radical de Manchester y cómo sus protestas, largamente malentendidas, siguen siendo relevantes hoy en día.

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El Royal Exchange también albergará una de las dos nuevas producciones regionales de West Side Story. Reimaginada para el redondel con nueva coreografía de Aletta Collins y con nuevas orquestaciones de Jason Carr, será dirigida por Sarah Frankcom, y se presentará del 6 de abril al 25 de mayo. La otra nueva producción será en el Curve de Leicester del 23 de noviembre de 2019 al 11 de enero de 2010, dirigida por Nikolai Foster y coreografiada por Ellen Kane.

De vuelta en Manchester, el Hope Mill Theatre estará representando un musical clásico que no se ha visto en el escenario profesional del Reino Unido en más de 50 años. Mame, con música y letras de Jerry Herman, autor de Hello Dolly, protagonizada por Tracie Bennett como el personaje principal y dirigido y coreografiado por Nick Winston, se presentará del 27 de septiembre al 9 de noviembre. Con Aria Entertainment, Hope Mill también presentará el estreno en el Reino Unido de Rags The Musical (del 2 de marzo al 6 de abril) sobre inmigrantes judíos que llegan a América, con música de Charles Strouse de Annie y letras de Stephen Schwartz de Wicked.

En el Octagon de Bolton, el éxito perdurable de Jim Cartwright, Alzamiento y caída de Little Voice, será revivido del 24 de enero al 2 de febrero en una producción de actor-músico dirigida por Ben Occhipinti con Katie Elin-Salt como la cantante imitadora epónima. Un clásico menos conocido de Arthur Miller, El último yankee, le sigue del 28 de febrero al 16 de marzo, protagonizado por Juliet Aubrey.

La obra ganadora de premios de Barney Norris de 2014, Visitantes, sobre un joven extraño que transforma la vida de una familia disfuncional, llega al Oldham Coliseum del 18 de abril al 4 de mayo, dirigida por Chris Lawson. Este año también se ven más coproducciones para el Coliseum, incluida la exitosa obra de Moira Buffini Handbagged sobre Margaret Thatcher del 14 de mayo al 1 de junio, dirigida por Jo Newman y producida con Wiltshire Creative de Salisbury y York Theatre Royal donde se exhibirá del 24 de abril al 11 de mayo.

El Coliseum también presentará el musical de Howard Goodall y Melvyn Bragg The Hired Man (del 20 de junio al 6 de julio), dirigido por Douglas Rintoul, director artístico del Queen’s Theatre Hornchurch en Londres, donde se exhibirá del 27 de abril al 18 de mayo. También estará en el Hull Truck del 23 de mayo al 15 de junio.

Hull Truck revivirá la reinterpretación de Ben Benison de Rey Lear de Shakespeare, titulada Jack Lear, dirigida y protagonizada por Barrie Rutter, del 17 de enero al 2 de febrero. Cuenta la historia de un adinerado pescador y sus tres hijas, situada en el Río Humber, con música en vivo de la música folk inglesa Eliza Carthy. Luego se trasladará a Northern Stage en Newcastle upon Tyne (del 12 al 16 de febrero).

En Cardiff, el Teatro Sherman ofrece su última temporada bajo la dirección artística de Rachel O’Riordan, quien se mudará al Lyric Hammersmith en febrero. La programación incluye muchas obras nuevas como la obra en galés 'Woof' de Elgan Rhys, 'Lose Yourself' de Katherine Chandler y 'Saethu Cwningod / Shooting Rabbits' de su compañía bilingüe residente, PowderHouse. La temporada presenta una audaz reinvención de 'La fierecilla domada' de Shakespeare (del 28 de febrero al 16 de marzo) por la destacada dramaturga Jo Clifford en una coproducción con el Tron Theatre de Glasgow, donde se exhibirá del 20 al 30 de marzo.

Katherine Parkingson (Judy) y Richard Harrington (Johnny) en Home, I'm Darling. Foto: Manuel Harlan Otro hervidero de creatividad galesa es Mold, donde la temporada 2019 de Theatr Clwyd incluye una nueva producción del drama de Tennessee Williams Orfeo descendiente, dirigida por su directora artística, Tamara Harvey. Ella también dirigió el gran éxito de Theatr Clwyd de 2018, Home I’m Darling de Laura Wade, que se traslada al Duke of York’s en Londres (del 26 de enero al 13 de abril) y luego recorre el Royal Bath Theatre (del 16 al 20 de abril) y el The Lowry en Salford (del 23 al 27 de abril) antes de regresar a Mold (del 30 de abril al 4 de mayo), con Katharine Parkinson retomando su papel principal. Una reinvención de La fierecilla domada también es parte de la temporada 2019 en la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon. Dirigida por Justin Audibert y corriendo del 8 de marzo al 31 de agosto, esta producción ve una batalla de sexos en una Inglaterra matriarcal sobre los esfuerzos de una mujer por vender a su hijo de lengua afilada al mejor postor, con Claire Moore como Petruchia y Joseph Arkley como Katherine. La RSC también promete una versión “revoltosa, emocionante” de Como gustéis (del 14 de febrero al 31 de agosto), dirigida por Kimberley Sykes con Lucy Phelps como Rosalind y David Ajao como Orlando, y una nueva producción de Medida por medida (del 28 de junio al 29 de agosto) dirigida por el director artístico Gregory Doran.

En 2019, la RSC celebra el 250 aniversario del Jubileo Shakespeare de actor-director David Garrick, que estableció la industria en torno al dramaturgo en Stratford. Presentará dos obras de la Restauración que fueron éxitos para Garrick: La esposa provocada de John Vanbrugh (del 2 de mayo al 7 de septiembre), dirigida por Philip Breen y con Alexandra Gilbreath, Caroline Quentin y Jonathan Slinger, y Venecia preservada de Thomas Otway (del 24 de mayo al 7 de septiembre), dirigida por Prasanna Puwanarajah y con un elenco que incluye a Jodie McNee. Pero la RSC también mantiene su compromiso con las obras modernas, con el estreno mundial de Kunene y el rey (del 2 de mayo al 7 de septiembre), una obra nueva, divertida y conmovedora del actor, activista y dramaturgo sudafricano John Kani, quien protagoniza junto a Antony Sher bajo la dirección de Janice Honeyman. Más por venir en Parte Dos Lee Parte Tres de esta serie